Apr\u00e8s 15 jours d\u2019\u00e9v\u00e9nements en tout genre, le Festival international de Bergen offrait un dernier grand spectacle, le 9 juin, m\u00ealant musique et images. Il s\u2019agissait d\u2019une unique repr\u00e9sentation, en direct simultan\u00e9ment devant public et en ligne, d\u2019une \u0153uvre n\u00e9e de la collaboration du compositeur norv\u00e9gien Arne Nordheim et du chor\u00e9graphe am\u00e9ricain Glen Tetley \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1970.<\/p>\r\n\r\n
Intitul\u00e9e The Tempest<\/em>, d\u2019apr\u00e8s la c\u00e9l\u00e8bre pi\u00e8ce de Shakespeare, cette \u0153uvre \u00e9voque l\u2019exil du duc Prospero et de sa fille sur une \u00eele entour\u00e9e de magie et de myst\u00e8res. Pour son \u00e9dition 2021, le Festival a opt\u00e9 non pas pour la version d\u2019origine \u2013 un ballet, dont la premi\u00e8re norv\u00e9gienne avait d\u2019ailleurs eu lieu 30 ans plus t\u00f4t, lors de ce m\u00eame festival \u2013 mais pour la suite orchestrale. La musique compos\u00e9e par Nordheim se retrouvait plus que jamais sur le devant de la sc\u00e8ne.<\/p>\r\n \u00c2mes sensibles s\u2019abstenir. Cette musique ne pourrait pas \u00eatre plus dissonante qu\u2019elle ne l\u2019est d\u00e9j\u00e0, notamment son premier mouvement \u00ab Mer calme, temp\u00eate et \u00e9veil \u00bb. C\u2019est, en effet, une v\u00e9ritable temp\u00eate sonore, \u00e0 plein volume, qui venait de l\u2019Orchestre philharmonique de Bergen, sous la direction de Edward Gardner. Les 5 autres mouvements n\u2019atteignaient pas la m\u00eame densit\u00e9 ou discordance, mais restaient tout de m\u00eame difficiles d\u2019approche (\u00ab exigeante \u00bb serait un terme plus favorable pour qualifier l\u2019\u0153uvre de Nordheim). Tour \u00e0 tour, le violon alto, le hautbois, les percussions et le trombone (muni d\u2019une sourdine) se sont relay\u00e9s dans un r\u00f4le d\u2019instrument soliste. Ce sont alors des motifs r\u00e9currents, comme les arp\u00e8ges jou\u00e9s de plus en vite par l’alto solo dans \u00ab Lacrymae \u00bb (no<\/sup> 3), qui ont retenu notre attention et non plus les dissonances seulement.<\/p>\r\n Malgr\u00e9 cette accalmie, les images projet\u00e9es sur grand \u00e9cran, con\u00e7ues par l\u2019artiste et vid\u00e9aste suisse Sarah Derendinger, rappelaient bien souvent des sc\u00e8nes de meurtre. Il y avait certainement quelque chose de troublant \u00e0 voir, par exemple, des images d\u2019une femme souill\u00e9e de sang ou celles d\u2019un homme expirant sous l\u2019eau jusqu\u2019\u00e0 son dernier souffle. Certes, pas de violence, une s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 palpable, comme un abandon de soi devant la mort, mais, admettons-le, une ambiance tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9e d\u2019un concert de cl\u00f4ture typique.<\/p>\r\n Au c\u00f4t\u00e9 de l\u2019orchestre, le baryton Johannes Weisser et la soprano Mari Eriksmoen jouaient, eux aussi, le r\u00f4le de solistes. Ils sont intervenus, pour l\u2019essentiel de leur contribution, au 5e<\/sup> mouvement, \u00ab\u00a0Quatre jambes et deux voix\u00a0\u00bb, et jusqu\u2019\u00e0 la toute fin du 6e<\/sup> et dernier mouvement, \u00ab\u00a0l\u2019alerte de Caliban\u00a0\u00bb. Les voix de ces deux chanteurs se sont tr\u00e8s bien compl\u00e9t\u00e9es. Elles n\u2019ont jamais vraiment donn\u00e9 l\u2019impression d\u2019\u00eatre en opposition, ou tir\u00e9es par des forces contraires, mais plut\u00f4t en dialogue constant. Dans les derniers instants lib\u00e9rateurs de l\u2019\u0153uvre, lorsque les tensions c\u00e8dent finalement leur place \u00e0 la s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 et \u00e0 la paix int\u00e9rieure, Weisser et Eriksmoen ont fait preuve d\u2019une attention particuli\u00e8re au d\u00e9tail pour cr\u00e9er un son plein et uni. Apr\u00e8s tout ce que nous avions v\u00e9cu, en images et en musique, c\u2019\u00e9tait un final qui faisait beaucoup de bien.<\/p>\r\n Le concert a \u00e9t\u00e9 suivi d\u2019un mot du pr\u00e9sident et directeur artistique du Festival, Anders Beyer. Ce dernier a \u00e9t\u00e9 rejoint sur sc\u00e8ne par les acteurs Vilja Kwasny et Max Makowski, de la compagnie de danse Carte Blanche, qui avaient jou\u00e9 dans le film projet\u00e9 sur \u00e9cran.<\/p>\r\n Cette pr\u00e9sentation du Festival international de Bergen est disponible en ligne jusqu\u2019au 23 juin. \u00c0 noter \u00a0www.fib.no\/en\/<\/a><\/p>\r\n<\/blockquote>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Apr\u00e8s 15 jours d\u2019\u00e9v\u00e9nements en tout genre, le Festival international de Bergen offrait un dernier grand spectacle, le 9 juin, m\u00ealant musique et images. Il s\u2019agissait d\u2019une unique repr\u00e9sentation, en direct simultan\u00e9ment devant public et en ligne, d\u2019une \u0153uvre n\u00e9e de la collaboration du compositeur norv\u00e9gien Arne Nordheim et du chor\u00e9graphe am\u00e9ricain Glen Tetley \u00e0<\/p>\n\r\n