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Pourquoi les interprétations et enregistrements de musique ancienne de l’ensemble torontois Tafelmusik sont-ils si électrisants ? Est-ce le son distinctif ? Les interprétations créatives ? Une collaboration cohésive ? L’engagement du public ? Le style de direction collaboratif des codirecteurs artistiques Brandon Chui (alto), Christina Zacharias (violon) et Dominic Teresi (basson) ?
Cet ensemble lauréat d’un prix Juno continue d’attirer des artistes talentueux et de jouer dans des salles combles. En plus de sa longue saison nationale, Tafelmusik est un brillant exemple de contenu canadien qui s’exporte dans le monde entier. L’orchestre sera en tournée en Corée en novembre, sous la direction de la violoniste baroque de renommée mondiale Rachel Podger, qui commence son mandat en tant que directrice principale invitée du groupe en septembre. Le vaste catalogue d’enregistrements de Tafelmusik peut être écouté sur tous les principaux services de diffusion continue (Apple, Spotify, etc.) et propose également de magnifiques vidéos de concerts accessibles avec une passe numérique annuelle offerte au Tafelmusik.org.
Dominic Teresi, l’un des trois codirecteurs artistiques de Tafelmusik Baroque Orchestra and Choir, a généreusement accepté de s’entretenir avec La Scena Musicale malgré son emploi du temps chargé. Prof Teresi, comme l’appellent ses étudiants de Juilliard, décrit avec éloquence l’engagement de longue date de Tafelmusik envers la musique ancienne, l’engagement du public et la croissance par la collaboration.
Question : À quoi attribuez-vous le succès retentissant de Tafelmusik ?
Réponse : Une caractéristique distinctive de Tafelmusik est que l’orchestre joue sur des instruments originaux ou des copies des instruments auxquels la musique était destinée. Ces instruments sont la clé de l’univers sonore et esthétique qui existaient à l’époque de Bach, Élisabeth Jacquet de la Guerre, Mozart ou Beethoven. Les cordes sont en boyaux, les bois ont moins de touches et les cuivres n’ont pas de pistons. Les instruments ont un son chaud et vibrant et jouent d’une manière qui attire autant l’instrumentiste que l’auditeur vers une expression toute naturelle. La musique peut prendre vie de manière uniquement communicative, évocatrice, percutante et accessible.
La nature collaborative de Tafelmusik garantit à chaque musicien le sentiment que sa voix est importante et valorisée. À nos concerts, tout le monde sur scène est engagé à son plein potentiel. Se produire ensemble de cette façon est une expérience joyeuse et le public a également l’occasion d’y prendre part. Nous espérons que nos représentations seront vectrices de réconfort, de plaisir et de communion.
Q : Comment Tafelmusik, en tant qu’orchestre, crée-t-il si efficacement l’effet caractéristique de la musique de chambre ?
R : Notre orchestre baroque a plus en commun avec un groupe contemporain qu’avec un orchestre symphonique moderne en ce sens qu’il est le plus souvent dirigé par des musiciens dans une dynamique très collaborative. Même en augmentant la taille pour jouer des musiques d’époques plus récentes, chaque musicien porte une grande responsabilité individuelle et communique avec tous les autres musiciens avec une écoute attentive et empathique. Les interprètes et les auditeurs sont attirés par cette approche de la musique de chambre.
Q : Qu’est-ce qui nous attend pour 2024-2025 ?
R : Nous présenterons dix programmes différents au cours de notre saison nationale, sept au Jeanne-Lamon Hall et trois au Koerner Hall, chacun présenté trois fois. Nos programmes sont conçus pour partager une grande variété de musique et d’expériences extraordinaires, incluant autant des œuvres bien connues que des compositeurs sous-représentés et de nombreux joyaux rarement entendus. Notre saison s’ouvre en septembre avec un spectacle entièrement consacré à Mozart, dirigé par la soliste et directrice principale invitée Rachel Podger, au Koerner Hall, incluant la musique de scène tirée de Thamos, roi d’Égypte, un concerto pour violon éblouissant et le dernier chef-d’œuvre symphonique du compositeur, la Symphonie no 41 « Jupiter ». La saison se poursuit avec des collaborations avec l’exquise violoniste française Amandine Beyer, le flamboyant soprano vénézuélien Samuel Mariño et l’incroyable hautboïste italien Alfredo Bernardini, tous favoris de l’orchestre et du public. Nous attendons également avec impatience l’extraordinaire Oratorio de Noël de Bach avec notre orchestre, notre chœur et nos solistes invités, une exploration de la brillante musique de Zelenka et le retour de Sing-Along Messiah au Massey Hall, dirigé par Haendel lui-même (alias le directeur de la chorale Ivars Taurins) en costume d’occasion. Haendel a toujours quelque chose de surprenant à proposer. Ne le manquez pas !
Soyez aussi attentifs à la sortie de notre premier disque depuis la pandémie ! En octobre, nous sommes ravis de sortir les symphonies 43 « Mercure » et 49 « La Passion » de Haydn avec Rachel Podger. Vous pouvez maintenant écouter des extraits de ce disque sur Spotify, Apple Music et autres plateformes. Nous sommes fiers de ce disque et heureux que les morceaux parus jusqu’à présent aient été sélectionnés pour la liste de lecture recommandée par Spotify des nouvelles sorties classiques.
Traduction par Andréanne Venne
Visitez Tafelmusik.org pour plus d’information. Les billets sont maintenant en vente pour la saison en direct et la passe de saison numérique. Ne manquez pas le spectacle d’ouverture, Mozart Jupiter, dirigé par Rachel Podger, les 27, 28 et 29 septembre au Koerner Hall.
Tafelmusik occupe le magnifiquement rénové
Jeanne Lamon Hall at Trinity-St. Paul’s Centre et se produit régulièrement au Koerner Hall. Tous deux sont situés sur la rue Bloor, au centre-ville de Toronto. Les installations sont accessibles aux personnes en situation de handicap.
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