Si le piano comme instrument solo a fait ses preuves, qu\u2019en en est-il pour les autres, les saxos, les cuivres, la basse ou la batterie\u00a0? Il suffit de fouiller un peu la question pour d\u00e9couvrir qu\u2019elle est aussi assez riche, quoique plus tardive. Pr\u00e9curseur en la mati\u00e8re, le saxo t\u00e9nor Coleman Hawkins enregistra Picasso<\/i> en 1947, variation sur son th\u00e8me f\u00e9tiche Body and Soul<\/i> qu\u2019il avait m\u00e9ticuleusement mise au point sur son instrument et au piano avant de l\u2019enregistrer. R\u00e9alis\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9poque des 78 tours, sa tentative d\u2019\u00e0 peine trois minutes semblait sans lendemain, du moins pour les vingt ann\u00e9es \u00e0 suivre.<\/p>\r\nUn point tournant<\/h4>\r\n
En 1968, le saxophoniste visionnaire de Chicago Anthony Braxton<\/strong> relance l\u2019id\u00e9e en r\u00e9alisant un album complet en solo, son audace \u00e9tant d\u2019autant plus remarquable que sa production (For Alto <\/i>sur \u00e9tiquette Delmark) compte deux vinyles o\u00f9 il ne joue que de son premier instrument, le saxo alto. Bien qu\u2019un Su\u00e9dois, Pepe N\u00f6rdstr\u00f6m, ait devanc\u00e9 l\u2019Am\u00e9ricain de deux ans, c\u2019est ce dernier qui ouvre la voie aux autres. Point de variations th\u00e9matiques sur des standards ou autres m\u00e9lodies convenues, mais une exploration syst\u00e9matique de toutes sortes de sonorit\u00e9s \u00e9mises par l\u2019instrument, borborygmes, flageolets, hoquets, m\u00eame quelques jolies notes. \u00a0<\/span><\/p>\r\n L\u2019un des solistes, pour ne pas dire le plus prolifique, dans l\u2019absolu inspir\u00e9 par Braxton \u00e9tait le saxophoniste soprano Steve Lacy. Durant sa carri\u00e8re, ce saxo soprano y est revenu constamment, triturant ses propres compositions et quelques-unes de son p\u00e8re spirituel Thelonious Monk. Pour l\u2019anecdote, j\u2019ai moi-m\u00eame, faisant mes premi\u00e8res armes dans le m\u00e9tier, assist\u00e9 au tout premier concert du saxo donn\u00e9 ici \u00e0 Montr\u00e9al, un 24 mars 1976, dans l\u2019\u00e9glise Saint John the Evangelist, celle au toit rouge derri\u00e8re la Place des Arts, o\u00f9 il a jou\u00e9 pr\u00e8s d\u2019une heure et demie devant une salle m\u00e9dus\u00e9e de 400 personnes\u00a0! Par bonheur aussi, le concert dans son int\u00e9gralit\u00e9 a vu le jour en 2001 (Hooky, solo in Montreal 1976, <\/i>disques Emanem).<\/p>\r\n Durant cette \u00e9poque, le solo \u00e9tait devenu presque un rite de passage, ou un test de comp\u00e9tence si vous voulez. Assum\u00e9 par les jazzmen de l\u2019avant-garde, cet exercice \u00e9tait g\u00e9n\u00e9ralement \u00e9vit\u00e9 par ceux de la tradition, quoique Sonny Rollins et Lee Konitz aient os\u00e9, le premier dans Soloscope<\/i>, un tour de force de pr\u00e8s d\u2019une heure en 1985, le second dans Lone Lee <\/i>en 1977, album comportant un long soliloque par face du vinyle, chacun bas\u00e9 sur un standard de jazz.<\/p>\r\n Bien que ce d\u00e9fi ait \u00e9t\u00e9 surtout relev\u00e9 par des saxophonistes afro-am\u00e9ricains \u2013 on pense ici aux membres du World Saxophone Quartet \u2013 ou encore par le clarinettiste John Carter ou les fl\u00fbtistes James Newton puis Robert Dick, des joueurs de cuivres ont \u00e9galement \u00e9t\u00e9 tent\u00e9s par l\u2019aventure. L\u2019un des plus remarquables est le tromboniste allemand Albert Mangelsdorff<\/strong>, dont l\u2019album Trombirds<\/i> sur MPS en 1973 nous le pr\u00e9sente avec sa technique multiphonique\u00a0: il r\u00e9ussit non seulement \u00e0 produire en m\u00eame temps une harmonique et sa fondamentale, mais une troisi\u00e8me note chant\u00e9e de sa gorge, produisant ainsi des triades.<\/p>\r\n Si l\u2019Am\u00e9rique a tendu la perche, l\u2019Europe l\u2019a rapidement saisie dans ses pratiques, notamment ses improvisateurs radicaux comme Willem Breuker, Peter Br\u00f6tzmann, sans oublier Evan Parker et sa technique de jeu multiphonique avec souffle continu. Du c\u00f4t\u00e9 des cordes, terminons avec quelques noms\u00a0: le guitariste iconoclaste Derek Bailey, les bassistes Barre Phillips, Barry Guy et Jo\u00eblle L\u00e9andre, le violoniste Leroy Jenkins et des batteurs aussi divers que Milford Graves et Pierre Favre.<\/p>\r\n <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Si l\u2019improvisation est la s\u00e8ve m\u00eame du jazz, c\u2019est le solo qui lui permet de couler dans ses art\u00e8res. Par \u00ab\u00a0solo\u00a0\u00bb, on entend g\u00e9n\u00e9ralement la partie d\u2019une pi\u00e8ce o\u00f9 un espace est accord\u00e9 \u00e0 un musicien (ou \u00e0 plusieurs en m\u00eame temps) pour inventer un discours musical sur le vif, \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur d\u2019un cadre existant<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/36_Anthony-braxton_569x897.jpg\")
<\/a><\/p>\r\n<\/a><\/p>\r\n\r\n
Pour la situation actuelle, r\u00e9f\u00e9rez-vous aux quatre nouveaut\u00e9s entendues r\u00e9cemment au Rayon du disque<\/em><\/a>.<\/h4>\r\n<\/blockquote>\r\n