![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/08-09_Su-Yeon-Kim-photo-CMIM_1201x962.jpg\")
<\/a>Su Yeon Kim<\/b> est la gagnante de la 19e<\/sup> \u00e9dition du Concours musical international de Montr\u00e9al, tenue enti\u00e8rement en ligne en avril et en mai dernier. La pianiste sud-cor\u00e9enne a remport\u00e9 un prix d\u2019une valeur\u00a0de plus de 180\u00a0000\u00a0$ en interpr\u00e9tant, entre autres, la sonate op. 109 de Beethoven et Gaspard de la nuit <\/i>de Ravel.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\nAutres gagnants et mentions honorables<\/h4>\r\n
Le Japonais Yoichiro Chiba<\/b> a remport\u00e9 le deuxi\u00e8me prix avec une interpr\u00e9tation des Kreisleriana <\/i>de Schumann. Le troisi\u00e8me prix a \u00e9t\u00e9 attribu\u00e9 au Fran\u00e7ais Dmitri Malignan<\/b> pour ses interpr\u00e9tations richement color\u00e9es de l\u2019opus 109, de trois Pr\u00e9ludes<\/i> de Debussy et de pi\u00e8ces hors normes de Nikolai Medtner. Malignan a \u00e9galement remport\u00e9 le prix pour la meilleure interpr\u00e9tation d\u2019une \u0153uvre de J. S. Bach (malgr\u00e9 une interpr\u00e9tation compl\u00e8te des Variations Goldberg<\/i> par Cristian Sandrin<\/b> en demi-finale). Alice Burla<\/b>, une interpr\u00e8te affirm\u00e9e, a remport\u00e9 le prix du meilleur artiste canadien (elle \u00e9tait l\u2019une de deux) et celui de la meilleure interpr\u00e9tation de l\u2019\u0153uvre canadienne impos\u00e9e (trois pr\u00e9ludes de John Burge). Les autres finalistes \u00e9taient Francesco Granata<\/b> (Italie), Ying Li<\/b> (Chine), Chaeyoung Park<\/b> (Cor\u00e9e du Sud) et Marcel Tadokoro<\/b> (France). Anna Han<\/b>, des \u00c9tats-Unis, a remport\u00e9 le prix de l\u2019engagement philanthropique Bita-Cattelan, qui souligne un engagement exceptionnel au sein de la communaut\u00e9. Toutes les prestations \u00e9taient jou\u00e9es sur des instruments Steinway et elles provenaient toutes, sauf une, de l\u2019ext\u00e9rieur du Canada. Cet \u00e9v\u00e9nement montr\u00e9alais a donc eu lieu, \u00e0 une exception pr\u00e8s, un peu partout sauf dans la ville dont il porte le nom. Autre anomalie int\u00e9ressante\u00a0: trois concurrents ont \u00e9galement pris part au concours Reine Elisabeth (Belgique). Le Russe Dmitry Sin<\/b>, \u00e9limin\u00e9 \u00e0 Montr\u00e9al, a atteint la finale \u00e0 Bruxelles. Le cas de Kim est encore plus remarquable\u00a0: elle n\u2019a pas atteint la finale \u00e0 Bruxelles, mais elle \u00e9tait la seule femme et la seule Sud-Cor\u00e9enne parmi les douze demi-finalistes du concours Reine Elisabeth. Parmi les 58 candidats admis au premier tour \u00e0 Bruxelles, seules neuf \u00e9taient des femmes. La cohorte f\u00e9minine de d\u00e9part du CMIM comptait \u00e9galement neuf femmes \u2013 sur 26 candidats.<\/p>\r\nTurbulences pour Thielemann<\/h4>\r\n
Christian Thielemann, le chef d\u2019orchestre berlinois de la Staatskapelle de Dresde et directeur artistique du Festival de P\u00e2ques de Salzbourg, abandonnera ses deux titres d\u2019ici 2024. Son statut de directeur musical du Festival de Bayreuth n\u2019est pas non plus assur\u00e9, le c\u00e9l\u00e8bre festival wagn\u00e9rien ayant retir\u00e9 son nom de son site officiel. La ministre saxonne de la Culture, Barbara Klepsch<\/b>, a \u00e9vinc\u00e9 Thielemann du poste \u00e0 Dresde sous pr\u00e9texte que \u00ab\u00a0dans dix ans, l\u2019op\u00e9ra sera diff\u00e9rent\u00a0\u00bb. Sous-entendez qu\u2019un directeur musical conservateur n\u2019est pas susceptible d\u2019acquiescer \u00e0 ce qu\u2019elle a en t\u00eate. Quant au festival de P\u00e2ques de Salzbourg \u2013 qui a lieu cette ann\u00e9e \u00e0 la fin de l\u2019automne \u2013, il est supervis\u00e9 par Nikolaus Bachler<\/b>, figure du th\u00e9\u00e2tre autrichien, qui souhaite que plusieurs orchestres, dont le Philharmonique de Berlin, remplacent Dresde comme orchestre de fosse exclusif. Ni Thielemann ni Bachler ne sont reconnus pour leur style personnel accommodant. Quoi qu\u2019il en soit, on ne peut pas dire que Thielemann n\u2019ait rien devant lui. Il travaille actuellement \u00e0 la r\u00e9alisation d\u2019un cycle vid\u00e9o de Bruckner pour Sony Classical avec l\u2019Orchestre philharmonique de Vienne.<\/p>\r\n La salle Bourgie, qui compte parmi les meilleurs espaces de musique de chambre de la ville, a connu un succ\u00e8s consid\u00e9rable malgr\u00e9 la pand\u00e9mie. Le pianiste Charles Richard-Hamelin a vendu tous les si\u00e8ges distanci\u00e9s \u2013 100 par concert \u2013 lors de six r\u00e9citals de Mozart (Fantaisie en do mineur <\/i>K. 475, Sonate en do mineur <\/i>K. 457) et de Chopin (Pr\u00e9ludes <\/i>opus 28) entre le 22 mai et le 3 juin. Beaucoup de ces ventes ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9es aupr\u00e8s d\u2019auditeurs qui avaient achet\u00e9 des billets pour une s\u00e9rie de r\u00e9citals en octobre 2020 par le m\u00e9daill\u00e9 d\u2019argent de Varsovie 2015 et qui ont accept\u00e9 de reporter ces dates. La salle Bourgie inaugure sa 10e<\/sup> saison le 19 septembre.<\/p>\r\n Kent Nagano<\/b> pr\u00e9sentera son projet de pr\u00e9dilection, A Quiet Place<\/i>, \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Paris en mars 2022. Certains se souviendront des r\u00e9surrections de l\u2019OSM par Nagano de cet op\u00e9ra de Leonard Bernstein<\/b> sous forme de concert all\u00e9g\u00e9 en 2013 et 2017, cette derni\u00e8re repr\u00e9sentation constituant la base d\u2019un enregistrement Decca. La production du Palais Garnier (confi\u00e9e au metteur en sc\u00e8ne polonais Krzysztof Warlikowski<\/b>) marquera la premi\u00e8re sc\u00e9nique de la r\u00e9duction de Garth Edwin Sunderland<\/b>. Les Canadiens qui tiennent les r\u00f4les principaux sont Fr\u00e9d\u00e9ric Antoun<\/b> (Fran\u00e7ois), Gordon Bintner<\/b> (Junior) et Russell Braun<\/b> (Sam). Malgr\u00e9 son poste de directeur musical de l\u2019Op\u00e9ra d\u2019\u00c9tat de Hambourg, M. Nagano vit en famille \u00e0 Paris.<\/p>\r\n La facult\u00e9 de musique de l\u2019Universit\u00e9 de Toronto<\/b> ajoute d\u00e9sormais \u00e0 ses communications un texte passe-partout affirmant son attachement aux \u00ab\u00a0approches anti-oppression\u00a0\u00bb qui \u00ab\u00a0favorisent l\u2019\u00e9quit\u00e9 raciale\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0s\u2019efforcent de d\u00e9manteler les structures hi\u00e9rarchiques\u00a0\u00bb. Rien de surprenant en 2021. Cependant, la facult\u00e9 va un peu plus loin que ses pairs en attaquant explicitement la musique classique\u00a0: \u00ab\u00a0Nous reconnaissons que les pratiques musicales de l\u2019art occidental [sic]perp\u00e9tuent depuis des si\u00e8cles des st\u00e9r\u00e9otypes raciaux et de genre nuisibles, et nous regrettons que nos propres \u00e9tudiants et coll\u00e8gues issus de groupes sous-repr\u00e9sent\u00e9s aient \u00e9t\u00e9 victimes de discrimination au sein de notre communaut\u00e9.\u00a0\u00bb Il va sans dire que la facult\u00e9, autrefois fi\u00e8re, a b\u00e2ti la r\u00e9putation dont elle jouit presque exclusivement sur l\u2019\u00e9tude de ce corpus suppos\u00e9ment n\u00e9faste. L\u2019\u00c9cole de musique Schulich de McGill<\/b> n\u2019est pas aussi jacobine, mais un message du doyen promet de \u00ab\u00a0renforcer la diversit\u00e9 des programmes, du r\u00e9pertoire et des modalit\u00e9s d\u2019enseignement\u00a0\u00bb et pr\u00e9cise que lorsque plusieurs candidats qualifi\u00e9s postulent pour un poste menant \u00e0 une permanence, \u00ab\u00a0l\u2019offre doit d\u2019abord \u00eatre faite au candidat qui est membre du groupe le moins repr\u00e9sent\u00e9 dans l\u2019unit\u00e9 acad\u00e9mique\u00a0\u00bb.\u00a0<\/span><\/p>\r\n Le Massey Hall de Toronto, l\u2019un des grands espaces de concert patrimoniaux des Am\u00e9riques, installera une plaque nominative sur un si\u00e8ge en \u00e9change d\u2019une contribution \u00e0 la campagne de r\u00e9novation. Un si\u00e8ge en galerie co\u00fbte 500\u00a0$; au balcon, 2500\u00a0$; au parterre, 5000\u00a0$. Ce site historique national, inaugur\u00e9 en 1894, fera l\u2019objet d\u2019une vaste restauration, avec notamment la r\u00e9installation de vitraux disparus depuis longtemps. Les images de KPMB Architects<\/b> sugg\u00e8rent que l\u2019int\u00e9rieur (nomm\u00e9 d\u2019apr\u00e8s le pionnier de la radio Allan Slaight<\/b>) sera \u00e9quip\u00e9 d\u2019une grille d\u2019\u00e9clairage et d\u2019un ensemble de haut-parleurs plus adapt\u00e9s \u00e0 la musique pop qu\u2019aux concerts. Visitez le site masseyhall.com\/seatnaming.\u00a0<\/span><\/p>\r\n Le Quatuor Molinari<\/b> a annonc\u00e9 les finalistes de son huiti\u00e8me concours international. Parmi les 115 partitions in\u00e9dites pour quatuor \u00e0 cordes provenant de 33 pays, les finalistes ont \u00e9t\u00e9 choisis : Oleum Perdidisti<\/i> de Joan Bachs<\/b> (Allemagne); Aurora No. 2<\/i> d\u2019Edgar Fikes Girtain IV <\/b>(\u00c9tats-Unis); Su le soglie del bosco<\/i> de Chrisitan Paterniti<\/b> (Italie); et Agere-tio<\/i> de Tigrio Emmanuel Francisco Rodriguez Witrago<\/b> (Mexique). Les quatre sont consid\u00e9r\u00e9s comme des laur\u00e9ats. Le jury (les compositeurs Denis Gougeon<\/b> et Jimmie LeBlanc<\/b> ainsi que les membres du quatuor) classera les laur\u00e9ats apr\u00e8s un concert le 25 f\u00e9vrier 2022. Le concours Molinari s\u2019adresse aux compositeurs de moins de 40 ans. Girtain, candidat au doctorat \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Buffalo, inclut cette observation dans sa bio en ligne\u00a0: \u00ab\u00a0Parmi ses professeurs figurent des compositeurs que vous connaissez probablement, mais c\u2019est aupr\u00e8s de ceux dont vous ignorez le nom qu\u2019il a le plus appris, comme Charles Fussell<\/b>, le plus grand compositeur oubli\u00e9 d\u2019Am\u00e9rique.\u00a0\u00bb Bien qu\u2019exclu du cercle des gagnants \u00e0 cette occasion, le Canada est arriv\u00e9 en t\u00eate des soumissions avec 15, suivi de l\u2019Italie avec 14, de la Chine avec 13, et des \u00c9tats-Unis, de l\u2019Espagne et de l\u2019Allemagne avec 12 chacun.<\/p>\r\n Les orchestres am\u00e9ricains, moins paralys\u00e9s par les restrictions li\u00e9es au COVID, sont bien en avance sur leurs homologues canadiens dans leur planification. \u00ab\u00a0This way forward\u00a0<\/i>\u00bb est la devise de la saison d\u2019automne de l\u2019Orchestre de Philadelphie dirig\u00e9 par Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin<\/b>. Le progr\u00e8s se manifeste par l\u2019abondance de r\u00e9pertoire afro-am\u00e9ricain, notamment le Tuba Concerto<\/i> de Wynton Marsalis<\/b> (en premi\u00e8re mondiale) et les troisi\u00e8me et quatri\u00e8me symphonies de Florence Price<\/b> (1887-1953). La modernit\u00e9 s\u2019\u00e9tend \u00e9galement \u00e0 la pr\u00e9sentation des concerts. Les musiciens abandonneront les tenues de c\u00e9r\u00e9monie au profit de \u00ab\u00a0tenues contemporaines enti\u00e8rement noires\u00a0\u00bb. Les concerts seront plus courts et les entractes seront de l\u2019histoire ancienne. Attendez-vous \u00e0 \u00ab\u00a0une plus grande utilisation de la vid\u00e9o et de l\u2019\u00e9clairage pour mettre en valeur et appr\u00e9cier la musique\u00a0\u00bb. Le calendrier de Philadelphie comprend une s\u00e9rie de concerts en novembre sous la direction du futur directeur musical de l\u2019OSM, Rafael Payare<\/b>. Au programme, la Septi\u00e8me Symphonie<\/i> de Dvo\u0159\u00e1k, que Payare a interpr\u00e9t\u00e9e en ligne avec l\u2019OSM en f\u00e9vrier. En ce qui concerne les enregistrements, YNS r\u00e9alisera un cycle des quatre symphonies de Price avec l\u2019orchestre pour Deutsche Grammophon. Son cycle Sibelius sur ATMA avec l\u2019Orchestre M\u00e9tropolitain reprendra les 12 et 13 juin avec des repr\u00e9sentations publiques en direct de la Troisi\u00e8me Symphonie<\/i> \u00e0 la Maison symphonique.\u00a0 <\/span><\/p>\r\n Traduction par M\u00e9lissa Brien<\/em><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Su Yeon Kim remporte le premier prix du CMIM Su Yeon Kim est la gagnante de la 19e \u00e9dition du Concours musical international de Montr\u00e9al, tenue enti\u00e8rement en ligne en avril et en mai dernier. La pianiste sud-cor\u00e9enne a remport\u00e9 un prix d\u2019une valeur\u00a0de plus de 180\u00a0000\u00a0$ en interpr\u00e9tant, entre autres, la sonate op. 109<\/p>\n<\/a><\/p>\r\nLa salle Bourgie fait salle comble<\/h4>\r\n
<\/a><\/p>\r\nA Quiet Place<\/i>\u00a0in Paris<\/h4>\r\n
<\/a><\/p>\r\nKenneth Roberts, 1937-2021<\/h4>\r\n
<\/a>La musique a perdu un admirateur d\u00e9vou\u00e9 le 10 mai avec le d\u00e9c\u00e8s de Kenneth Roberts<\/b>, professeur \u00e9m\u00e9rite de musique au Williams College, au Vermont. Originaire de Norristown, en Pennsylvanie, Kenneth Roberts \u00e9tait organiste \u00e0 l\u2019\u00e9glise et assistait volontiers \u00e0 des concerts d\u00e8s l\u2019\u00e9cole secondaire. Entr\u00e9 \u00e0 la facult\u00e9 de Williams en 1962, il a d\u00e9velopp\u00e9 la biblioth\u00e8que musicale du coll\u00e8ge, pr\u00e9sid\u00e9 le d\u00e9partement de musique et fond\u00e9 et dirig\u00e9 la Williams Choral Society. Il se rendait r\u00e9guli\u00e8rement \u00e0 Montr\u00e9al et on le retrouvait souvent dans les coulisses en train de discuter avec les chefs d\u2019orchestre et les musiciens. Sa connaissance des orchestres \u2013 nord-am\u00e9ricains et europ\u00e9ens \u2013 \u00e9tait encyclop\u00e9dique et sa curiosit\u00e9 insatiable. M. Roberts laisse dans le deuil son \u00e9pouse Margaret, deux enfants et cinq petits-enfants. Il avait 83 ans.<\/p>\r\nU de T: autoflagellation 101<\/h4>\r\n
R\u00e9servez votre si\u00e8ge<\/h4>\r\n
Les finalistes du Quatuor Molinari
<\/a><\/h4>\r\nPhiladelphia sort de l\u2019ordinaire<\/h4>\r\n