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Atma Classique4.5
Art Choral, Vol. 2 : Baroque I
Ensemble ArtChoral : Magali Simard-Galdès, Denise Torre Ormeño et Ellen Torrie, sopranos; William Duffy, Rosalie Lane-Lépine et Meagan Zantingh, altos; Jean-Sébastien Allaire, Haitham Haidar et Adam Will Begley, ténors; Alasdair Campbell, Clayton Kennedy et William Krausha, basses; Matthias Maute, chef
Atma Classique, 2024
Art Choral, Vol. 2 : Baroque I est le deuxième enregistrement de l’Ensemble ArtChoral dans une série de 15 albums couvrant l’histoire de la musique chorale de la Renaissance et de l’époque baroque. Dans ce volume, les auditeurs découvrent une variété de pièces sacrées et profanes écrites par des compositeurs de toute l’Europe. Comme l’explique le livret, le début de la période baroque se définit par « une souplesse et une expressivité toujours plus grandes ». Les pièces de Gesualdo, Monteverdi, Fernandes, Hassler, Shutz et Purcell sont emblématiques de cette période, où l’on s’attachait de plus en plus à rendre le sens du texte par l’entremise du geste mélodique et harmonique.
L’interprétation de l’Ensemble ArtChoral est assurée sans jamais être lourde. Il s’agit clairement d’un groupe passionné par la musique ancienne; les voix ont un timbre pur, sans le vibrato qui, au fil des siècles, est devenu la norme en matière d’interprétation vocale. Matthias Maute maîtrise cet ensemble de main de maître et l’on a le sentiment que le chef et les musiciens sont unis dans la poursuite d’un monde sonore céleste.
Comme les voix, l’acoustique de cet album a une qualité d’empyrée. Sans coïncidence, la musique, très expansive et résonnante, a été enregistrée dans une église. La grandeur du lieu est très bien transmise par le son de l’enregistrement et l’acoustique amplifiée de l’église donne l’impression qu’il y a plus de chanteurs qu’il n’y en a en réalité.
J’ai également été frappé par la qualité d’intonation hors de ce monde de ces interprétations et j’aurais aimé savoir si le groupe utilise l’intonation juste. Une explication dans le livret d’accompagnement sur l’accordage de l’époque ainsi que sur d’autres pratiques d’interprétation aurait été la bienvenue. Compte tenu de l’orientation musicologique de l’album, il aurait également été bénéfique que les paroles et les traductions soient imprimées dans le livret. Cela aiderait les auditeurs, par exemple, à suivre la manière dont les dissonances et autres passages musicaux frappants évoquent le sens du texte.
Traduction : Andréanne Venne
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