Critique CD | Philip Glass : Intégrale des quatuors à cordes, vol. 2 (Atma Classique, 2023)

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Philip Glass : Intégrale des quatuors à cordes, vol. 2
Quatuor Molinari : Olga Ranzenhofer et Antoine Bareil, violons; Frédéric Lambert, alto; Pierre-Alain Bouvrette, violoncelle
ATMA Classique (novembre 2023)

Le Molinari avait entamé en 2022 son intégrale des quatuors à cordes de Philip Glass sur disque avec les 4 premiers dans ce répertoire du compositeur. Le 24 novembre 2023, un deuxième volume en version exclusivement numérique a vu le jour. Celui-ci regroupe les quatuors nos 5 à 7, exécutés dans l’ordre.

Les premières notes du Quatuor no 5, composé en 1991, démontrent d’emblée l’aisance du Molinari à donner du relief à la musique. L’amplitude des nuances réalisée par les musiciens est aussi très bien servie par l’excellente qualité de la captation qui produit un bel effet de profondeur, notamment dans le deuxième mouvement. La répétition motivique, caractéristique du style minimaliste, intervient de manière éclatante au troisième ainsi qu’au quatrième mouvement, le plus beau et accompli des cinq. L’articulation précise des arpèges, aux violons et à l’alto, est couplée ici au lyrisme d’un thème lent entonné par le violoncelle.

Écrit en 2013, le Quatuor no 6 fait bon usage des accélérations de rythmes, souvent du simple au double ou bien du binaire au ternaire. Il en est de même du premier comme du troisième mouvement, avec ses harmonies amples et généreuses. Là encore, Olga Ranzenhofer et ses collègues font preuve d’une précision d’orfèvres. Le mouvement central est plus introspectif. Il prend toutefois une tournure dramatique en seconde partie quand résonnent des pizzicati au violoncelle et des accords mineurs.

Le Quatuor no 7 de Philip Glass est créé seulement l’année suivante, en 2014. Il a la particularité de n’être contenu qu’en un seul et même mouvement de presque 18 minutes. En comparaison avec les deux œuvres précédentes, cependant, il n’apparaît pas aussi innovant. Son allure globale fait plutôt penser à une musique de soutien à l’image et non comme une musique de concert qui a tous ses mérites. Rendez-vous en 2024 pour la suite de l’intégrale !

Playlist

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A propos de l'auteur

Justin Bernard est détenteur d’un doctorat en musique de l’Université de Montréal. Ses recherches portent sur la vulgarisation musicale, notamment par le biais des nouveaux outils numériques, ainsi que sur la relation entre opéra et cinéma. En tant que membre de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM), il a réalisé une série de capsules vidéo éducatives pour l’Orchestre symphonique de Montréal. Justin Bernard est également l’auteur de notes de programme pour le compte de la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal et du Festival de Lanaudière. Récemment, il a écrit les notices discographiques pour l'album "Paris Memories" du pianiste Alain Lefèvre (Warner Classics, 2023) et collaboré à la révision d'une édition critique sur l’œuvre du compositeur Camille Saint-Saëns (Bärenreiter, 2022). Ses autres contrats de recherche et de rédaction ont été signés avec des institutions de premier plan telles que l'Université de Montréal, l'Opéra de Montréal, le Domaine Forget et Orford Musique. Par ailleurs, il anime une émission d’opéra et une chronique musicale à Radio VM (91,3 FM).

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