Critique de disque | Alfredo Santa Ana Before the World Sleeps

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Before the World Sleeps

Alfredo Santa Ana, compositeur; Miranda Wong, piano

Redshift Records, 2024

Before the World Sleeps est le résultat direct des tensions politiques, climatiques et technologiques dans le monde actuel. Devant cette instabilité, la réponse artistique du compositeur mexicano-canadien Alfredo Santa Ana a été de « réorienter le processus de composition vers la création de petites pièces musicales que je pouvais terminer rapidement et, dans un esprit archivistique, les enregistrer plutôt que de les préparer à être présentées devant public ». Les morceaux de cet album sont variés, techniquement exigeants et sont une manifestation d’un monde pris en otage entre la paix et l’instabilité.

Miranda Wong est la pianiste vedette et elle offre la confiance et la méticulosité nécessaires à l’exécution des compositions complexes de Santa Ana. Bien que certaines sélections de l’album semblent simples au premier abord – en particulier les « petits morceaux de musique » des pistes 9 à 12 – Before the World Sleeps exige de la précision de la part de l’interprète, de la même manière qu’une histoire courte exige de l’auteur qu’il pèse chaque mot.

Le titre de chaque morceau inspire l’introspection. A New Culture of Nostalgia, en particulier, a suscité mon intérêt par sa justesse et sa pertinence par rapport à la montée de la nostalgie chez les jeunes générations. Ce morceau donne l’impression de s’évanouir dans un souvenir avec ses notes de piano apaisantes, permettant à l’auditeur de se retirer dans son esprit. Sa sonorité douce est en contraste direct avec les morceaux précédents, Castle Keep et Two Worlds, qui ont tendance à mettre l’auditeur mal à l’aise par l’utilisation insistante du registre supérieur du piano.

Ma seule critique est que le propos central de l’album (c’est-à-dire l’avenir de l’humanité) est peut-être trop large. Santa Ana démontre l’étendue de son imagination et de son talent de composition, mais cette amplitude de gamme sonore peut se révéler une arme à double tranchant. Certains morceaux réussissent mieux que d’autres à transmettre les sentiments uniques du moment présent, comme Prayer to a Vanishing Sun et Snow Dirge, qui expriment ensemble l’inquiétude face à la crise climatique.

Cependant, l’album semble parfois déconnecté en raison du grand nombre de sujets abordés, chacun ayant ses propres besoins en termes d’intensité et du rapport entre optimisme et pessimisme. En divisant l’album en plus petites sections, Santa Ana assure une certaine cohésion entre les chansons. Cela étant dit, réduire le thème pour se concentrer, par exemple, sur la crise climatique offrirait plus d’espace pour explorer davantage les sentiments spécifiques du sujet et assurerait un ensemble plus cohésif.

Traduction : Andréanne Venne

 

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A propos de l'auteur

Kaitlyn Chan is an Editorial Assistant for La Scena Musicale and a Student Affiliate of the Editors’ Association of Canada. She studies English Literature and Creative Writing at the University of British Columbia. An avid reader and writer, Kaitlyn has been published in UBC’s Student Journal: ONE (2021) and has written book reviews for UBC’s online magazine Young Adulting Review for several years. She volunteers at events with Editors’ Canada and Room, Canada’s oldest feminist literary magazine, to support Canadian writers and publishers. Kaitlyn has a background in singing—attending vocal lessons and performing with school choirs from a young age—and enjoys training for triathlons in her free time.

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