Critique de Disque | Vivaldi, The Four Nations (Reconstructed), Ensemble Caprice

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Vivaldi: The Four Nations (Reconstructed) 

Ensemble Caprice; Matthias Maute, chef, flûte à bec et traverso; Sophie Larivière, flûte à bec et traverso 

ATMA Classique, 2025

The Four Nations (Reconstructed) est un album hautement original qui présente des versions recréées des concertos perdus de Vivaldi sur le thème des nations. Parmi ces concertos – La Francia, L’Inghilterra, La Spagna et Il Gran Mogol –, seul le dernier est resté intact. Matthias Maute, directeur de l’Ensemble Caprice, a reconstruit les trois autres concertos. Avec leur langage contrapuntique complexe et leurs lignes de flûte aussi éblouissantes que virtuoses, ces concertos se rapprochent de Vivaldi sans toutefois jouir de la pure authenticité de l’œuvre.

Les reconstructions de Maute sont réalisées avec soin et expertise. Dans les notes de pochette, il explique son raisonnement concernant Francia : l’orchestre ouvre avec des rythmes pointés traditionnels français qui, sous les mains du soliste, se transforment rapidement en arabesques italiennes flamboyantes. Les choix compositionnels de Maute sont clairement réfléchis. Avec humour et aisance, il parvient à se glisser dans la peau du maître italien. 

Prenons, par exemple, l’allegro d’Inghilterra qui, dans la pure tradition vivaldienne, dépeint une mer déchaînée. Ce mouvement se caractérise par des rythmes endiablés rappelant les chants marins anglais, accompagnés de passages ascendants des plus vifs, typiques des concertos pour violon de Vivaldi. Maute mêle habilement l’approche du grand maître, centrée sur l’évocation du monde naturel, aux techniques instrumentales audacieuses caractéristiques du compositeur.

L’Ensemble Caprice donne vie aux reconstructions de Maute. Maute et Sophie Larivière sont deux flûtistes à bec remarquablement agiles et la précision et l’énergie des solistes sont émulées par l’ensemble. Les cordes interprètent les contre-mélodies et le continuo avec souplesse et expressivité, dévoilant ainsi les textures complexes des morceaux.

Bien qu’il s’agisse de reconstructions très réussies, ces morceaux n’égalent pas tout à fait le caractère dramatique et l’originalité de Vivaldi lui-même. Alors que ce dernier tisse fréquemment diverses textures au sein d’une même phrase musicale, les phrases, reliefs et cadences de Maute ont tendance à s’aligner de manière plus rigide et prévisible. 

Traduction : Charles Angers

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