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Orchestre philharmonique du Québec
Fondé en 1986 sous le nom d’Orchestre symphonique de la Montérégie, l’Orchestre philharmonique du Québec compte aujourd’hui 52 musiciens et s’affirme comme un acteur culturel majeur de la Montérégie et du Grand Montréal. Depuis 2019, le violoniste Alexandre Da Costa occupe les fonctions de directeur artistique et chef attitré, guidant l’orchestre selon une vision axée sur l’accessibilité et la démocratisation de la musique classique.
Le 15 février 2026, l’orchestre présente De Debussy à Piaf (série Musique de chambre), un programme qui traverse plusieurs styles et époques pour célébrer la diversité du répertoire et la richesse des interprétations des musiciens de l’OPQ.
Violons du Roy
Les Violons du Roy sont un orchestre de chambre québécois fondé à Québec en 1984 par le chef Bernard Labadie, connu pour son approche vivante du répertoire baroque et classique. Au fil des ans, l’ensemble s’est imposé sur la scène nationale et internationale grâce à ses tournées, ses enregistrements et son ancrage au Palais Montcalm, tout en produisant des concerts à Montréal, Québec et ailleurs au Canada.
Pour la saison 2025-2026, l’orchestre s’appuie sur son chef principal Jonathan Cohen et son premier chef invité Nicolas Ellis, figures centrales dans la continuité artistique de l’ensemble.
Les 12 et 14 février 2026, Les Violons du Roy présentent Les Muses de Mozart, un programme qui explore la musique de chambre et pour orchestre de Mozart à travers un dialogue entre tradition et sensibilité contemporaine.
Photo : Antoine Saito
Orchestre symphonique de Montréal
Fondé en 1934, l’Orchestre symphonique de Montréal est l’un des ensembles phares de la vie musicale canadienne et internationale. Résident de la Maison symphonique, l’OSM réunit près de 92 musiciens et s’inscrit dans une tradition d’excellence façonnée par des figures marquantes de son histoire. Depuis 2022, le chef vénézuélien Rafael Payare en assure la direction musicale, insufflant à l’orchestre une énergie communicative et une programmation ouverte sur une grande diversité de répertoires.
Orchestre classique de Montréal
L’Orchestre classique de Montréal (OCM) a été fondé en 1939 par le violoniste, chef et compositeur Alexander Brott et la violoncelliste et administratrice Lotte Brott. D’abord nommé Orchestre de chambre McGill, l’ensemble s’est rapidement imposé comme un orchestre de chambre professionnel de premier plan, se produisant sur cinq continents, enregistrant largement et apparaissant régulièrement à la radio et à la télévision.
Aujourd’hui, l’OCM est un ensemble vibrant, flexible et innovant composé des meilleurs musiciens professionnels de Montréal, présentant des programmes éclectiques qui couvrent un répertoire allant du baroque au contemporain.
Photo : Dominick Ménard
L’Orchestre symphonique de Sherbrooke
Fondé en 1939, l’Orchestre symphonique de Sherbrooke (OSS) est l’un des plus anciens orchestres symphoniques du Québec. Ses chefs et directeurs artistiques successifs ont chacun marqué l’orchestre de manière significative. Brian J. Ellard a introduit une programmation diversifiée; Marc David a mené l’orchestre vers un statut professionnel; et Stéphane Laforest a contribué à façonner son identité artistique dans l’ère moderne. Aujourd’hui, l’orchestre est dirigé par Jean-Michel Malouf.
Nommé directeur général en 2013, Nicolas Bélanger a insufflé un nouvel élan à l’organisation, notamment grâce à un partenariat avec la Ville de Sherbrooke et à l’établissement d’un événement annuel de collecte de fonds. En 2025, l’OSS est devenu le premier ensemble résident permanent du Centre culturel de l’Université de Sherbrooke.
« L’OSS intensifie ses efforts afin de rendre la musique classique et symphonique plus accessible », affirme Sandra Nadeau Paradis, responsable des communications. L’orchestre a mis en place plusieurs initiatives, dont Les Rendez-vous de l’OSS, une tournée qui l’amène au cœur de la communauté. En décembre 2025, l’orchestre a visité 30 établissements de soins de longue durée et résidences pour aînés dans la région de l’Estrie.
Depuis 2016, l’OSS est partenaire de l’École de musique de l’Université de Sherbrooke, offrant des stages professionnels aux étudiants. L’orchestre entretient également des collaborations continues avec divers organismes régionaux afin de permettre aux élèves d’assister à ses concerts.
Dans les années à venir, l’orchestre souhaite s’adapter aux changements des habitudes d’achat postpandémiques, renforcer ses stratégies de communication et faire de la pérennité financière une priorité. Grâce à ces actions, l’OSS continuera de servir le public de sa région pour de nombreuses années à venir.
L’Orchestre philharmonique de l’Ontario
Établi à Oshawa, en Ontario, l’Orchestre philharmonique de l’Ontario (OPO) était à l’origine composé de musiciens amateurs locaux. L’orchestre a connu une transformation majeure sous la direction du maestro Marco Parisotto, nommé directeur musical en 1996. Aujourd’hui, l’OPO est l’un des principaux ensembles symphoniques professionnels et organismes des arts de la scène de la région de Durham, d’Oshawa et de la région du Grand Toronto.
L’orchestre est tout particulièrement engagé dans la célébration du multiculturalisme au sein de sa communauté. Parisotto a exercé une influence marquante à cet égard, grâce à son travail à l’international, s’inspirant d’autres cultures. « Sa connaissance des musiques traditionnelles et contemporaines de nombreux pays lui permet d’élaborer une programmation attrayante pour tous », affirme Laura Vaillancourt, directrice générale.
Bien que l’OPO soit ouvert à la découverte de nouvelles œuvres, il veille également à ce que sa programmation n’omette pas les œuvres classiques favorites du public. « Lorsqu’elles sont bien présentées et interprétées avec passion, les œuvres moins connues et contemporaines suscitent un accueil enthousiaste de la part de notre public », souligne Vaillancourt, tout en insistant sur la nécessité de trouver un juste équilibre.
La collecte de fonds et l’adaptation à l’évolution de la société canadienne constituent des enjeux clés pour l’OPO dans les années à venir. Les activités de rayonnement de l’ensemble comprennent notamment sa série phare Classical Democracy, qui aide les familles souhaitant offrir à leurs enfants des activités artistiques et culturelles. Huit organismes de bienfaisance différents visant les jeunes assistent aux concerts de l’OPO grâce à ce service communautaire essentiel. L’OPO entretient également un partenariat de 18 ans avec l’Institut universitaire de technologie de l’Ontario, utilisant fréquemment le théâtre historique Regent lui appartenant pour ses concerts.
Photo : Jag Gundu
L’Orchestre symphonique de Toronto
En 1923, le chef d’orchestre Luigi von Kunits a réuni un groupe de musiciens bénévoles pour former le New Symphony Orchestra, rebaptisé l’Orchestre symphonique de Toronto (OST) en 1927. L’orchestre s’est rapidement imposé au sein de la communauté grâce à des activités de financement, à des concerts pour enfants et de Noël ainsi qu’à des apparitions sur les ondes radio de la CBC. L’OST a par la suite affirmé sa stature internationale sous la direction du chef d’orchestre britannique Walter Susskind en se produisant pour la première fois au Carnegie Hall en 1963. L’ensemble est aujourd’hui l’un des orchestres les plus prestigieux du Canada, reconnu pour la qualité et l’innovation de sa programmation.
Ces dernières années, l’OST a fait de l’accessibilité une priorité. Par exemple, l’orchestre a mis en place des concerts « décontractés » en 2019 afin de mieux servir les communautés neurodiverses et les personnes en situation de handicap. Ces concerts offrent certaines mesures d’adaptation, notamment une salle calme, une plus grande liberté de mouvement dans la salle et des casques antibruit.
« Ce qui se passe sur scène influence directement le public présent, explique Mark Williams, chef de la direction. Je sens qu’il m’incombe personnellement de veiller à ce que les enfants de tous horizons, y compris ceux issus de milieux comme le mien, puissent s’y reconnaître. »
La saison dernière, l’OST a présenté des œuvres nouvelles de créateurs contemporains, des programmes de musique populaire, des concerts culturellement diversifiés destinés aux jeunes, des concerts de musique de film ainsi que les grands classiques du répertoire. « Peu importe le genre de musique que vous aimez, il devrait y avoir une place pour vous à l’orchestre », affirme Mark Williams dans une entrevue accordée à 3 Magazine.
Traduction : Anne Marie Babkine
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