CD Review | Body in motion (Centrediscs, 2022)

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Body in motion
Daniel Janke, piano and composition; Adele Armin, Mark Fewer, Aaron Schwebel, violin; Rory McLeod, alto; Amahl Arulanandam, Richard Armin, cello; Alan Hetherington, percussion
Centrediscs, 2022

Body in Motion is an homage to choreographers and dancers of the world. They are the hardest workers in the peforming arts. They are an inspiration.” This is what Canadian composer Daniel Janke had to say about his new Centredisques album. After Songs of Small Resistance in 2021, he has returned with three chamber music works and a solo piano work.

We can only recommend this album. Listeners are charmed in the first work, Martha Black’s Reel, by an addictive, looping motif. They may recognize the influence of Celtic musical culture—that of the fiddlers— in the work, but other influences soon begin to inform Janke’s compositions.

What follows is a meditative ambience that accompanies the listener, alongside the persistent bewitching sounds of the violins. The presence of a long pedal as a fundamental note, both below and above the ornamental melody, further reinforces this impression. The second movement of Quatuor à cordes No. 2 “Rivière” is marked by a much stronger tension, dissonances born of the repeated friction between semitones. The brief chromatics, numerous in the third movement, intelligently suggest the current of a river. In the fourth and final movement, the listener returns to something meditative, but the music seems to carry a muted suffering.

Yaa Asantewaa (Part 1) is imbued with Orientalism, most notable in the choice for a minor mode and the resulting impression of free improvisation. As for the last work of the program, The Bells places the piano in the spotlight. There is a mesmerizing charm comparable to that of the first work, and its haunting motif provides a pleasant buzz feeling. The head spins.

The only regrettable part about this album is that it’s too short (just over 45 minutes).

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About Author

Justin Bernard est détenteur d’un doctorat en musique de l’Université de Montréal. Ses recherches portent sur la vulgarisation musicale, notamment par le biais des nouveaux outils numériques, ainsi que sur la relation entre opéra et cinéma. En tant que membre de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM), il a réalisé une série de capsules vidéo éducatives pour l’Orchestre symphonique de Montréal. Justin Bernard est également l’auteur de notes de programme pour le compte de la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal et du Festival de Lanaudière. Récemment, il a écrit les notices discographiques pour l'album "Paris Memories" du pianiste Alain Lefèvre (Warner Classics, 2023) et collaboré à la révision d'une édition critique sur l’œuvre du compositeur Camille Saint-Saëns (Bärenreiter, 2022). Ses autres contrats de recherche et de rédaction ont été signés avec des institutions de premier plan telles que l'Université de Montréal, l'Opéra de Montréal, le Domaine Forget et Orford Musique. Par ailleurs, il anime une émission d’opéra et une chronique musicale à Radio VM (91,3 FM).

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