SMCQ : Comment vivre ces différentes temporalités? (dup)

Advertisement / Publicité

This page is also available in / Cette page est également disponible en: English (Anglais)

Plongez au cœur d’une aventure musicale et visuelle exceptionnelle! Une expérience immersive et participative qui brouille les frontières entre le temps et l’espace, reliant la musique et les arts visuels par l’improvisation.

(english follows)

Performance-installation de Sandeep Bhagwati pour 10 musiciennes et musiciens au Musée des beaux-arts de Montréal dans le cadre de la Série Hommage de la Société de musique contemporaine du Québec.

La Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ) et le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) s’allient pour offrir une rencontre intensive entre la musique, la poésie et les arts visuels qui stimulera à la fois vos yeux et vos oreilles, votre intelligence et vos émotions. Imaginé et réalisé par le compositeur de renommée internationale Sandeep Bhagwati, cet événement immersif et participatif transcende les frontières temporelles, artistiques et culturelles.

En déambulant à travers les œuvres contemporaines du musée, vous plongerez dans les univers sonores de dix solistes de différentes origines et traditions. Pour cette installation-concert audacieuse, elles et ils se relaient toute la journée sur un archipel de cinq îles musicales, chacune et à chacun naviguant selon sa propre temporalité, sa propre tradition, sa propre émotion au gré de leurs propres métronomes et partitions. Toutefois, par leur sens musical, ils tissent ensemble un paysage musical envoûtant, dans lequel vous déambulez et écoutez sans contrainte de temps, suivant vos oreilles ou vos yeux curieux.

Près de l’entrée de la salle, vous pouvez lire de courts textes poétiques sur les musicien·ne·s, leurs instruments: comment chaque son que vous entendez dans cette pièce est profondément ancré dans le temps. Et vous y trouvez aussi douze cartes postales, chacune portant un poème et un tempo différents. Ils vous invitent à participer: prenez-en une qui vous parle — et déposez-la devant l’un des interprètes. Votre carte complètera leur partition — et les musicien·ne·s modifieront lentement en conséquence le tempo et le caractère de leur musique. Ainsi, votre participation active et votre écoute attentive dynamiseront et transformeront cet espace sonore en perpétuelle évolution.

Cette performance longue durée propose une exploration sensuelle sur notre rapport aux différentes temporalités de notre vie sur terre. Elle souligne l’importance pour nous, les humains, de sentir, écouter et comprendre les rythmes géologiques et biologiques même quand leurs transformations sont lentes et silencieuses.

Nous vous suggérons de visiter cette installation-concert à plusieurs reprises au cours de votre visite au musée, afin de percevoir les doux changements de son paysage musical et de profiter ainsi d’une nouvelle écoute. Qu’est-ce qui a changé: les sons, la vitesse, l’humeur, les timbres, les poésies?

Comment vivre ces différentes temporalités? est présentée en première Nord-Américaine après avoir été créée en août 2020 au musée Martin-Gropius-Bau à Berlin.

______

Dive into a phenomenal musical and visual adventure! This immersive and participatory experience blurs the lines between space and time, tying music and the visual arts together through composition and improvisation.

A performance-installation by Sandeep Bhagwati for ten musicians at the Montréal Museum of Fine Arts, in connection with the Société de musique contemporaine du Québec’s Homage Series.

The Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ) and the Montréal Museum of Fine Arts (MMFA) are joining forces to present this intense collision of music, poetry and the visual arts, which will simultaneously stimulate your eyes and ears, your mind and heart. Conceived and created by internationally renowned composer Sandeep Bhagwati, this immersive and participatory event transcends all temporal, artistic and cultural limits.

As you wander among the MMFA’s contemporary works, you will be immersed in the soundworld of ten soloists from various backgrounds and traditions. For this bold concert-installation, the performers will spend the entire day on an archipelago of five musical islands, relaying music back and forth, each one contributing according to their own temporality, tradition, emotion, rhythm and score. All the while, they will be weaving together a captivating musical landscape, in which you can wander and listen as long as you like, taking your cues from your curious ears and eyes.

Right by the gallery entrance there will be short poetic texts about the soloists and musicians, as well as their instruments, for you to read, explaining how each sound heard in this piece is deeply anchored in time. You will also find twelve postcards, each one bearing a different poem and tempo. These postcards are also invitations for you to participate. All you have to do is take one that speaks to you and place it down before one of the performers. Your postcard will then be added to the score: the musicians will slowly alter the tempo and style of their music in consequence. Thus, your active participation and your attentive listening will energize and transform this soundscape in perpetual evolution.

This durational performance is meant to be a sensory exploration of the idea of our relationship with the various temporalities of life on earth. It underscores how important it is for us human beings to feel, to listen and to understand the planet’s geological and biological rhythms, even when their transformations are slow and silent.

We suggest that you visit this concert-installation more than once during your Museum visit, so as to perceive the gentle changes in its musical landscape and to get the most out of each fresh encounter. What will have changed? The sounds, the speed, the mood, the timbres, the poetry?

This is the North American premiere of How to inhabit these different temporalities?. The work was first performed in August 2020, at the Gropius Bau museum, in Berlin.

Artistes de l'évènement

Śabdagatitāra Ensemble :Lucy Zhao, pipa; Deniza Popova, bulgarian singing; Eva Glasmacher, soprano; Murat Gürel, Turkish violin; Klaus Janek, double bass; Gebrüder Teichmann, ready-made instruments; Sandeep Bhagwati, artistic director, metteur en musique ;Terri Hron, recorders, objects ;Reza Abaee, gheychak ;Valentina Plata, voice ;

SMCQ : Comment vivre ces différentes temporalités? (dup)

Date/Heure
dimanche, 21 avril 2024
17:00 - 18:30

Lieu
Musée des beaux-arts de Montréal
1380, rue Sherbrooke Ouest
Montréal, Québec
Canada, H3G1J5

Prix
Free with purchase of MBAM admission ticket; Ages 31 and over: $24.00; Ages 21 to 30: $16.00; Ages 20 and under: Free admission; Members: Free admission; $3 discount with online ticket purchase

Numéro de téléphone
514-843-9305

Site Web

Facebook
https://www.facebook.com/events/473610084997785