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Une rareté de Chick Corea
Chick Corea et Claire Marchand en 2019.
Depuis son inauguration en 2011, la Salle Bourgie s’est imposée comme un lieu incontournable pour le public montréalais. Située en plein coeur du Musée des beaux-arts de Montréal, la salle (aménagée dans une église de la fin du 19e siècle) a présenté dans ses murs certains artistes de renom, tels Víkingur Ólafsson, Alexandre Tharaud, les Tallis Scholars ou encore Adreas Scholl.
La salle, grâce à son acoustique exceptionnelle, est évidemment l’endroit parfait pour des concerts de musique de chambre, mais le jazz tient également une place dans sa programmation; pour la saison 2024-2025 par exemple, neuf concerts de jazz seront présentés.
Selon Olivier Godin, directeur artistique de la salle depuis trois saisons, c’est dans la présentation que la salle se distingue : « Nous offrons une expérience d’écoute plus silencieuse, à l’opposé d’autres endroits où on peut entendre du jazz en ville », notamment les clubs et bars généralement bruyants.
Pour la saison présente, Godin et Caroline Louis, directrice générale, ont misé sur une formule 5 à 7, où les gens peuvent se retrouver au bar de la salle après le travail avant d’entendre du jazz en début de soirée. Godin fait un bilan positif de l’expérience; de même, le traditionnel concert Noël de Charlie Brown, qui en était cette année à sa 10e édition, attire le public : « Les billets s’envolent toujours dès le mois d’octobre », confie Godin, qui planifie déjà augmenter les représentations l’an prochain.
Comme aime à le rappeler Olivier Godin, l’essentiel pour une programmation réussie est de rassembler des publics divers : « On essaie de faire des concerts qui vont faire plaisir avant tout », dit-il. C’est sans surprise qu’on retrouvera au programme des événements qui rejoindront autant les amateurs de jazz que le public habitué au volet classique de la salle; par exemple, le trio du pianiste américain David Chesky (jouant Bach, Beethoven, Chopin et Johann Strauss, le 23 janvier) ou encore une rare présentation des œuvres de chambre de Chick Corea pour septuor (le 6 février).
La programmation de la salle comprend aussi 50% d’artistes locaux, et Godin a fait appel pour cette partie du programme à quelques grosses pointures de la scène montréalaise : d’abord la pianiste Lorraine Desmarais (qui présentera sa Street Beat Suite en trio le 3 avril), ensuite le saxophoniste Rémi Bolduc (avec le pianiste français Baptiste Trotignon, le 24 avril) et enfin la pianiste Marianne Trudel dans un programme Jobim (le 15 mai).
Bien que le directeur artistique ne puisse nous révéler tous ses projets pour la programmation jazz, il est évident qu’il est très conscient du potentiel de la salle auprès du public jazz montréalais. Parmi ses priorités : faire appel à plus d’artistes internationaux et ramener certains concerts en soirée.
L’album de Chick Corea “Septet”, paru en 1985 sur ECM Records.
Corea de chambre
Il y aura bientôt 40 ans, Chick Corea faisait paraître un album unique dans sa discographie, Septet. Sous une pochette austère, le pianiste y présentait une œuvre complexe en cinq mouvements pour flûte, cor français, piano et quatuor à cordes. On y reconnaissait certes la manière Corea, avec des arabesques latines, un style très rythmique et virtuose, mais en l’absence d’une section rythmique et avec un langage presque impressionniste, on se retrouvait devant ce qu’on pourrait qualifier de « Corea de chambre ».
« Ce n’est pas vraiment du jazz », acquiesce la flûtiste Claire Marchand, qui interprétera l’œuvre sur scène le 6 février, accompagnée du pianiste Matt Herskowitz, du corniste Gabriel Trottier et du Quatuor Andara. Pour elle, c’est l’aboutissement d’un projet amorcé il y a près de 10 ans. « J’ai rencontré Chick Corea deux fois, confie-t-elle. Je lui ai dit que j’avais envie de monter le Septet. Il a dit : formidable, et qui as-tu en tête pour la partie de piano ? Je me suis exclamé : mais toi, bien entendu ! »
Cependant, le projet devrait attendre encore plusieurs années, puisqu’il fallait adapter la partition. « Il n’existait qu’une copie du manuscrit », explique Claire Marchand. La flûtiste avait proposé de la faire transcrire sur logiciel, mais après la disparition de Corea en 2021, Marchand devra faire des pieds et des mains pour rassembler les ressources nécessaires.
Pour la dernière pièce de l’album, Temple of Isfahan, la flûtiste a dû agir presque comme une détective pour dénicher la partition et les parties. « J’ai même contacté certains des interprètes qui apparaissent sur l’album original », confie-t-elle. Alors qu’elle pensait avoir enfin trouvé la partition, elle se rend compte qu’on lui a envoyé un arrangement différent pour guitare électrique…
Le public montréalais aura donc le privilège d’assister à une rare exécution de cette musique lorsque Claire Marchand et ses comparses monteront sur la scène de la Salle Bourgie. « Ces œuvres ne sont jamais jouées ! » rappelle la flûtiste. Elle est visiblement fière de pouvoir finalement présenter ce chapitre presque oublié de l’œuvre de Chick Corea, spécialement Temple of Isfahan : « C’est une pièce très attachante, dit-elle. Le Septet est une œuvre très vigoureuse, mais Temple est plus détendue, presque zen. »
Pour compléter le programme (qui durera environ une heure), le pianiste Matt Herskowitz jouera quelques-unes des miniatures tirées de Children’s Song de Corea et l’ensemble livrera aussi une version de la joyeuse Armando’s Rhumba, un classique latin du pianiste.
Pour le concert Chick Corea autrement ! on consultera le site de la Salle Bourgie.
On trouvera la programmation de la série 5 à 7 Jazz en cliquant sur ce lien.
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