Mécénat Musica | Matthias Maute: Ambassadeur émérite

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L’ambassadeur en résidence de Mécénat Musica présente Mécénat Musica dans le milieu culturel et aide les organismes culturels à se joindre à Mécénat Musica. L’Ambassadeur encourage les organismes à élargir leurs cercles de mécènes et à collaborer afin de créer une culture de capital permanent dans la commuauté. Les efforts de collaboration de Matthias Maute ont permis à 15 organismes culturels de se joindre à Mécénat Musica depuis 2013.

Matthias Maute est lauréat de deux prix JUNO, chef de chœur, chef d’orchestre, compositeur et flûtiste. Son orchestre de Montréal, l’Ensemble Caprice, a été qualifié par le New York Times comme étant « un ensemble qui invite l’auditeur à ré-entendre le monde. »

Quand il a quitté son Allemagne natale pour le Québec en 1999, Matthias Maute a trouvé non seulement une terre d’accueil, mais un milieu favorable au développement de sa carrière à la fois comme flûtiste, compositeur et chef de l’Ensemble Caprice. La formation de chambre qu’il a fondée en 1989 n’aurait certainement pas connu le même destin ailleurs.

Tant de chemin a été parcouru depuis ses premiers concerts de flûte à bec et viole de gambe. Avec un groupe de musiciens solide, au premier rang duquel figure la flûtiste et codirectrice artistique Sophie Lariviève, Maute a pu nourrir une réelle ambition pour son ensemble, comme il nous le raconte. « C’est seulement au Québec que j’ai pu prendre cet envol. Il y a ici un programme comme Mécénat Musica qui nous a permis d’amasser un fonds de dotation à perpétuité. On a été chanceux d’arriver au bon moment pour faire la transition d’orchestre de chambre à orchestre, tout en continuant à interpréter du répertoire pour plus petits ensembles. Il y a des opportunités dans la vie et il faut les saisir. Heureusement, on a vraiment tout investi pour s’agrandir, bâtir des projets encore plus grands et étendre nos activités. On peut déjà dire maintenant que dans 200 ans, il y aura toujours des concerts avec l’Ensemble Caprice. Nulle part ailleurs, on ne trouve des programmes comparables. Le Québec est vraiment unique dans le paysage culturel. Je voyage beaucoup et on fait beaucoup de tournées à l’étranger. Le monde nous envie. »

Contrairement aux dons affectés à des événements particuliers, à des projets ou à des dépenses annuelles, les dons qui s’inscrivent dans un fonds de dotation ne sont pas versés à un organisme culturel, mais au capital permanent détenu par une fondation au profit de cet organisme. Une fois par année, cette fondation procède à la demande d’accès aux mesures d’appariement gouvernementales. Il s’agit en l’occurrence d’une subvention de contrepartie qui multiplie, voire décuple au fil des ans, les sommes qui continuent d’être investies. « Mécénat Musica est la fondation qui chapeaute tout le mouvement, mais chacun gère ses propres comptes. Elle a changé la vie de plus de 50 organisations au Québec », souligne Maute, aujourd’hui ambassadeur du mouvement.

L’impact réel de Mécénat Musica peut se mesurer à l’évolution même de l’Ensemble Caprice, un orchestre à géométrie variable capable notamment d’aborder le grand répertoire symphonique. Sophie Larivière se souvient des premiers projets orchestraux, il y a 15 ans, à la même période que l’ouverture de la salle Bourgie au Musée des beaux-arts de Montréal. « Déjà en 2009, on avait fait la Messe en si mineur de Jean-Sébastien Bach, un concert pour lequel on a gagné un prix Opus. On a ensuite entamé un cycle de symphonies de Beethoven sur instruments d’époque […] On s’est rendu compte qu’il fallait solidifier tout l’aspect financier. En 2013, on a vraiment vécu un virage philanthropique. On a suivi ce que le gouvernement proposait de faire, soit d’aller vers le financement privé. Cela nous ouvrait encore plus d’horizons musicaux et permettait de réaliser notre rêve jouer de la musique classique et romantique sur instruments d’époque. »

À cela s’est ajoutée la participation de l’Ensemble ArtChoral (anciennement, Ensemble vocal Arts-Québec), dont Maute est également directeur artistique. Parmi les activités et projets rendus possibles grâce à Mécénat Musica, il mentionne la série de concerts à la Maison symphonique avec l’orchestre, d’une part, et le chœur professionnel, d’autre part, ainsi que l’autre série de concerts à la grande salle Le 9e du Centre Eaton. En outre, plus de 500 vidéos et captations vidéo d’interprétation musicale et 78 capsules mettant en vedette des compositions originales de Maute ont pu être réalisées.

En ce qui concerne le volet communautaire, le chef de l’Ensemble Caprice évoque les Mini-Concerts Santé et Mini-Opéras Santé qui, depuis 2020, totalisent 20 000 événements pour une population de 170 000 personnes. Le principe de l’initiative est simple : des duos d’instrumentistes et de chanteurs professionnels font du porte-à-porte dans des quartiers défavorisés, selon des itinéraires déterminés d’avance, et offrent des prestations-surprises de 10 minutes, toujours en plein air et sur les trottoirs. « Ma mission est de redonner autant que possible aux gens d’ici. On veut être présents dans la société et partager toute cette beauté musicale. »

Enfin, le plus récent projet, toujours en cours, est l’enregistrement de 15 disques ART CHORAL parus ou à paraître chez ATMA Classique avec l’Ensemble ArtChoral a capella. Ainsi, Maute parcourt plus de 400 ans de musique, de la Renaissance à aujourd’hui, en mettant l’accent sur le riche répertoire québécois, en partie issu de la musique folklorique, et l’étendue de la musique canadienne qui continue d’être créée. Pour ce faire, il a non seulement puisé dans son propre catalogue d’œuvres, mais fait appel à divers compositeurs d’ici. « On fait de grands projets et on a pu grandir au fil des possibilités qui se présentaient à nous. C’est une grande fierté pour moi », conclut-il.

Retrouvez Ensemble Caprice sur www.ensemblecaprice.com.

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A propos de l'auteur

Justin Bernard est détenteur d’un doctorat en musique de l’Université de Montréal. Ses recherches portent sur la vulgarisation musicale, notamment par le biais des nouveaux outils numériques, ainsi que sur la relation entre opéra et cinéma. En tant que membre de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM), il a réalisé une série de capsules vidéo éducatives pour l’Orchestre symphonique de Montréal. Justin Bernard est également l’auteur de notes de programme pour le compte de la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal et du Festival de Lanaudière. Récemment, il a écrit les notices discographiques pour l'album "Paris Memories" du pianiste Alain Lefèvre (Warner Classics, 2023) et collaboré à la révision d'une édition critique sur l’œuvre du compositeur Camille Saint-Saëns (Bärenreiter, 2022). Ses autres contrats de recherche et de rédaction ont été signés avec des institutions de premier plan telles que l'Université de Montréal, l'Opéra de Montréal, le Domaine Forget et Orford Musique. Par ailleurs, il anime une émission d’opéra et une chronique musicale à Radio VM (91,3 FM).

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