![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Martzy-1500x1500-1-compressed-1024x1024-1.jpg\")
<\/p>\nL’\u00e9crivain allemand Thomas Mann a jet\u00e9 une telle ombre sur la culture du XXe si\u00e8cle que ses six enfants ont eu du mal \u00e0 \u00e9merger dans leur propre lumi\u00e8re. L’a\u00een\u00e9, Klaus, un romancier remarquable, s’est suicid\u00e9 \u00e0 42 ans. Sa s\u0153ur Erika, avec laquelle il entretenait des liens symbiotiques, \u00e9tait une activiste m\u00e9diatique bisexuelle. Une autre fille, Monika, a gagn\u00e9 sa vie pendant un certain temps en tant que pianiste. Elisabeth est devenue une experte en droit maritime et Golo \u00e9tait un historien allemand g\u00e9n\u00e9ralement aigri.<\/p>\n
<\/p>\n
Le plus jeune, Michael Mann, \u00e9tait adolescent lorsque la famille a fui le nazisme. Il grandit en Californie et rejoint la section des violons de l’Orchestre symphonique de San Francisco de 1942 \u00e0 1947. \u00c9tant le fils de Mann, il aspire \u00e0 une carri\u00e8re de soliste et part en tourn\u00e9e comme altiste avec de la nouvelle musique \u00e9crite par des compositeurs qui ont connu son p\u00e8re – Ernst Krenek, Arthur Honegger et Darius Milhaud. Lorsqu’une maladie du syst\u00e8me nerveux met fin \u00e0 sa carri\u00e8re de musicien, il devient professeur de litt\u00e9rature allemande \u00e0 Berkeley. Le 1er janvier 1977, il est retrouv\u00e9 mort, \u00e0 56 ans, apparemment d’un suicide.<\/p>\n
Au plus profond des vo\u00fbtes de Grammophon, in\u00e9dits sur support num\u00e9rique, se trouvent les fruits de la carri\u00e8re musicale de Michael Mann. La sonate de Krenek, qu’il a tourn\u00e9e avec Yaltah, la s\u0153ur de Yehudi Menuhin, coinc\u00e9e entre le modernisme de Weimar et le consum\u00e9risme am\u00e9ricain. La pi\u00e8ce d’Honegger, accompagn\u00e9e par Dika Newlin, \u00e9l\u00e8ve d’Arnold Schoenberg, est un agr\u00e9able tour d’horizons de sons contemporains s\u00fbrs et vaguement m\u00e9lodieux. Les quatre pi\u00e8ces de Milhaud sont encore plus un voyage en fauteuil roulant, intitul\u00e9es Californie, Wisconsin, Bruxelles et Paris. Michael Mann joue avec une profonde immersion et une concentration peut-\u00eatre trop \u00e9vidente. Un sourire ne serait pas de trop. Il est manifestement un musicien comp\u00e9tent, m\u00eame s’il n’a pas le charisme d’un soliste, peut-\u00eatre parce que son p\u00e8re, un paon, a accapar\u00e9 tous les projecteurs. Peu importe : ces pi\u00e8ces valent vraiment la peine d’\u00eatre \u00e9cout\u00e9es et le jeu de Mann \u00e9voque de fa\u00e7on subliminale une d\u00e9cennie o\u00f9 la fine fleur de l’Europe s’est install\u00e9e au bord du Pacifique.<\/p>\n
Les enregistrements de Mann sont accol\u00e9s \u00e0 un album de la controvers\u00e9e violoniste hongroise Johanna Martzy, mais celle-ci est une histoire en soi, \u00e0 partager une autre fois.<\/p>\n
NL<\/em><\/p>\n Subscribe now to\u00a0www.slippedisc.com<\/a><\/em><\/strong><\/p>\n