CD Review | György Kurtág: Játékok, Brigitte Poulin, piano

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György Kurtág: Játékok

Brigitte Poulin, piano

Leaf Music, 2025

Játékok is one of György Kurtág’s most ambitious projects. The Hungarian composer, who will soon be 100, began the work in 1973, but has never really finished it. In 2017 and later in  2020, he added new pieces to what is now an impressive collection of miniatures in 10 volumes. In the tradition of Robert Schumann’s similar set of short solo piano works,  Kinderszenen (Scenes from Childhood), Kurtág revisits the theme of childhood and creates a wide musical panorama with little hints at the idea of games (játékok in Hungarian).

For her new solo album on Leaf Music, pianist Brigitte Poulin has drawn mainly from the third, ninth and 10th volumes with frequent jumps among them. In her liner notes she explains that she wanted to create a narrative in five acts, based on the title of each of the selected pieces. The album starts with a representation of heaven and hell. This might seem like a rather abstract concept to convey, but by concentrating on the piano’s acoustics with an abundant use of the loud pedal, Poulin lends Kurtág’s music an unreal feeling, as if cut off from the terrestrial world. 

The hallmark of Játékok are the elements of surprise they contain, and Poulin conveys all of this well: breaks in the rhythm, silences, precise attacks, highlighting energetic patterns, and nuance in its subtle variations. It all seems animated by a childish spirit in the best sense of the term. There’s innocence, impulsiveness and rebellion against social norms, matching a musical language that oversteps the bounds of tonal writing. In short, a brilliantly executed album revealing the intentions of the composer, especially his quest for a musical ideal.

Translation: Cecilia Grayson

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About Author

Justin Bernard est détenteur d’un doctorat en musique de l’Université de Montréal. Ses recherches portent sur la vulgarisation musicale, notamment par le biais des nouveaux outils numériques, ainsi que sur la relation entre opéra et cinéma. En tant que membre de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM), il a réalisé une série de capsules vidéo éducatives pour l’Orchestre symphonique de Montréal. Justin Bernard est également l’auteur de notes de programme pour le compte de la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal et du Festival de Lanaudière. Récemment, il a écrit les notices discographiques pour l'album "Paris Memories" du pianiste Alain Lefèvre (Warner Classics, 2023) et collaboré à la révision d'une édition critique sur l’œuvre du compositeur Camille Saint-Saëns (Bärenreiter, 2022). Ses autres contrats de recherche et de rédaction ont été signés avec des institutions de premier plan telles que l'Université de Montréal, l'Opéra de Montréal, le Domaine Forget et Orford Musique. Par ailleurs, il anime une émission d’opéra et une chronique musicale à Radio VM (91,3 FM).

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