Parmi les compositeurs mis \u00e0 l\u2019honneur dans la s\u00e9rie des concerts-portraits de la Soci\u00e9t\u00e9 de musique contemporaine du Qu\u00e9bec, Andr\u00e9 Hamel \u00e9tait le premier en ordre chronologique. Le concert d\u2019ouverture, qui avait lieu le 26 septembre \u00e0 la salle Pierre-Mercure, \u00e9tait l\u2019occasion de d\u00e9couvrir son univers musical, marqu\u00e9 par une recherche de spatialisation, avec ou sans amplification \u00e9lectrique, et par toute une s\u00e9rie de dispositifs qui visent \u00e0 modifier la perception du son, soit par la mise en espace des musiciens, soit par la multiplication des interf\u00e9rences sonores, soit par une combinaison des deux.<\/p>\r\n\r\n
Au programme, cinq \u0153uvres du compositeur dont deux de grande envergure, compos\u00e9es pour quinze musiciens ou plus. Celles-ci ont \u00e9t\u00e9 con\u00e7ues comme des \u0153uvres de spatialisation tandis que les trois autres recevaient un effet de spatialisation au moment de leur diffusion gr\u00e2ce \u00e0 des haut-parleurs plac\u00e9s sur la sc\u00e8ne et dans la salle.<\/p>\r\n
La premi\u00e8re \u00e9tait la plus \u201cclassique\u201d des cinq. Compos\u00e9e en 1984 pour violon et piano, elle \u00e9tait agr\u00e9ment\u00e9e sur sc\u00e8ne par un simple retour sonore de la violoniste Anne-Claude Hamel-Beauchamp, fille du compositeur, et de la pianiste Louise-Andr\u00e9e Baril. Malgr\u00e9 cette \u00e9conomie de moyens, on retrouvait l\u2019effet d\u2019une dissociation sonore ch\u00e8re \u00e0 Andr\u00e9 Hamel et cr\u00e9\u00e9e notamment ici par l\u2019alternance entre des harmoniques et des notes pleines jou\u00e9es au violon.<\/p>\r\n
V\u00e9ritable pi\u00e8ce de r\u00e9sistance, la deuxi\u00e8me \u0153uvre, In Auditorium <\/i>(1998), nous a frapp\u00e9 par son attrayante modernit\u00e9. Une pi\u00e8ce psych\u00e9d\u00e9lique, tellement bouillante d\u2019id\u00e9es qu\u2019elle ferait aimer la musique contemporaine \u00e0 n\u2019importe qui. Parmi ces trouvailles, il y a par exemple le son \u00e9mis par des instruments \u00e0 vents sur la sc\u00e8ne, repris et prolong\u00e9 par d\u2019autres instrumentistes \u00e0 vents plac\u00e9s sur les hauteurs, au niveau du balcon.<\/p>\r\n
Par ailleurs, le style de direction \u00e9tait des plus atypiques. Il arrivait que le chef Cristian Gort ne dirige pas du tout, laissant aux musiciens le soin de faire leurs entr\u00e9es, ou qu\u2019il dirige avec ses dix doigts, indiquant une suite de chiffres que seuls les musiciens pouvaient comprendre. Le fait que certains musiciens quittent la sc\u00e8ne avant m\u00eame que la pi\u00e8ce soit termin\u00e9e est une autre originalit\u00e9 \u00e0 mettre au cr\u00e9dit d\u2019Andr\u00e9 Hamel. Elle nous rappelait les derniers instants de la Symphonie no 45 <\/i>de Haydn, o\u00f9 l\u2019orchestre se vide peu \u00e0 peu de ses membres. Pas \u00e9tonnant, donc, que In Auditorium <\/i>se voit vu d\u00e9cerner le Prix Opus de la cr\u00e9ation de l\u2019ann\u00e9e 1998.<\/p>\r\n
La derni\u00e8re \u0153uvre du programme, <\/span>L\u2019\u00eatre et la r\u00e9miniscence <\/span><\/i>(2017), reprenait cette id\u00e9e de faire entrer et sortir les musiciens, mais de mani\u00e8re plus insistante. Parmi les moments marquants de cette \u0153uvre, l\u2019arriv\u00e9e fracassante de la pianiste sur sc\u00e8ne, en mode \u201cje dois r\u00e9p\u00e9ter\u201d, ou encore, un peu plus tard, l\u2019entr\u00e9e discr\u00e8te d’un positif. Celui-ci tenait une note pendant que les autres instruments, dispers\u00e9s dans la salle, jouaient leurs propres lignes et cr\u00e9aient de la friction, note contre note.<\/span><\/p>\r\n Il y avait certes beaucoup d\u2019\u00e9l\u00e9ments de modernit\u00e9 qui attirent et \u00e9veillent la curiosit\u00e9, mais aussi des moments presque insoutenables, tant la limite de l\u2019acoustiquement tol\u00e9rable semblait avoir \u00e9t\u00e9 franchie. Le bruit du verre frapp\u00e9, au d\u00e9but de <\/span>L\u2019\u00eatre et la r\u00e9miniscence<\/span><\/i>, la saturation du son des saxophones du quatuor Quasar, dans <\/span>Brumes matinales et textures urbaines <\/span><\/i>(2007), les vibrations assourdissantes des haut-parleurs, dans <\/span>Int\u00e9rieur nuit <\/span><\/i>(2006), ont nui consid\u00e9rablement \u00e0 la fois \u00e0 l\u2019exp\u00e9rience du concert et \u00e0 l\u2019appr\u00e9ciation des \u0153uvres. On s\u2019\u00e9tonne m\u00eame que le public n\u2019ait pas \u00e9t\u00e9 pr\u00e9venu. Idem pour le court-m\u00e9trage de 2006, dans le registre de l\u2019horreur, pour lequel Andr\u00e9 Hamel a compos\u00e9 la musique. On imagine tr\u00e8s mal un jeune public devant de telles images.<\/span><\/p>\r\n Un dernier mot sur les vid\u00e9os r\u00e9alis\u00e9es par Sylvain Marotte et projet\u00e9es sur grand \u00e9cran le reste du temps. Les images de mains en mouvement, qui semblent \u00eatre une obsession chez le vid\u00e9aste, n\u2019ont presque rien apport\u00e9. Pire, elles ont parasit\u00e9 l\u2019\u00e9coute de <\/span>Pi\u00e8ce pour violon et piano <\/span><\/i>et <\/span>Brumes matinales<\/span><\/i>. Seules les images de plan\u00e8tes et autres sph\u00e8res dans l\u2019espace ainsi que de substances visqueuses nous ont paru bien adapt\u00e9es \u00e0 l\u2019atmosph\u00e8re psych\u00e9d\u00e9lique d\u2019<\/span>In Auditorium<\/span><\/i>.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/i><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Parmi les compositeurs mis \u00e0 l\u2019honneur dans la s\u00e9rie des concerts-portraits de la Soci\u00e9t\u00e9 de musique contemporaine du Qu\u00e9bec, Andr\u00e9 Hamel \u00e9tait le premier en ordre chronologique. Le concert d\u2019ouverture, qui avait lieu le 26 septembre \u00e0 la salle Pierre-Mercure, \u00e9tait l\u2019occasion de d\u00e9couvrir son univers musical, marqu\u00e9 par une recherche de spatialisation, avec ou<\/p>\n