CD Review | XIX – The Golden Duets Fedorova & Takser Piano Duo

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Pianists Daria Fedorova and Ilya Takser, both graduates of the Conservatoire de musique de Montréal, form a dynamic duo who concertize across Canada. Partners in life and on stage, here they present an original repertoire of works for piano four-hands, ranging from Bach’s Sicilienne—their own four-hand transcription—to Canadian composer David McIntyre, born in 1950, via Schumann, Brahms, Debussy and many other great names in piano music.

The album immediately envelops us in Edward MacDowell’s charming and generous romanticism with his Three Poems, setting the tone for all the duo’s original pieces and transcriptions. You’ve probably never heard such a romantic interpretation of Bach. Whatever the purists may say, the musicians here offer us a moment of poignant emotion. McIntyre’s compositions bring a welcome touch of modernity to the picture. Debussy’s Petite Suite, in all its freshness, reveals not only the duo’s excellent chemistry, but also the delicacy and vivacity of their phrasing. Pure delight!

Schubert’s Four Polonaises, marked by bouncing rhythms, are again full of charm and ardour. Fedorova and Takser are clearly concerned to offer a diversity of character from one composer to the next, being as much at ease in virtuoso outbursts as in more intimate pieces such as the “Poco andante” from Brahms’s Hungarian Dances.

It may come as a surprise that the two excerpts from Brahms’s work, including the famous Allegro—Vivace fifth movement, are not performed consecutively. The intention behind this choice is to offer a rare listening experience, to create a narrative with moments of storm and calm, sorrow and joy.

There are also a number of pieces performed with a great deal of humour and mischief, notably Chopin’s Écossaise No. 3, which goes a long way toward creating a bond with the audience. A real success, both conceptually and musically! 

Translation: Gianmarco Segato

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About Author

Justin Bernard est détenteur d’un doctorat en musique de l’Université de Montréal. Ses recherches portent sur la vulgarisation musicale, notamment par le biais des nouveaux outils numériques, ainsi que sur la relation entre opéra et cinéma. En tant que membre de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM), il a réalisé une série de capsules vidéo éducatives pour l’Orchestre symphonique de Montréal. Justin Bernard est également l’auteur de notes de programme pour le compte de la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal et du Festival de Lanaudière. Récemment, il a écrit les notices discographiques pour l'album "Paris Memories" du pianiste Alain Lefèvre (Warner Classics, 2023) et collaboré à la révision d'une édition critique sur l’œuvre du compositeur Camille Saint-Saëns (Bärenreiter, 2022). Ses autres contrats de recherche et de rédaction ont été signés avec des institutions de premier plan telles que l'Université de Montréal, l'Opéra de Montréal, le Domaine Forget et Orford Musique. Par ailleurs, il anime une émission d’opéra et une chronique musicale à Radio VM (91,3 FM).

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