{"id":986413,"date":"2021-06-01T11:27:03","date_gmt":"2021-06-01T15:27:03","guid":{"rendered":"https:\/\/myscena.org\/?p=986413"},"modified":"2021-06-01T17:33:34","modified_gmt":"2021-06-01T21:33:34","slug":"concert-gratuit-dialogues-de-chambre-entre-orient-et-occident","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/benjamin-goron\/concert-gratuit-dialogues-de-chambre-entre-orient-et-occident\/","title":{"rendered":"Concert gratuit : Dialogues de chambre entre Orient et Occident"},"content":{"rendered":"<p><span style=\"font-weight: 400;\">Malgr\u00e9 la difficult\u00e9 de b\u00e2tir une saison sur des fondations instables tout au long de la derni\u00e8re ann\u00e9e, la SMCQ et son directeur artistique Walter Boudreau <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">ont pr\u00e9sent\u00e9 une saison de concerts et un <\/span><a href=\"http:\/\/smcq.qc.ca\/mnm\/fr\/2021\"><span style=\"font-weight: 400;\">festival<\/span><\/a><span style=\"font-weight: 400;\"> entre <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">septembre 2020 et juin 2021. Un chemin haletant et audacieux qui se termine de la plus belle des fa\u00e7ons, en retrouvant un dialogue trop longtemps rompu. Fruit d\u2019une coproduction entre la SMCQ, Marie-H\u00e9l\u00e8ne Breault et l\u2019ensemble Okto\u00e9cho, ces <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Dialogues<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> retracent quinze ann\u00e9es de collaboration entre la compositrice Katia Makdissi-Warren et la fl\u00fbtiste Marie-H\u00e9l\u00e8ne Breault, que nous avons rencontr\u00e9e en pr\u00e9paration de ce concert.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><b>Un concert marqu\u00e9 d\u2019une empreinte spirituelle<\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Marie-H\u00e9l\u00e8ne r\u00e9sume ainsi les grandes lignes du concert\u00a0: \u00ab\u00a0La premi\u00e8re facette qui ressort de ce programme, c\u2019est la confiance mutuelle r\u00e9it\u00e9r\u00e9e au fil des ans \u00e0 travers les diff\u00e9rents projets r\u00e9alis\u00e9s avec Katia, dont sont tir\u00e9es la plupart des \u0153uvres au programme. L\u2019autre facette, li\u00e9e \u00e0 cette confiance, c\u2019est sans doute la grande libert\u00e9 que Katia laisse aux musiciens, qu\u2019elle consid\u00e8re comme des co-cr\u00e9ateurs. Et le contrepoids de cette libert\u00e9, c\u2019est le haut niveau de cr\u00e9ativit\u00e9 et d\u2019engagement artistique requis pour interpr\u00e9ter ses \u0153uvres\u00a0\u00bb. L\u2019univers de la compositrice mise \u00e0 l\u2019honneur dans la s\u00e9rie Hommage SMCQ b\u00e2tit un pont entre les traditions et langages musicaux d\u2019Occident et d\u2019Orient. \u00c9vocateur, accessible tout en \u00e9tant tr\u00e8s recherch\u00e9, a\u00e9r\u00e9 et spirituel, cet univers impose l\u2019\u00e9coute, sugg\u00e8re la fugacit\u00e9 dans l\u2019improvisation tout en gravant une empreinte profonde dans l\u2019esprit. Autour de la fl\u00fbte s\u2019invitent la harpe, la voix, les percussions et le piano. Pour compl\u00e9ter le programme, on retrouve \u00e9galement des \u0153uvres de Marc Hyland, Caroline Lizotte et un arrangement de Marie-H\u00e9l\u00e8ne Breault. Initialement, le concert <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Dialogues<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> \u00e9tait programm\u00e9 pour mai 2020 et avait donc \u00e9t\u00e9 pr\u00e9par\u00e9 avant la pand\u00e9mie. Il a \u00e9t\u00e9 quelque peu modifi\u00e9 pour lui conf\u00e9rer une grande aura spirituelle qui cadre parfaitement avec la Cocath\u00e9drale Saint-Antoine-de-Padoue, o\u00f9 le concert est donn\u00e9. Ce souffle de spiritualit\u00e9 se retrouve dans <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u00d4 Virtus<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, une pi\u00e8ce inspir\u00e9e de la vie \u00e9difiante de l\u2019abbesse, compositrice, philosophe et botaniste du XII<\/span><span style=\"font-weight: 400;\">e<\/span><span style=\"font-weight: 400;\">\u00a0si\u00e8cle Hildegarde von Bingen, mais aussi dans les <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Chants du Proph\u00e8te<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> inspir\u00e9s de l\u2019\u0153uvre du po\u00e8te Khalil Gibran, ou encore dans l\u2019\u0153uvre pour harpe <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">La Madone<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, d\u00e9crite par la compositrice Caroline Lizotte comme \u00ab\u00a0un chant d\u2019amour qui peint la contemplation d\u2019une m\u00e8re pour l\u2019enfant\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\n<p><b>Une \u00e9criture \u00ab fluide, lyrique, hybride\u00a0\u00bb<\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Si la fl\u00fbte est mise \u00e0 l\u2019honneur dans ce concert, il faut bien comprendre de quel type d\u2019instrument l\u2019on parle. La fl\u00fbte traversi\u00e8re de concert\u00a0? Le nay \u2013 fl\u00fbte traditionnelle orientale\u00a0? Aucune des deux et les deux \u00e0 la fois. Dans les \u0153uvres de Katia Makdissi-Warren, le pont entre Orient et Occident, doubl\u00e9 d\u2019une grande ma\u00eetrise des techniques d\u2019\u00e9criture contemporaines, donne naissance \u00e0 un son hybride, \u00e0 une couleur singuli\u00e8re qui implique un travail de recherche sonore de la part de l\u2019interpr\u00e8te\u00a0: \u00ab\u00a0Je module ma sonorit\u00e9 en ayant en t\u00eate le timbre du nay, plus feutr\u00e9 et parfois plus rauque que celui de la fl\u00fbte moderne. C\u2019est aussi dans cette optique que j\u2019aborde les diff\u00e9rentes techniques contemporaines de jeu que l\u2019on retrouve dans la musique de Katia (sons \u00e9oliens, attaques de souffle, glissandi d\u2019embouchure, microtonalit\u00e9)\u00a0\u00bb, pr\u00e9cise Marie-H\u00e9l\u00e8ne Breault. Ces couleurs orientales se retrouvent \u00e9galement dans le traitement de la harpe de <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">La Dame du Nil<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, \u0153uvre de Makdissi-Warren qui fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la femme-pharaon Hatchepsout et s\u2019inspire d\u2019\u00e9l\u00e9ments musicaux propres \u00e0 la culture \u00e9gyptienne.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><b>Du <\/b><b><i>Dialogue du silence<\/i><\/b><b> au <\/b><b><i>Dialogue de l\u2019\u00e9cho<\/i><\/b><\/p>\n<p><i><span style=\"font-weight: 400;\">Dialogue du silence, <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">pi\u00e8ce pour fl\u00fbte seule datant de 2003, accompagne Marie-H\u00e9l\u00e8ne Breault depuis bient\u00f4t 20 ans. Dans le cadre de ce concert, la fl\u00fbtiste pr\u00e9sente en cr\u00e9ation mondiale un arrangement pour quatre fl\u00fbtes intitul\u00e9 <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Dialogue de l\u2019\u00e9cho<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, mettant \u00e0 contribution les fl\u00fbtistes Guy Pelletier, Genevi\u00e8ve D\u00e9raspe et Jeffrey Stonehouse\u00a0: \u00ab\u00a0Le projet d\u2019un arrangement pour quatuor de fl\u00fbtes est venu de soi, apr\u00e8s une visite de rep\u00e9rage technique \u00e0 la Cocath\u00e9drale Saint-Antoine-de-Padoue, \u00e0 l\u2019hiver 2020. Lors de cette visite, j\u2019avais amen\u00e9 ma fl\u00fbte afin de tester l\u2019acoustique du lieu. J\u2019ai r\u00e9alis\u00e9 mon test avec des extraits de <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Dialogue du silence<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> et j\u2019ai \u00e9t\u00e9 saisie par la r\u00e9verb\u00e9ration de l\u2019\u00e9glise, qui me renvoyait des \u00e9chos quasi-polyphoniques des phrases musicales que je venais de jouer. C\u2019est de cette exp\u00e9rience qu\u2019est n\u00e9 <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Dialogue de l\u2019\u00e9cho<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, un projet d\u2019arrangement que je consid\u00e8re comme une r\u00e9interpr\u00e9tation de la pi\u00e8ce originale.\u00a0\u00bb\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Avec les mesures de d\u00e9confinement en cours, le concert devrait pouvoir accueillir quelques paires d\u2019oreilles pour capter les \u00e9chos de ce dialogue de chambre qui cl\u00f4t en beaut\u00e9 une saison riche en impr\u00e9vus.<\/span><\/p>\n<p><i><span style=\"font-weight: 400;\">Dialogues<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, concert de cl\u00f4ture de la saison 2020-2021 de la SMCQ, sera pr\u00e9sent\u00e9 gratuitement le jeudi 17 juin 2021 \u00e0 19h \u00e0 la Cocath\u00e9drale Saint-Antoine-de-Padoue de Longueuil. \u00c9galement disponible en webdiffusion. Infos\u00a0: <\/span><a href=\"http:\/\/www.smcq.qc.ca\/\"><span style=\"font-weight: 400;\">www.smcq.qc.ca<\/span><\/a><\/p>\n<blockquote><p><strong><em>R\u00e9servation pour le concert en pr\u00e9sentiel : <a href=\"https:\/\/lepointdevente.com\/billets\/dialogues\">https:\/\/lepointdevente.com\/billets\/dialogues<\/a><\/em><\/strong><\/p>\n<p><strong><em>R\u00e9servation pour la webdiffusion\u00a0: <a href=\"https:\/\/lepointdevente.com\/billets\/dialogues-virtuel\">https:\/\/lepointdevente.com\/billets\/dialogues-virtuel<\/a><\/em><\/strong><\/p><\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Malgr\u00e9 la difficult\u00e9 de b\u00e2tir une saison sur des fondations instables tout au long de la derni\u00e8re ann\u00e9e, la SMCQ et son directeur artistique Walter Boudreau ont pr\u00e9sent\u00e9 une saison de concerts et un festival entre septembre 2020 et juin 2021. Un chemin haletant et audacieux qui se termine de la plus belle des fa\u00e7ons,<\/p>\n<div class=\"read-more hi\"><a href=\"https:\/\/myscena.org\/fr\/benjamin-goron\/concert-gratuit-dialogues-de-chambre-entre-orient-et-occident\/\" title=\"Continuer\">Continuer<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":3381,"featured_media":986414,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"rating_form_position":"","rating_results_position":"","mr_structured_data_type":"","footnotes":""},"categories":[17265],"tags":[1472],"class_list":{"0":"post-986413","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-contemporaine","8":"tag-smcq"},"featured_image_src":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/IMG_2389-1024x768.jpg","blog_images":{"medium":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/IMG_2389-300x225.jpg","large":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/IMG_2389-1024x768.jpg"},"acf":[],"aioseo_notices":[],"ams_acf":[{"key":"le_volume","label":"Le volume","value":[]},{"key":"numero","label":"Num\u00e9ro","value":[]},{"key":"source_url","label":"Source URL","value":""},{"key":"author_name","label":"Author","value":""},{"key":"editchoice","label":"Edit Choice","value":[]},{"key":"is_cover_story","label":"Is Cover Story","value":[]},{"key":"performer_1","label":"Performer 1","value":""},{"key":"performer_2","label":"Performer 2","value":""},{"key":"other_info","label":"Other info","value":""},{"key":"ink_amazon","label":"Ink Amazon","value":""},{"key":"archambault","label":"archambault link","value":""},{"key":"price","label":"Price","value":""}],"multi-rating":{"mr_rating_results":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/986413"}],"collection":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3381"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=986413"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/986413\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/986414"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=986413"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=986413"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=986413"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}