{"id":998346,"date":"2021-11-12T20:49:52","date_gmt":"2021-11-13T00:49:52","guid":{"rendered":"https:\/\/myscena.org\/?p=998346"},"modified":"2021-11-14T13:56:13","modified_gmt":"2021-11-14T17:56:13","slug":"la-ronde-des-disques-edition-2021","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/marc-chenard\/la-ronde-des-disques-edition-2021\/","title":{"rendered":"Jazz: La ronde des disques, \u00e9dition 2021"},"content":{"rendered":"
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Musiques d\u2019hier, revues et corrig\u00e9es<\/b><\/span><\/span><\/h3>\n<\/blockquote>\n

Bill Evans \u2014 Behind the Dikes\u00a0<\/b><\/span><\/span>\/<\/b><\/span><\/span>\u00a0<\/b><\/span><\/span>Elemental music 5990441<\/b><\/span><\/span><\/h4>\n

\"\"<\/a>Peu de pianistes ont marqu\u00e9 le jazz d\u2019une mani\u00e8re aussi d\u00e9cisive que Bill Evans. Quarante ans apr\u00e8s sa mort, sa discographie s\u2019\u00e9tale toujours \u00e0 coup d\u2019in\u00e9dits, par exemple cette nouveaut\u00e9 regroupant trois captations de la radio n\u00e9erlandaise en 1969. Un premier concert en mars occupe le premier disque de cette double offrande et se poursuit sur le second. Appuy\u00e9 par son bassiste Eddie Gomez et par le batteur Marty Morrell, Evans joue avec une rare intensit\u00e9 et atteint m\u00eame un sommet dans une interpr\u00e9tation simplement enlevante de <\/span><\/span><\/span>Beautiful Love<\/i><\/span><\/span><\/span>, incluant un solo tout aussi impressionnant du bassiste. Le second disque comporte une prestation publique huit mois plus tard, laquelle n\u2019est pas \u00e0 la hauteur de la premi\u00e8re, suivi de deux plages peu reluisantes en raison d\u2019une tentative mal aboutie de marier le trio \u00e0 un orchestre \u00e0 cordes. Pourtant, les amateurs du pianiste ont de quoi de tr\u00e8s bon \u00e0 se mettre sous la dent, ou oreille dira-t-on.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Joe Harriott Quintet \u2014 Free Form\/Abstract Revisited \/\u00a0<\/b><\/span><\/span>ezz-thetics 2-1121<\/b><\/span><\/span><\/h4>\n

\"\"<\/a>\u00c0 l\u2019oppos\u00e9 d\u2019Evans, le saxo Joe Harriott a \u00e9t\u00e9 rel\u00e9gu\u00e9 aux oubliettes, sa mort \u00e0 44 ans en 1973 scellant son destin. Natif des Cara\u00efbes, il s\u2019\u00e9tablit en Angleterre en 1950. Dix ans plus tard, il sort un premier album <\/span><\/span><\/span>Free Form <\/i><\/span><\/span><\/span>et r\u00e9cidive l\u2019ann\u00e9e suivante avec <\/span><\/span><\/span>Abstract<\/i><\/span><\/span><\/span>, introduisant une musique annonciatrice de la vague du free jazz que son contemporain Ornette Coleman avait lanc\u00e9e aux \u00c9tats-Unis. R\u00e9unis pour la premi\u00e8re fois en \u00e9dition rematric\u00e9e, ces albums portent quelques rides, notamment des accompagnements un peu carr\u00e9 de la rythmique. En contrepartie, les audaces de l\u2019altiste et de son trompettiste Shake Kane nous interpellent, sans oublier la force propulsive du batteur l\u00e9gendaire Phil Seaman (le mentor de Charlie Watts, pour l\u2019anecdote). De nos jours, on ne peut qu\u2019admirer l\u2019urgence de cette musique, si bien desservie qu\u2019elle l\u2019est par une prise sonore des plus dynamiques.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Mary Larose \u2014 Out Here \/\u00a0<\/b><\/span><\/span>Little Music 14008<\/b><\/span><\/span><\/h4>\n

\"\"<\/a>On conna\u00eet les chanteuses, celles qui dominent l\u2019avant-sc\u00e8ne en consignant les accompagnateurs \u00e0 des r\u00f4les de figurants. Fort heureusement, il y a des exceptions \u00e0 la r\u00e8gle. L\u2019une, l\u2019Am\u00e9ricaine Mary Larose, se distingue du lot\u00a0: non seulement laisse-t-elle beaucoup de place aux instrumentistes, mais elle a un don de choisir des r\u00e9pertoires peu convenus. Elle reprend ici des pi\u00e8ces \u00e9crites par Eric Dolphy, ou associ\u00e9es \u00e0 lui, un choix de r\u00e9pertoire inusit\u00e9 vu la nature singuli\u00e8re de ses morceaux, tout sp\u00e9cialement pour la voix, moins accoutum\u00e9e \u00e0 n\u00e9gocier de grands sauts d\u2019intervalles. Pourtant, elle y arrive avec sa voix un peu coquine, appuy\u00e9e d\u2019un ensemble original comprenant clarinettes (soprano et basse), violoncelle, vibraphone, basse et batterie et quelques invit\u00e9s parsem\u00e9s au gr\u00e9 des neuf plages de ce recueil d\u2019une cinquantaine de minutes. Elle signe m\u00eame l\u2019\u0153uvre picturale qui arbore la pochette du disque, un portrait impressionniste du d\u00e9dicataire de cet album, qui aurait certainement accord\u00e9 son plein appui.<\/span><\/span><\/p>\n

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Orchestres d\u2019aujourd\u2019hui<\/b><\/span><\/span><\/h3>\n<\/blockquote>\n

Anna Webber\u2014 Idioms \/\u00a0<\/b><\/span><\/span>Pi Recordings\u00a089<\/b><\/span><\/span><\/h4>\n

\"\"<\/a>Dix ans apr\u00e8s son d\u00e9part de Montr\u00e9al pour New York, la saxophoniste et fl\u00fbtiste Anna Webber d\u00e9fraie de plus en plus la chronique jazzistique. De disque en disque, cette compositrice s\u2019affirme pour sa vision musicale singuli\u00e8re, aux confins du jazz et des musiques cr\u00e9atives. Dans ce double opus, elle pr\u00e9sente son Simple Trio sur le premier (appuy\u00e9e du batteur John Hollenbeck et du pianiste Matt Mitchell) et une formation de six musiciens et autant de musiciennes sur le second, pour lesquels elle a compos\u00e9 <\/span><\/span><\/span>Idiom\u00a06<\/i><\/span><\/span><\/span>, une suite en six mouvements (les cinq premiers de la s\u00e9rie con\u00e7us pour son trio). Sa d\u00e9marche est ax\u00e9e sur une transposition de ses techniques instrumentales dites \u00e9tendues en outils compositionnels. Les r\u00e9sultats sont assez \u00e9tonnants, merci, et une diffusion r\u00e9cente d\u2019un concert en ligne de tout son projet le confirmait amplement. Une musicienne de notre temps, soit, mais dont le regard est r\u00e9solument tourn\u00e9 vers l\u2019avenir.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Amir Elsaffar \u2014The Other Shore \u00a0\/\u00a0<\/b><\/span><\/span>outhere OTH640<\/b><\/span><\/span><\/h4>\n

\"\"<\/a>Tout aussi audacieux dans sa vision musicale qu\u2019Anna Webber, le trompettiste de souche irakienne Amir Elsaffar se sert lui aussi d\u2019une grande formation pour r\u00e9aliser ses desseins. Sa d\u00e9marche, qui s\u2019accorde tout \u00e0 fait avec l\u2019esprit de notre si\u00e8cle, en est une de r\u00e9conciliation entre les traditions occidentales et orientales. Les 17 musiciens de son Rivers of Sound Orchestra sont r\u00e9partis \u00e0 parts \u00e0 peu pr\u00e8s \u00e9gales entre des jazzmen, tant am\u00e9ricains qu\u2019europ\u00e9ens, et des musiciens issus du Moyen-Orient et de l\u2019Inde. Cette massive somme musicale, qui remplit le CD \u00e0 sa limite, ne comporte que huit plages durant de quatre \u00e0 seize minutes. Outre l\u2019\u00e9pilogue <\/span><\/span><\/span>Medmi<\/i><\/span><\/span><\/span>, une courte complainte pour hautbois et percussions, le p\u00e9riple est intense, les orchestrations denses, les trames rythmiques insistantes. La couleur orientale domine presque partout, sauf un passage tr\u00e8s classique et une pi\u00e8ce d\u2019un groove plus jazz\u00e9 (<\/span><\/span><\/span>Lightening Flash<\/i><\/span><\/span><\/span>). Un disque tout \u00e0 fait hors-norme et hors cat\u00e9gories.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Eyevin Nonet\u00a0<\/b><\/span><\/span>Thomas Chapin\u00a0III \u2013 Unearthed \u00a0\/\u00a0<\/b><\/span><\/span>Corne de Brume\u00a0Cdb002<\/b><\/span><\/span><\/h4>\n

\"\"<\/a>Dernier volet d\u2019une trilogie consacr\u00e9e au regrett\u00e9 saxophoniste am\u00e9ricain Thomas Chapin, cet album comprend trois de ses morceaux et un d\u2019Ivan Bamford, batteur et chef de la troupe. En moins de 37 minutes, cet ensemble de neuf jeunes de notre sc\u00e8ne nous tient en haleine, autant par sa virtuosit\u00e9 collective que par les solos convaincants et des arrangements imaginatifs qui exploitent pleinement les timbres instrumentaux. Tout commence doucement par une intro de piano solo, pr\u00e9lude \u00e0 une entr\u00e9e graduelle des autres instruments. Les climats changent constamment \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de chaque pi\u00e8ce, allant du swing vigoureux \u00e0 des collectifs improvis\u00e9s roboratifs et quelques moments plus recueillis. Bien que l\u2019on e\u00fbt souhait\u00e9 un peu plus de musique, ce document (sur une toute nouvelle \u00e9tiquette locale) prouve que du jazz moderne de tout premier ordre se fait chez nous. Si monsieur Chapin entendait cela perch\u00e9 sur son nuage, je suis s\u00fbr qu\u2019il serait le premier \u00e0 applaudir.
\n<\/span><\/span>En concert : 7 d\u00e9cembre, 20 h, Sala Rossa<\/strong><\/p>\n

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Du trio aux quintettes<\/b><\/span><\/span><\/h3>\n<\/blockquote>\n

Joel Frahm \u2014The Bright Side \/\u00a0<\/b><\/span><\/span>Anzic Records\u00a0ANZ0068<\/b><\/span><\/span><\/h4>\n

\"\"<\/a>Formule id\u00e9ale pour les saxophonistes, le trio avec basse et batterie permet \u00e0 ces souffleurs de se laisser aller au gr\u00e9 de leurs inspirations. Exemplaire \u00e0 ce titre, le tandem torontois du batteur Ernesto Cervini et du bassiste Dave Loomis est taill\u00e9 sur mesure pour son invit\u00e9, le t\u00e9nor new-yorkais Joel Frahm. Dou\u00e9 d\u2019une sonorit\u00e9 \u00e0 la fois charnue et brillante, Frahm est un mod\u00e8le du genre, un hard bopper volubile qui ma\u00eetrise parfaitement les r\u00e8gles de l\u2019art. Nul exc\u00e8s d\u00e9bordant dans le terrain du free jazz ici, mais une avalanche d\u2019id\u00e9es m\u00e9lodiques livr\u00e9es \u00e0 des tempos rapides pour la plupart, la seule exception \u00e9tant l\u2019avant-dernier morceau (<\/span><\/span><\/span>The Beautiful Mystery<\/i><\/span><\/span><\/span>), une belle occasion pour lui de montrer toute son expressivit\u00e9 et la rondeur de sa sonorit\u00e9. Au bout de cette heure de musique et des dix plages qui s\u2019encha\u00eenent, on se demande toutefois ce que ce groupe apporte de nouveau, ou de surprenant, \u00e0 ce lieu commun jazzistique. Comme le disait le trompettiste Bill Dixon \u00e0 ses jeunes charges\u00a0: \u00ab\u00a0Vous \u00eates bons, les gars, mais jouez-moi quelque chose que je n\u2019ai jamais entendu avant\u00a0!\u00a0\u00bb<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Keshav Batish \u2014 Binaries in Cycle \/\u00a0<\/b><\/span><\/span>Woven Strands\u00a0W5P0001<\/b><\/span><\/span><\/h4>\n

\"\"<\/a>Keshav Batish est du nombre des jeunes jazzmen issus de communaut\u00e9s ethniques non occidentales aux \u00c9tats-Unis. Batteur de profession, il pr\u00e9sente son ensemble, soit un traditionnel quatuor avec piano, basse, batterie et, ici, un saxo alto. Sa musique puise g\u00e9n\u00e9reusement dans son patrimoine culturel indien, les lignes m\u00e9lodiques de ses th\u00e8mes \u00e9voquant \u00e7\u00e0 et l\u00e0 celles des raga. Le jazz n\u2019est cependant pas mis au ban, car il s\u2019approprie des morceaux de Coleman (<\/span><\/span><\/span>Police People<\/i><\/span><\/span><\/span>) et de Monk (<\/span><\/span><\/span>We Se<\/i><\/span><\/span><\/span>e). La r\u00e9ussite du disque tient surtout \u00e0 la conviction avec laquelle le batteur et ses comparses s\u2019attaquent au r\u00e9pertoire de sept pi\u00e8ces assez longues et aux tempos passablement rapides. Voici un album qui saura plaire aux amateurs d\u2019un jazz plus costaud, urgent et passionn\u00e9, mais toujours dans un respect de ses formes.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Code Quartet \u2014 genealogy \u00a0\/<\/b><\/span><\/span>Justin Time JTR\u00a08622<\/b><\/span><\/span><\/h4>\n

\"\"<\/a>Formation montr\u00e9alaise comprenant la saxophoniste alto Christine Jensen, le trompettiste Lex French, le bassiste Adrian Vedady et le batteur Jim Doxas, ce groupe \u00e9voque par son instrumentation celui d\u2019Ornette Coleman \u00e0 ses d\u00e9buts. Sauf quelques allusions furtives au chapitre des th\u00e8mes, le quartette se distingue de son illustre pr\u00e9d\u00e9cesseur par le fait que tous, sauf le batteur, contribuent au r\u00e9pertoire de huit pi\u00e8ces de l\u2019album d\u2019une cinquantaine de minutes. Si les deux premiers morceaux sont assez doux, un peu trop convenus m\u00eame, le groupe enclenche vraiment d\u00e8s le troisi\u00e8me (la pi\u00e8ce-titre du recueil) et s\u2019investit avec plus de ferveur dans la musique jusqu\u2019\u00e0 atteindre un certain paroxysme dans les deux derni\u00e8res plages (<\/span><\/span><\/span>Day Moon<\/i><\/span><\/span><\/span> et <\/span><\/span><\/span>Beach Community<\/i><\/span><\/span><\/span>, la second un genre de calypso d\u00e9jant\u00e9). Voici un disque dont le programme musical semble avoir \u00e9t\u00e9 construit \u00e0 dessein pour laisser l\u2019auditeur entrer sans le brusquer et graduellement l\u2019atteler \u00e0 sa cavale.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Broken Shadows \/\u00a0<\/b><\/span><\/span>Intakt CD\u00a0342<\/b><\/span><\/span><\/h4>\n

\"\"<\/a>Chez Tim Berne, la concision n\u2019est pas dans ses habitudes. C\u2019est pourquoi cette nouveaut\u00e9 d\u00e9tonne dans sa production. De l\u2019un, ce saxo alto volubile comprime douze pi\u00e8ces sur une surface de pr\u00e8s de 45 minutes; de l\u2019autre, il ne joue que des th\u00e8mes de ses deux principaux mentors, Julius Hemphill (2 titres) et Ornette Coleman (8), puis un chaque de Dewey Redman et Charlie Haden. Entour\u00e9 pour la circonstance de son confr\u00e8re t\u00e9nor Chris Speed ainsi que du tandem de Reid Anderson, basse, et Dave King, batterie, Berne met tout l\u2019accent sur le mat\u00e9riel choisi plut\u00f4t que les solos. D\u2019une certaine mani\u00e8re, l\u2019altiste change son fusil d\u2019\u00e9paule et les r\u00e9sultats sont d\u2019autant plus prenants dans ce contexte inhabituel. Pourtant, il n\u2019est pas sans pr\u00e9c\u00e9dent et on a qu\u2019\u00e0 penser \u00e0 <\/span><\/span><\/span>Spy vs Spy<\/i><\/span><\/span><\/span>, l\u2019entreprise <\/span><\/span><\/span>trash<\/i><\/span><\/span><\/span> de John Zorn des ann\u00e9es\u00a01980 d\u00e9di\u00e9e aux compositions d\u2019Ornette Coleman \u00e0 laquelle Berne a particip\u00e9.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

James Brandon Lewis \u2014 Jesup Wagon \u00a0\/\u00a0<\/b><\/span><\/span>Tao Forms TAO\u00a005<\/b><\/span><\/span><\/h4>\n

\"\"<\/a>D\u00e8s les premi\u00e8res notes \u00e9mises du saxophone t\u00e9nor de James Brandon Lewis, le blues s\u2019insinue et tisse son fil rouge tout au long de cet enregistrement d\u2019une cinquantaine de minutes. Les jazzmen sont des conteurs n\u00e9s et Lewis en est un des plus \u00e9loquents parmi la manne des musiciens afro-am\u00e9ricains actuels. Son disque a pour sujet les \u00e9crits de James Washington Carver (1864-1943), esprit universel pour qui l\u2019art \u00e9tait aussi essentiel que la science comme moyen d\u2019acc\u00e8s \u00e0 la connaissance. Les notes indispensables de l\u2019historien Robin D. Kelley (auteur de la biographie d\u00e9finitive sur Thelonious Monk) nous pr\u00e9sentent autant ce personnage historique que chacune des sept pi\u00e8ces au programme. L\u2019ensemble, le Red Lily Quintet, rend le tout avec une \u00e9motion des plus profondes, le saxo \u00e9tant aussi \u00e9mouvant dans son propos que son acolyte trompettiste Kurt Knuffke. La rythmique est assur\u00e9e par Chad Taylor, Chris Hoffman et William Parker, batteur, violoncelliste et bassiste respectivement. Quelle \u00e2me dans cette musique\u00a0!<\/span><\/span><\/p>\n

Joe Fiedler\u2019s\u00a0\u201cOpen Sesame\u201d \u2014 Fuzzy and Blue
\nMultisonics Music MM06<\/b><\/span><\/span><\/span><\/h4>\n

\"\"<\/a>Des rengaines banales de la vari\u00e9t\u00e9 aux musiques les plus savantes, le jazz r\u00e9cup\u00e8re tous les r\u00e9pertoires sans scrupule aucun. L\u2019ensemble Open Sesame du tromboniste Joe Fiedler vent la m\u00e8che par son nom en appr\u00eatant \u00e0 la sauce jazz des pi\u00e8ces compos\u00e9es pour la s\u00e9rie enfantine <\/span><\/span><\/span>Sesame Street<\/i><\/span><\/span><\/span>. Le personnel (Steven Bernstein, trpt. Jeff Lederer, anches, Sean Conly, basse et Michael Sarin, btr.) pourrait surprendre vu ses connexions avec un filon de jazz plus exp\u00e9rimental. Pourtant, ces messieurs ont bien du plaisir ici, d\u2019autant plus que le disque est le deuxi\u00e8me enregistrement de ce projet. On ne leur fera pourtant pas de reproches, parce qu\u2019ils s\u2019amusent \u00e0 triturer la musique dans leurs solos; en contrepartie, une certaine uniformit\u00e9 s\u2019installe dans la rythmique avec une basse ronflante et des frappes de batterie hachur\u00e9es, sans oublier un manque de vari\u00e9t\u00e9 dans les tempos. S\u2019ils gagnent de nouveaux auditeurs, tant mieux pour eux, mais je doute que les f\u00e9rus de la note bleue soient du nombre.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\n

\u00c0 lire en ligne\u00a0: critiques de concerts<\/a> \u00e0 l\u2019Off Festival de jazz\u00a0<\/i><\/span><\/span><\/span><\/h3>\n<\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Musiques d\u2019hier, revues et corrig\u00e9es Bill Evans \u2014 Behind the Dikes\u00a0\/\u00a0Elemental music 5990441 Peu de pianistes ont marqu\u00e9 le jazz d\u2019une mani\u00e8re aussi d\u00e9cisive que Bill Evans. Quarante ans apr\u00e8s sa mort, sa discographie s\u2019\u00e9tale toujours \u00e0 coup d\u2019in\u00e9dits, par exemple cette nouveaut\u00e9 regroupant trois captations de la radio n\u00e9erlandaise en 1969. Un premier concert<\/p>\n

Continuer<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":2781,"featured_media":998388,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"rating_form_position":"","rating_results_position":"","mr_structured_data_type":"","footnotes":""},"categories":[394],"tags":[],"class_list":{"0":"post-998346","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-musique-classique","8":"type-critique-de-disque","9":"volume-volume-27","10":"section-jazz-fr"},"featured_image_src":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/1-Evans-cmyk.jpg","blog_images":{"medium":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/1-Evans-cmyk-300x300.jpg","large":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/1-Evans-cmyk.jpg"},"acf":[],"aioseo_notices":[],"ams_acf":[{"key":"le_volume","label":"Le volume","value":[]},{"key":"numero","label":"Num\u00e9ro","value":[]},{"key":"source_url","label":"Source URL","value":""},{"key":"author_name","label":"Author","value":""},{"key":"editchoice","label":"Edit Choice","value":[]},{"key":"is_cover_story","label":"Is Cover Story","value":[]},{"key":"performer_1","label":"Performer 1","value":""},{"key":"performer_2","label":"Performer 2","value":""},{"key":"other_info","label":"Other info","value":""},{"key":"ink_amazon","label":"Ink Amazon","value":""},{"key":"archambault","label":"archambault link","value":""},{"key":"price","label":"Price","value":""}],"multi-rating":{"mr_rating_results":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/998346"}],"collection":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2781"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=998346"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/998346\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/998388"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=998346"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=998346"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=998346"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}