Review | The Cello according to Dall’Abaco (Passacaille, 2022)

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The Cello according to Dall’Abaco
Elinor Frey and Catherine Jones, cellos; Michele Pasotti, theorbo; Federica Bianchi, harpsichord
Passacaille (Sept. 2022)

On the heels of her debut recording devoted to the cellist and composer Joseph Marie ­Clément Dall’Abaco (1710-1805), Elinor Frey is back with three more sonatas of that ­composer and three more works written for two cellos. Having compiled a multiple-­volume edition of 35 annotated Dall’Abaco sonatas published by Edition Wahlhall, Frey has penned insightful notes to this album that give added bearing on the life and music of this much overlooked figure.

Particularly moving is the Sonata in e minor ABV 37, whose second movement is striking for its sharp dissonances, in contrast to its more expansive first and third ones crafted in the style of the French overture. The Duo de ­violoncelle en fa majeur, ABV 48, has its own unique flavour, which is what makes it so ­enticing to listen to. Both Frey and her colleague Catherine Jones relish the occasion to play off each other and mesh their lines tightly. The same could be said for the playful opening movement of the Duetto en sol majeur, ABV 47. Any self-respecting lover of period music will enjoy this single track, as will admirers of this most noble sounding instrument.

The Sonate VI en do mineur, ABV 45, makes us recognize Dall’Abaco’s gifts as a melodicist blessed with an ability to write out clever lines for two cellos. Also heard are Michele Pasotti on theorbo, with harpsichordist Federica Bianchi appearing in the ­finale. The piece, in rondo form, enables Frey to put her virtuosity to good use, her mastery over the richly ornamented passages being second to none.

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About Author

Justin Bernard est détenteur d’un doctorat en musique de l’Université de Montréal. Ses recherches portent sur la vulgarisation musicale, notamment par le biais des nouveaux outils numériques, ainsi que sur la relation entre opéra et cinéma. En tant que membre de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM), il a réalisé une série de capsules vidéo éducatives pour l’Orchestre symphonique de Montréal. Justin Bernard est également l’auteur de notes de programme pour le compte de la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal et du Festival de Lanaudière. Récemment, il a écrit les notices discographiques pour l'album "Paris Memories" du pianiste Alain Lefèvre (Warner Classics, 2023) et collaboré à la révision d'une édition critique sur l’œuvre du compositeur Camille Saint-Saëns (Bärenreiter, 2022). Ses autres contrats de recherche et de rédaction ont été signés avec des institutions de premier plan telles que l'Université de Montréal, l'Opéra de Montréal, le Domaine Forget et Orford Musique. Par ailleurs, il anime une émission d’opéra et une chronique musicale à Radio VM (91,3 FM).

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