Critique de Disque | Galamba, André Galamba

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Independent
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Galamba

André Galamba, guitare électrique, guitare classique, basse électrique, arrangements et production; David Ryshpan, claviers et synthétiseurs; Lara Klaus et Sacha Daoud, percussions; Tomaz Alves Souza, textures sonores et effets; Bianca Rocha, chant; Manoel Vieira, wurlitzer

Indépendant, 2025

Mêlant des éléments de jazz, de funk et de rock, Galamba incite au mouvement, qu’il s’agisse d’un simple hochement de tête ou d’un déhanchement complet. Ce premier album du guitariste, bassiste et compositeur montréalais André Galamba affirme et maintient immédiatement son identité audacieuse tout au long de ses huit titres.

Ayant grandi à Recife, au Brésil, Galamba a été entouré de traditions musicales diverses qui continuent d’inspirer sa musique. L’album mélange avec succès ses influences brésiliennes et nord-américaines, offrant un son rafraîchissant et unique avec des rythmes de batterie séduisants et des solos de guitare palpitants.

Le premier morceau, O Galo, commence si soudainement et avec une telle vivacité que l’auditeur a l’impression que la piste a commencé au milieu de la chanson. Cette ouverture donne rapidement le ton de l’album : des sons pleins de vie, présentés sous forme de morceaux digestes de trois à cinq minutes chacun.

Galamba contient également de nombreuses chansons décontractées qui permettent de souffler un peu. Ironiquement, la chanson aux présages criards Hey! fait partie de ces morceaux relaxants. Son rythme régulier est idéal pour accompagner une lecture sur la plage ou une séance de travail dans un café.

L’une de mes chansons préférées, Noite e Dia No Sertão, met en avant une forme de récit qui ne repose pas sur les mots. Le titre, qui signifie « Nuit et jour dans les campagnes reculées », s’exprime à travers des passages de guitare et de piano doux et calmes, contrastant avec des passages vifs et entraînants. La première minute semble transporter l’auditeur de l’aurore, avec ses dernières étoiles scintillantes, à l’agitation de la journée. Les phases de la chanson imitent le cours naturel de la journée avec ses moments rapides et lents.

Galamba est un tout qui fonctionne bien, employant les mêmes instruments clés dans tous les morceaux, tout en équilibrant les chansons énergiques avec des passages plus calmes. Ma seule critique est que cette cohérence pourrait également être perçue comme répétitive. Si la même instrumentation est privilégiée chaque fois, les chansons risquent de se confondre les unes avec les autres plutôt que de se démarquer. Cependant, c’est une grande réussite d’avoir une identité aussi claire dans un premier album, et il vaut mieux risquer d’être répétitif que discordant.

Traduction: Charles Angers