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Nominations
Photo : Sasha Onyshchenko
Le 23 avril, l’Orchestre symphonique de Montréal a annoncé le renouvellement du mandat de Rafael Payare pour cinq ans. Son premier mandat avait débuté en 2021, lorsqu’il avait été nommé à l’unanimité neuvième directeur musical de l’orchestre. Le contrat de Payare a été renouvelé jusqu’en 2031-2032, avec le nouveau titre de directeur musical et artistique, reflétant ainsi son désir de façonner l’avenir de l’OSM au-delà de la programmation et de sa présence sur le podium. Parmi ses réalisations avec l’OSM, Payare a dirigé l’orchestre dans des tournées internationales en Corée du Sud, aux États-Unis et à deux reprises en Europe. Il a créé le programme El Sistema OSM, permettant à quelque 120 jeunes de Montréal-Nord d’étudier gratuitement la musique orchestrale, et a enregistré quatre albums avec l’orchestre pour Pentatone.
Photo : Louis-Charles Dumais
Outhere Music, le groupe international d’étiquettes qui en 2022 a racheté Analekta, fleuron de la musique classique canadienne, confiera désormais sa gestion à Anne-Marie Talbot, membre de l’équipe depuis 2021. La nouvelle entité, Analekta Musique, sera gérée par la société de Mme Talbot, 17 Aylwin inc., spécialisée dans la gestion d’artistes depuis plus de dix ans. « La maison continuera de soutenir les musiciens classiques canadiens et de faire rayonner leur talent à l’international, précise Mme Talbot. Nous souhaitons également favoriser une plus grande diversité, notamment en offrant une plateforme aux artistes classiques autochtones du Canada. »
Le Concours international d’orgue du Canada (CIOC) a nommé Andrew Forrest au poste de directeur général. Il a occupé des postes de direction pendant plus de vingt ans chez Orgues Létourneau, où il a été président de 2022 à 2026. M. Forrest a dirigé cette organisation spécialisée dans la conception et la fabrication d’orgues sur mesure pour des institutions de renom au Canada, en Australie, au Royaume-Uni et aux États-Unis. Fondé en 2006, le CIOC a pour mission de célébrer et de promouvoir l’art de la musique d’orgue au Canada et à l’étranger. Le CIOC est reconnu comme l’un des concours d’orgue les plus importants au monde.
Prix
Elton John et Emily D’Angelo au gala du Prix Glenn Gould. Photo : Shawn Golderg
La Fondation Glenn Gould a annoncé qu’Elton John, lauréat du 15e prix Glenn Gould, avait choisi la célèbre mezzo-soprano canadienne Emily D’Angelo comme lauréate du prestigieux prix Glenn Gould Protégé. Le prix lui a été remis lors du gala du prix Glenn Gould, le 9 mai à Toronto. Créé en 1987 par la Fondation Glenn Gould en hommage au légendaire pianiste canadien Glenn Gould, ce prix est décerné tous les deux ans et comprend une bourse de 100 000 $ pour le lauréat, qui choisit personnellement un jeune artiste exceptionnel, sans distinction de nationalité ni de discipline artistique, pour recevoir le prix Glenn Gould Protégé de 25 000 $. D’Angelo est l’une des artistes les plus recherchées du monde lyrique actuel. Ces dernières saisons, elle a fait des débuts remarqués au Metropolitan Opera, à l’Opéra d’État de Berlin, au Teatro alla Scala, à l’Opéra de Paris et au Bayerische Staatsoper. « Comme pour des millions d’autres personnes, la musique d’Elton John fait partie de ma vie depuis toujours, confie D’Angelo. Être reconnue par l’un des plus grands artistes de tous les temps, tant sur scène qu’en studio, est source d’une profonde humilité et d’une grande inspiration. Par son génie et sa personnalité unique, Elton est devenu une véritable icône, redéfinissant le paysage musical et la culture populaire. »
Le 22 avril, le 45e Concours annuel de bourses de l’Orchestre du Cen-tre national des Arts a désigné la flûtiste Annie Noël-de-Tilly comme lauréate du grand prix de 10 000 $ cette année. Elle a également reçu le tout premier prix Peter Webster de 1 500 $ pour la meilleure interprétation d’un concerto. L’objectif principal du concours est d’encourager l’excellence chez les jeunes instrumentistes aspirant à une carrière orchestrale.
Concours
Photo : Stuart Lowe
L’Orchestre national des jeunes du Canada a annoncé les lauréats des prix Michael Measures 2026 du Conseil des arts du Canada. Ces prix récompensent et soutiennent les meilleurs jeunes musiciens classiques canadiens âgés de 16 à 24 ans. Sabina Sandvoss, de l’Alberta, devient la première violoncelliste à remporter le premier prix (25 000 $), tandis que Davin Mar, de la Colombie-Britannique, devient le premier altiste à remporter le deuxième prix (15 000 $). Un concert spécial aura lieu au Koerner Hall de Toronto le 18 juillet pour célébrer les réalisations des deux jeunes artistes et mettra en vedette Sandvoss dans une interprétation du Concerto pour violoncelle d’Edward Elgar avec l’Orchestre national des jeunes du Canada.
Le 49e Concours national de musique Eckhardt-Gramatté (E-Gré), dédié à l’interprétation de la musique canadienne et contemporaine, a dévoilé ses lauréats pour 2026. La soprano colorature et violoniste canado-autrichienne Aemilia Moser, établie à Toronto, a remporté le premier prix, assorti d’une bourse de 6 000 $ et d’une tournée pancanadienne en octobre et novembre 2026, incluant 5 000 $ en cachets. La soprano Kendra Dyck a remporté le deuxième prix, d’une valeur de 2 500 $, et la soprano Camille Labonté, le troisième prix, de 1 500 $. Aemilia Moser a également remporté le prix de la Ville de Brandon, d’une valeur de 1 000 $, pour la meilleure interprétation de l’œuvre commandée pour 2026, *aᐊᔨᒥᐦᐄᑐᐧᐃᓐ ayimihîtuwin* (La Conversation), de J. Alex Young.
Photo : Peter Ringenberg Photography
Le Trio Timia, de Montréal, a remporté le premier prix (4 000 $) de la 41e édition du concours de musique de chambre de Yellow Springs, dans l’Ohio, qui soutient le développement d’ensembles de musique de chambre émergents. Les membres de ce trio – le pianiste Itamar Prag, la violoniste June Lee et le violoncelliste François Lamontagne – sont tous diplômés de l’École de musique Schulich de l’Université McGill. L’an dernier, l’ensemble avait remporté le prix de bronze au Concours de musique de chambre Fischoff 2025, dans l’Indiana.
Dans l’actualité
Le Teatro La Fenice de Venise et la cheffe d’orchestre Beatrice Venezi, qui devait devenir la première femme directrice musicale du théâtre, ont rompu leurs liens. La Fondation du théâtre a annoncé que toute collaboration future était annulée à la suite des tensions récentes suscitées par les déclarations de Mme Venezi dans une interview accordée au journal argentin La Nación. Elle y affirmait que la direction du théâtre était réticente à son égard parce qu’elle était jeune, une femme et désireuse d’apporter des changements. « Je ne viens pas d’une famille de musiciens, avait-elle déclaré, et c’est un orchestre où les postes se transmettent pratiquement de père en fils. » Elle ajoutait que les membres de l’orchestre « ne quittent jamais l’île » de Venise et ont tendance à se montrer réticents au changement et au renouveau. Par le passé, elle avait déclaré que la direction était trop influencée par les syndicats et que tous les abonnés avaient « plus de 80 ans ». Les syndicats ont rejeté l’idée d’une transmission héréditaire des postes, qualifiant les déclarations de Venezi de « fausses, graves et offensantes » et soulignant que l’accès à l’orchestre se fait strictement par le biais de concours internationaux, fondés sur le mérite et la rigueur professionnelle. La nomination de Venezi au poste de directrice musicale en septembre a suscité une vive polémique, notamment à la suite d’une lettre ouverte de l’orchestre du théâtre dénonçant le manque de transparence du processus de nomination. Les musiciens ont affirmé qu’elle n’avait pas suffisamment d’expérience pour occuper ce poste prestigieux et qu’elle n’avait été choisie qu’en raison de ses liens étroits avec le gouvernement italien, dirigé par Giorgia Meloni.
In memoriam
Photo : Deborah Robison
Le chef d’orchestre et compositeur américain Michael Tilson Thomas est décédé à son domicile le 22 avril, entouré de sa famille et de ses amis. En 2021, on lui avait diagnostiqué un glioblastome multiforme, une forme agressive de cancer du cerveau. À la tête de nombreux orchestres prestigieux tout au long de sa longue carrière, il occupait récemment les fonctions de directeur musical émérite de l’Orchestre symphonique de San Francisco, de chef d’orchestre émérite de l’Orchestre symphonique de Londres, de cofondateur et directeur artistique émérite du New World Symphony ainsi que de professeur émérite au Conservatoire de musique de San Francisco. Tilson Thomas a remporté douze prix Grammy. Né à Los Angeles en 1944, il a étudié la direction d’orchestre et la composition avec Ingolf Dahl à l’Université de Californie du Sud et, jeune musicien, a collaboré avec des artistes tels qu’Igor Stravinsky et Aaron Copland. À l’âge de 25 ans, il est devenu chef d’orchestre assistant, puis chef d’orchestre invité principal de l’Orchestre symphonique de Boston. En 1987, Tilson Thomas a cofondé la New World Symphony, une académie orchestrale postuniversitaire située à Miami Beach et dédiée à la formation de jeunes musiciens d’horizons divers destinés à des postes de direction dans le domaine de la musique classique. Il est devenu directeur musical de l’Orchestre symphonique de San Francisco en 1995. Sa discographie comprend plus de 120 enregistrements.
Traduction : Mick Guttman
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