{"id":989273,"date":"2021-07-16T01:16:50","date_gmt":"2021-07-16T05:16:50","guid":{"rendered":"https:\/\/myscena.org\/?p=989273"},"modified":"2021-07-16T13:35:34","modified_gmt":"2021-07-16T17:35:34","slug":"nouvelles-de-lindustrie-16","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/arthur-kaptainis\/nouvelles-de-lindustrie-16\/","title":{"rendered":"Nouvelles de l\u2019industrie"},"content":{"rendered":"

OSM SUR LE BULLETIN DE VOTE<\/span><\/span><\/span>\"\"<\/a><\/h4>\n

L\u2019Orchestre symphonique de Montr\u00e9al <\/b>est l\u2019un des dix s\u00e9lectionn\u00e9s pour le prix\u00a0 <\/span>Orchestre de l\u2019ann\u00e9e 2021<\/b> de Gramophone, le seul honneur annuel d\u00e9cern\u00e9 par le respect\u00e9 magazine britannique \u00e0 \u00eatre d\u00e9termin\u00e9 par le vote du public plut\u00f4t que par un comit\u00e9 interne. La nomination se rapporte \u00e0 l\u2019enregistrement Analekta de musique pour violon et orchestre de Leonard Bernstein, Alberto Ginastera et Samy Moussa, avec le violon solo de l\u2019OSM Andrew Wan<\/b> et Kent Nagano<\/b> au podium. Les autres candidats sont l\u2019Academy of Ancient Music, l\u2019Accademia Bizantina, l\u2019Orchestre symphonique de Bamberg, l\u2019Orchestre philharmonique de Berlin, l\u2019Orchestre de Cleveland, l\u2019Orchestre Philharmonia, l\u2019Orchestre du Minnesota, l\u2019Orchestre symphonique de Singapour et l\u2019Orchestre de la Tonhalle de Zurich. Le vote se fait en ligne et sans surveillance, mais le magazine met \u00e0 disposition un essai de trois mois sur Apple Music<\/b> pour faciliter l\u2019\u00e9coute de toutes les s\u00e9lections. L\u2019Orchestre de Philadelphie<\/b> sous la direction de Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin <\/b>\u00e9tait le laur\u00e9at de l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re. La p\u00e9riode de vote se termine le 13 septembre.\u00a0<\/span>Rendez-vous au www.gramophone.co.uk.<\/p>\n

UN AUTRE POSTE POUR\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/strong>JEAN-WILLY KUNZ<\/b><\/span><\/span>\"\"<\/a><\/h4>\n

L\u2019organiste en r\u00e9sidence de l\u2019OSM, directeur artistique du Concours international d\u2019orgue du Canada et professeur d\u2019orgue au Conservatoire de Montr\u00e9al, a ajout\u00e9 le poste d\u2019organiste titulaire de l\u2019\u00e9glise Saint-Jean-Baptiste<\/b> \u00e0 ses occupations en expansion. Dans le cadre de ses nouvelles fonctions, le musicien d\u2019origine fran\u00e7aise assume la responsabilit\u00e9 des activit\u00e9s culturelles qui se d\u00e9roulent dans l\u2019\u00e9glise historique du Plateau ainsi que dans la chapelle Saint-Louis qui lui est adjacente. L\u2019orgue de Saint-Jean-Baptiste est un formidable Casavant de 1916 adapt\u00e9 au r\u00e9pertoire romantique. Le r\u00e9pertoire de Kunz s\u2019\u00e9tend du baroque au jazz.<\/p>\n

ATMA\u00a0CLASSIQUE \u00c0 LA\u00a0<\/span>MAISON SYMPHONIQUE<\/span><\/strong>\"\"<\/a><\/h4>\n

Si l\u2019industrie du disque classique est en d\u00e9clin, personne n\u2019en a inform\u00e9 ATMA Classique. L\u2019\u00e9tiquette montr\u00e9alaise a enregistr\u00e9 pas moins de quatre albums cet \u00e9t\u00e9 \u00e0 la Maison symphonique. Yannick Nezet-Seguin et l\u2019Orchestre M\u00e9tropolitain<\/b> ont poursuivi leur cycle Sibelius avec la Troisi\u00e8me Symphonie<\/i>; l\u2019Orchestre symphonique<\/b> de Laval<\/b> et Alain Trudel ont enregistr\u00e9 des disques consacr\u00e9s aux deuxi\u00e8me et troisi\u00e8me symphonies de Jacques H\u00e9tu (1938-2010) et un programme l\u00e9ger d\u2019\u0153uvres de Bart\u00f3k (Suite de danse<\/i>), Kod\u00e1ly (Danses de Galanta<\/i>), Andr\u00e9 Pr\u00e9vost (C\u00e9l\u00e9bration<\/i>) et Claude Champagne (Symphonie gasp\u00e9sienne<\/i>); tandis qu\u2019I Musici de Montr\u00e9al<\/b>, sous la direction de son ancien directeur musical Jean-Marie Zeitouni, a finalis\u00e9 l\u2019enregistrement de Metamorphosen<\/i> de Strauss et de la Symphonie no 4<\/i> d\u2019Arvo P\u00e4rt, qui avait \u00e9t\u00e9 laiss\u00e9 en suspens en janvier 2020, \u00e0 quelques semaines de l\u2019arriv\u00e9e de la pand\u00e9mie. Dynamo num\u00e9rique sous la direction de son directeur musical fondateur Yuli Turovsky, cet orchestre de chambre est revenu \u00e0 l\u2019enregistrement apr\u00e8s une pause de dix ans.<\/p>\n

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UN YANKEE RENTRE CHEZ LUI<\/span><\/span><\/span><\/h4>\n
\u00c0 peine trois ans apr\u00e8s son arriv\u00e9e comme directeur g\u00e9n\u00e9ral de l\u2019Orchestre symphonique de Toronto, Matthew Loden a accept\u00e9 le poste de doyen de la musique \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Rice \u2028de Houston. L\u2019Am\u00e9ricain est arriv\u00e9 \u00e0 Toronto apr\u00e8s avoir quitt\u00e9 l\u2019Orchestre de Philadelphie, <\/span>dont il \u00e9tait le copr\u00e9sident par int\u00e9rim. Un communiqu\u00e9 du TSO attribue \u00e0 Loden l\u2019embauche du nouveau directeur musical de l\u2019orchestre, Gustavo Gimeno, m\u00eame si la direction a pr\u00e9cis\u00e9 en septembre 2018 que l\u2019ancien PDG par int\u00e9rim Gary Hanson \u00ab\u00a0\u00e9tait responsable de cette recherche\u00a0\u00bb. Autre fait marquant suppos\u00e9, il a \u00ab\u00a0obtenu\u00a0\u00bb un don de 12,5\u00a0millions\u00a0$ de la part de la succession de H. Thomas et Mary Beck. En r\u00e9alit\u00e9, Catherine Beck, fille de ces d\u00e9funts philanthropes, est la pr\u00e9sidente du conseil d\u2019administration du TSO. Le d\u00e9part de Loden fait suite \u00e0 la sortie en 2016 de Jeff Melanson, marqu\u00e9e par un scandale, suivi de la d\u00e9mission de membres du conseil d\u2019administration. M. Loden a d\u00e9clar\u00e9 dans un communiqu\u00e9 que sa d\u00e9cision de s\u2019installer au Texas s\u2019expliquait par le fait qu\u2019il voulait \u00eatre plus pr\u00e8s des siens. La vice-<\/span>pr\u00e9sidente et chef du personnel de TSO, Roberta Smith, prend le relais \u00e0 titre int\u00e9rimaire.<\/span><\/span><\/span><\/h5>\n

JEANNE LAMON, 1949-2021<\/span><\/span><\/span><\/h4>\n

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La violoniste et ancienne directrice musicale de Tafelmusik est d\u00e9c\u00e9d\u00e9e le 20 juin dernier \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 71 ans \u00e0 Victoria, en Colombie-Britannique, o\u00f9 elle vivait avec sa compagne, la violoncelliste Christina Mahler<\/b>. N\u00e9e \u00e0 New York, Mme Lamon a d\u00e9velopp\u00e9 son go\u00fbt pour le baroque \u00e0 Amsterdam dans les ann\u00e9es 1970, avant de s\u2019installer \u00e0 Toronto en 1981 pour diriger le tout jeune orchestre baroque. \u00c0 partir de la base contre-culturelle du quartier Annex de la ville, elle en a fait un ensemble incontournable pour ses enregistrements, notamment chez Sony Classics<\/b> et Analekta<\/b>. La stature internationale de Tafelmusik se mesure notamment \u00e0 la d\u00e9cision de Mme Lamon de modifier l\u2019orthographe originale de son pr\u00e9nom (Jean) afin d\u2019\u00e9viter toute confusion de genre de la part des m\u00e9lomanes francophones. Tout en restant fid\u00e8le aux principes de base du baroque \u2013 la discographie de Tafelmusik comprend naturellement les Concertos brandebourgeois<\/i> de Bach et le Messie <\/i>de Haendel \u2013, l\u2019orchestre s\u2019est progressivement tourn\u00e9 vers le 19e<\/sup> si\u00e8cle pendant les 33 ann\u00e9es de son mandat, produisant un cycle Beethoven sous la direction du chef allemand Bruno Weil<\/b> et invitant Kent Nagano<\/b> \u00e0 diriger un concert \u00e0 Toronto comprenant la Cinqui\u00e8me Symphonie<\/i> du compositeur. Mme Lamon a encourag\u00e9 les approches multim\u00e9dias (comme en t\u00e9moigne la vid\u00e9o stylis\u00e9e du Galileo Project<\/i><\/b>) et a soutenu un programme de tourn\u00e9es qui a conduit l\u2019orchestre en Europe. Son nom est immortalis\u00e9 par le Jeanne Lamon Hall, l\u2019installation r\u00e9nov\u00e9e de l\u2019\u00e9glise unie Trinity-St. Paul, si\u00e8ge de l\u2019orchestre.<\/p>\n

LES MARXISTES RENCONTRENT LEUR CR\u00c9ATEUR<\/span><\/span><\/span><\/h4>\n
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Frederic Rzewski<\/p><\/div>\n

Deux compositeurs politiquement actifs nous ont r\u00e9cemment quitt\u00e9s. Frederic Rzewski<\/b>, un Am\u00e9ricain dont le plus grand succ\u00e8s \u00e9tait un vaste ensemble de 36 variations pour piano solo intitul\u00e9 The People United Will Never Be Defeated!,<\/i> est d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en Italie le 26 juin \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 83 ans. Rzewski \u00e9tait un pianiste accompli qui a laiss\u00e9 \u00e0 la post\u00e9rit\u00e9 une Cadenza (con o senza Beethoven)<\/i> de 16 pages destin\u00e9e \u00e0 \u00eatre jou\u00e9e (facultativement, comme le sugg\u00e8re le titre) apr\u00e8s les quatre premi\u00e8res mesures pour piano seul du Concerto pour piano n\u00b0 4<\/i> de Beethoven.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Louis Andriessen<\/p><\/div>\n

\u00c9galement disparu, Louis Andriessen<\/b>, un N\u00e9erlandais qui a altern\u00e9 entre le s\u00e9rialisme, le minimalisme et des sons audacieux parfois influenc\u00e9s par le jazz. Il est mort le 1er<\/sup> juillet pr\u00e8s d\u2019Amsterdam \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 82 ans. Parmi ses cr\u00e9ations, citons Workers Union<\/i>, une pi\u00e8ce \u00e9crite pour \u00ab\u00a0tout groupe d\u2019instruments \u00e0 sons forts\u00a0\u00bb et sans hauteur de son en particulier. Sa musique n\u2019\u00e9tait pas toujours politique. En 1999, la SMCQ a pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 Montr\u00e9al De Materie<\/i> (\u00ab\u00a0la mati\u00e8re\u00a0\u00bb en n\u00e9erlandais), un cycle de plus de deux heures de quatre pi\u00e8ces pour grand ensemble et voix. \u00ab\u00a0Il est difficile de faire une observation concluante sur ce carnaval des contraires\u00a0\u00bb, ai-je \u00e9crit alors, faisant r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 \u00ab\u00a0son \u00e9ruption de styles du XXe<\/sup> si\u00e8cle\u00a0\u00bb. R\u00e9put\u00e9 pour sa douceur malgr\u00e9 le style souvent tapageur de ses compositions, Andriessen \u00e9tait en ville pour ce concert et une s\u00e9rie d\u2019\u00e9v\u00e9nements \u00e0 McGill.<\/p>\n

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PLUS DE PEUR ET DE D\u00c9G\u00d6UT \u00c0 L\u2019UNIVERSIT\u00c9 DE TORONTO<\/span><\/span><\/span><\/h4>\n

\"\"<\/a>Une forte dose de politique identitaire autoadministr\u00e9e n\u2019a pas immunis\u00e9 la facult\u00e9 de musique<\/b> de l\u2019Universit\u00e9 de Toronto<\/b> contre une attaque de sa propre association de premier cycle pour avoir encourag\u00e9 \u00ab\u00a0une culture de misogynie, de peur de s\u2019exprimer contre l\u2019inconduite sexuelle et d\u2019abus de pouvoir syst\u00e9mique\u00a0\u00bb. Aucun agresseur n\u2019est nomm\u00e9 dans le document accusateur, et peu d\u2019incidents sont d\u00e9crits en d\u00e9tail, mais des centaines d\u2019\u00e9tudiants, de professeurs et d\u2019anciens \u00e9l\u00e8ves ont n\u00e9anmoins appos\u00e9 leur signature pour r\u00e9clamer des \u00ab\u00a0mesures s\u00e9rieuses\u00a0\u00bb. Une r\u00e9ponse g\u00e9n\u00e9ralement conciliante du doyen sortant Don McLean<\/b> note qu\u2019\u00ab\u00a0il sera important de discuter de la question avec la nouvelle doyenne [Ellie] Hisama\u00a0<\/b>(ci-contre), qui consultera d\u2019autres membres de la facult\u00e9 pour d\u00e9terminer la meilleure voie \u00e0 suivre\u00a0\u00bb.<\/p>\n

LOSIER \u00c0 VIENNE ET \u00c0 PARIS<\/span><\/span><\/span><\/h4>\n

Mich\u00e8le Losier<\/b> a ajout\u00e9 Carmen<\/i> \u00e0 son r\u00e9pertoire de sc\u00e8ne. La mezzo-soprano originaire de Montr\u00e9al est\u00a0apparue dans le r\u00f4le-titre du chef-d\u2019\u0153uvre de Bizet dans quatre repr\u00e9sentations en mai et juin \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra d\u2019\u00c9tat de Vienne \u2013 apr\u00e8s l\u2019avoir chant\u00e9 dans une version condens\u00e9e avec l\u2019OSM en 2015 au Parc olympique. H\u00e9las, la nouvelle production viennoise est une mise \u00e0 jour vulgaire des ann\u00e9es 1960 qui a \u00e9t\u00e9 consciencieusement nettoy\u00e9e de toute couleur exotique. Les critiques sont difficiles \u00e0 trouver, mais Alexandre Jamar<\/b>, dans forumopera.com, s\u2019est montr\u00e9 presque \u00e9logieux \u00e0 l\u2019\u00e9gard du travail de Mme Losier plus tard en juin \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Paris dans le r\u00f4le de Sesto dans La Clemenza di Tito<\/i> de Mozart. Apparemment, sa prestation a \u00e9t\u00e9 la \u00ab\u00a0v\u00e9ritable source de joie\u00a0\u00bb de la soir\u00e9e, car elle a \u00e9t\u00e9 la seule chanteuse \u00ab\u00a0\u00e0 s\u2019identifier pleinement \u00e0 l\u2019interpr\u00e9tation de son personnage\u00a0\u00bb tel que d\u00e9cr\u00e9t\u00e9 par le metteur en sc\u00e8ne Willy Decker. Une autre critique, No\u00e9mie Tessier<\/b>, \u00e9crivant pour le site Olyrix, loue l\u2019engagement expressif de Mme Losier, son attention au texte et son timbre ferme et riche en nuances.<\/p>\n

DUPUIS \u00c0 VIENNE, MAIS PAS \u00c0 SANTA FE<\/span><\/span><\/span>\"\"<\/a><\/h4>\n

Mme Losier n\u2019\u00e9tait pas la seule de Montr\u00e9al sur l\u2019illustre sc\u00e8ne de l\u2019Op\u00e9ra d\u2019\u00c9tat de Vienne. Le baryton \u00c9tienne Dupuis<\/b> s\u2019est produit en avril dans le r\u00f4le de Valentin dans une nouvelle production pr\u00e9tentieuse du Faust<\/i> de Gounod, avec son \u00e9pouse la soprano australienne Nicole Car<\/b> dans le r\u00f4le de Marguerite. Plus r\u00e9cemment, le couple a \u00e9t\u00e9 sommairement \u00e9cart\u00e9 d\u2019une production qui devait avoir lieu en juillet et ao\u00fbt d\u2019Eug\u00e8ne On\u00e9guine <\/i>de Tcha\u00efkovski \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Santa Fe. La cause n\u2019avait rien \u00e0 voir avec la compagnie du Nouveau-Mexique ou la COVID en soi, mais avec le refus des fonctionnaires du consulat am\u00e9ricain \u00e0 Paris de d\u00e9livrer \u00e0 ces artistes non am\u00e9ricains une exemption d\u2019int\u00e9r\u00eat national pour prolonger les visas qu\u2019ils d\u00e9tenaient d\u00e9j\u00e0. \u00ab\u00a0Sur la base de quoi\u00a0? demande Dupuis dans un post Instagram. Nous ne le saurons jamais.\u00a0\u00bb L\u2019ironie est que l\u2019Op\u00e9ra de Santa Fe est une installation ext\u00e9rieure qui ne pr\u00e9sente aucun risque COVID \u00e0 proprement parler (bien que les masques et la distanciation illogique restent de rigueur). Dupuis\u00a0appara\u00eetra deux fois la saison prochaine au Metropolitan Opera \u2013 si la COVID et la bureaucratie le permettent.<\/p>\n

UN ORCHESTRE ENTI\u00c8REMENT NOIR \u00c0 CARNEGIE HALL<\/span><\/span><\/span><\/h4>\n

Le 22 avril 2022, le Gateways Music Festival Orchestra<\/strong> deviendra le premier orchestre symphonique classique enti\u00e8rement noir \u00e0 se produire au Carnegie Hall. L\u2019ensemble fond\u00e9 en 1993 par la pianiste de concert et \u00e9ducatrice Armenta Adams (Hummings) Dumisani interpr\u00e9tera les Variations Haydn<\/i> de Brahms, la Sinfonia n\u00b0 3<\/i> de George Walker, une nouvelle \u0153uvre du pianiste Jon Batiste, qui transcende les genres, la Symphonie n\u00b0 3<\/i> de Florence Price et la Fantaisie<\/i> sur Lift Every Voice and Sing<\/i> de James V. Cockerham. Michael Morgan<\/b> dirige l\u2019orchestre. Notez que de nombreux ensembles de musiciens noirs se sont d\u00e9j\u00e0 produits au Carnegie Hall, mais il s\u2019agira du premier orchestre symphonique. www.gatewaysmusicfestival.org<\/p>\n

\u00a0L\u2019<\/span>U DE M LANCE UN CONCOURS DE COMPOSITION JAZZ<\/span><\/span><\/span><\/h4>\n

La facult\u00e9 de musique de l\u2019Universit\u00e9 de Montr\u00e9al<\/b> lance un appel de candidatures pour son nouveau Concours international de composition pour grand ensemble de jazz Sophie Desmarais<\/b>. Deux cat\u00e9gories sont propos\u00e9es, l\u2019une ouverte aux compositeurs de tous \u00e2ges et l\u2019autre aux \u00e9tudiants de 30 ans et moins. Les \u0153uvres de la cat\u00e9gorie \u00ab\u00a0\u00e9tudiants\u00a0\u00bb doivent durer de cinq \u00e0 sept minutes et celles de la cat\u00e9gorie \u00ab\u00a0tous \u00e2ges\u00a0\u00bb, de huit \u00e0 dix minutes. Toutes doivent \u00eatre \u00e9crites pour un ensemble de jazz de 17 musiciens (soit le big band de l\u2019Universit\u00e9 de Montr\u00e9al). Un chanteur et un \u00e9l\u00e9ment de percussion latine sont facultatifs. La date limite d\u2019inscription est le 15 octobre. Les laur\u00e9ats seront entendus dans la salle Claude-Champagne le 25 novembre. Comme son nom l\u2019indique, le concours est soutenu par le Fonds Sophie Desmarais. Les prix sont de 1500\u00a0$ (\u00e9tudiant) et de 2500\u00a0$ (sans limite d\u2019\u00e2ge).www.musique.umontreal.ca. (Traduction par M\u00e9lissa Brien<\/em>)<\/p>\n

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OSM SUR LE BULLETIN DE VOTE L\u2019Orchestre symphonique de Montr\u00e9al est l\u2019un des dix s\u00e9lectionn\u00e9s pour le prix\u00a0 Orchestre de l\u2019ann\u00e9e 2021 de Gramophone, le seul honneur annuel d\u00e9cern\u00e9 par le respect\u00e9 magazine britannique \u00e0 \u00eatre d\u00e9termin\u00e9 par le vote du public plut\u00f4t que par un comit\u00e9 interne. La nomination se rapporte \u00e0 l\u2019enregistrement Analekta<\/p>\n

Continuer<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":2761,"featured_media":988904,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"rating_form_position":"","rating_results_position":"","mr_structured_data_type":"","footnotes":""},"categories":[17294],"tags":[],"class_list":{"0":"post-989273","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-industrie-culturelle","8":"type-avis-de-deces","9":"type-nouvelles","10":"volume-volume-26","11":"issue-vol-26-issue-8-fr","12":"section-actualites-fr"},"featured_image_src":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/unnamed-8-1024x895.jpg","blog_images":{"medium":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/unnamed-8-300x262.jpg","large":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/unnamed-8-1024x895.jpg"},"acf":[],"aioseo_notices":[],"ams_acf":[{"key":"le_volume","label":"Le volume","value":[]},{"key":"numero","label":"Num\u00e9ro","value":[]},{"key":"source_url","label":"Source URL","value":""},{"key":"author_name","label":"Author","value":""},{"key":"editchoice","label":"Edit Choice","value":[]},{"key":"is_cover_story","label":"Is Cover Story","value":[]},{"key":"performer_1","label":"Performer 1","value":""},{"key":"performer_2","label":"Performer 2","value":""},{"key":"other_info","label":"Other info","value":""},{"key":"ink_amazon","label":"Ink Amazon","value":""},{"key":"archambault","label":"archambault link","value":""},{"key":"price","label":"Price","value":""}],"multi-rating":{"mr_rating_results":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/989273"}],"collection":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2761"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=989273"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/989273\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/988904"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=989273"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=989273"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=989273"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}

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