Music at Home : Plus que de simples capsules musicales

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Autour de la flûte, compagnie montréalaise fondée en 2004 par la flûtiste Mika Putterman dont la mission est de promouvoir la flûte et d’éduquer le public sur l’histoire de l’instrument, présente Music at Home, une série de huit capsules vidéo produites grâce au soutien financier du Conseil des arts du Canada mis en place pour soutenir les artistes pendant la pandémie de Covid-19. Ces huit capsules ont été tournées à différents moments depuis le début de la pandémie, sur une période d’environ un an.

Flûtiste d’abord formée sur instrument moderne, Mme Putterman a découvert la musique baroque quand elle était au cégep, en posant beaucoup de questions sur l’histoire de la musique et les façons d’interpréter la musique baroque. Son professeur l’a alors dirigée vers Mme Claire Guimond, flûtiste baroque bien connue à Montréal. La jeune flûtiste a ainsi découvert un nouveau monde et s’est intéressée de plus en plus aux instruments anciens et aux subtilités de l’interprétation historiquement informée et à l’évolution de la flûte à travers les époques.

Music at Home, c’est avant tout une grande histoire d’amitié, presque de famille, entre Mika Putterman, flûtiste et fondatrice d’Autour de la flûte, et Aleks Schürmer, flûtiste, consultant en programmation et responsable du marketing et des réseaux sociaux à Autour de la flûte. La grande complicité du duo, tant musicalement que personnellement, a favorisé l’élaboration du projet musical, en pleine pandémie. Les deux comparses se sont rencontrés en 2004, parce qu’ils avaient eu le même professeur à l’Université McGill et évoluaient dans le même cercle musical, et ils ont vite lié un lien d’amitié profond. Si bien que Mika a demandé, à la blague, à Aleks de devenir « la nounou » de ses quatre enfants pour lui permettre de poursuivre sa carrière et ses projets musicaux. « Les enfants l’adoraient et, au lieu d’employer quelqu’un que je ne connaissais pas, pourquoi ne pas employer un ami ? Ça nous a permis aussi de parler de musique et de créer des projets ensemble, relate Mika Putterman. C’est important d’en parler parce que je suis femme, je suis maman et je mène une carrière dans un monde difficile. La pandémie a mis en lumière ce besoin de conciliation travail-famille pour beaucoup de gens. »

C’est aussi le désir de présenter de la musique de chambre de façon intimiste, comme elle a été pensée et crée avant l’avènement des grandes salles de concert modernes. « La manière dont on écoute la musique de nos jours, surtout en concert, ce n’est aucunement historique. L’expression musique de chambre réfère directement à des chambres, des petites salles, pas des stades ou des auditoriums. Les non-initiés pouvant être intimidés à l’idée d’aller voir un concert, on a décidé de faire quelque chose de très simple, en ayant des musiciens et des programmes le plus diversifiés possible », explique Aleks Schürmer, l’un des instigateurs du projet.

C’est ainsi que Music at Home a pris forme, souhaitant offrir de courtes capsules vidéo d’environ une vingtaine de minutes chacune, captées dans la maison d’un des musiciens, qui met de l’avant des musiciens professionnels montréalais de tout horizon et de courts programmes musicaux éclectiques. La représentativité de la scène musicale montréalaise était au cœur du projet. Musiciens de la relève ou vétérans, musique baroque, classique, jazz ou du monde : tout a sa place dans Music at Home. Le projet a été porté par et pour les musiciens, de la captation à l’interprétation. La proximité des musiciens, dans de petites pièces sans réverbération et avec des micros de très haute qualité, permet d’entendre tous les détails. « Ce ne sont pas des concerts. C’est vraiment nous qui jouons pour nous-mêmes en toute intimité, captés sur le vif, comme à travers le trou d’une serrure. On a capté des moments d’amitié et de complicité. Il n’y a d’ailleurs aucun montage musical dans nos capsules, contrairement aux enregistrements traditionnels que l’on retrouve sur des albums. On a voulu offrir de la musique vivante à travers ces capsules, sans les contraintes et le stress des concerts, ajoute M. Schürmer. Il peut y avoir ici et là quelques imperfections dans nos enregistrements, mais c’est la réalité de la musique vivante. Pour certaines pièces, nous n’avons fait qu’une prise. » « On a priorisé l’affect et la musique, plutôt que la perfection des notes », affirme Mme Putterman.

Puisqu’Autour de la flûte a comme mission de mettre de l’avant la musique pour flûte, toutes les capsules incluent des pièces pour flûte de tout type, allant de la flûte contrebasse moderne au shakuhachi japonais en passant, bien sûr, par la flûte baroque, romantique et classique. La musique est présentée en toute simplicité par les musiciens. « On a mis en premier plan la musique, c’est elle qui parle pour elle-même. On n’a pas besoin de rajouter des effets ou du mouvement. C’est vraiment une expérience humaine de la musique », explique Mika Putterman.

La première capsule Takeout Symphony sera dévoilée le 14 octobre 2022. Elle met de l’avant Mika Putterman à la flûte romantique, Sallynee Amawat au violon, Andrea Stewart au violoncelle et Gili Loftus au pianoforte. Ils interprètent des extraits de symphonies de Beethoven arrangés par Hummel et quelques œuvres du compositeur, et collaborateur de Beethoven, Bridgetower. Tombé dans l’oubli, le violoniste virtuose noir était très célèbre à son époque et a interprété en première la célèbre Sonate No 9, opus 47 dite « À Kreutzer » de Beethoven. « Notre but n’est pas de mettre de côté un compositeur comme Beethoven, mais de poser la question Est-ce que certaines choses ou personnes sont surreprésentées ? Est-ce qu’on peut considérer cette personne et regarder autour d’elle ? Beethoven et Bridgetower sont un bon exemple. C’était un collaborateur important, un violoniste noir, et le seul à pouvoir jouer la fameuse sonate. Kreutzer lui-même ne l’a jamais interprétée et disait qu’il était impossible de le faire. La seule personne capable de la jouer à l’époque était un violoniste noir, mais on ignore ce fait », souligne Aleks. « On tient souvent l’histoire pour acquis, renchérit Mika. On a fait beaucoup de recherches et on a trouvé des anecdotes pour voir si ce qu’on connaît est vraiment fidèle à la réalité. Et on se pose encore des questions : Pourquoi la sonate a-t-elle été dédiée à Kreuzter ? Est-ce une question de racisme à l’époque de Beethoven ? C’est un exemple parmi d’autres. Les résultats de nos recherches nous ont permis de faire des choix de pièces et d’orienter la programmation des capsules. »

La programmation variée réserve plusieurs surprises, incluant une œuvre de Charlie Chaplin, violoncelliste et compositeur en plus d’être acteur et réalisateur, interprétée dans la capsule Serious Music qui paraîtra le 21 octobre. Cette même capsule inclut une œuvre de Ketèlbey, compositeur reconnu comme le plus grand d’Angleterre à son époque et premier musicien millionnaire, maintenant tombé dans l’oubli. D’autres capsules présenteront du Debussy, des contemporains de Mozart tels que Boulogne, Devienne et Stamitz, des œuvres de Frédéric II de Prusse, d’Anna Amalie et CPE Bach, de la musique japonaise, jazz et même de la comédie musicale.

Les capsules s’enchaîneront ainsi chaque semaine pendant huit semaines et resteront ensuite accessibles à l’écoute, sans limite de temps. Un abonnement est requis pour accéder à la plateforme en ligne. Chaque capsule sera accompagnée de notes de programme, incluant des commentaires personnels des musiciens. Le thème de chacune des capsules y sera aussi expliqué. « On espère que les capsules seront regardées en famille, avec des enfants, pour s’initier à la musique et à des instruments méconnus. On croit que les enfants sont capables de rester concentrés une vingtaine de minutes sur cette belle musique et d’apprendre à l’apprécier », souligne Mika.

Alors que la culture revient avec enthousiasme cet automne, cette série de capsules offre une alternative aux personnes qui ne sont peut-être pas prêtes à aller en salle ou qui préfèrent demeurer dans le confort de leur foyer et est disponible mondialement.