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<\/p>\nUn demi-si\u00e8cle apr\u00e8s que Bartok et Kodaly aient parcouru les plaines hongroises avec un phonographe Edison \u00e0 la recherche de la musique magyare authentique, les \u00e9tudiants de l’Acad\u00e9mie Franz Liszt ont continu\u00e9 \u00e0 collectionner la musique folklorique, pas toujours de bon gr\u00e9. Sous le communisme des ann\u00e9es 1950 et 1960, il \u00e9tait plus s\u00fbr pour un compositeur de se faire le champion de la “musique du peuple” – d’autant plus si le compositeur \u00e9tait juif et facilement stigmatis\u00e9, comme le sont tous ceux qui figurent dans ce fascinant album du Trio \u00e0 cordes d’Offenbourg.<\/p>\n
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Sur les cinq noms s\u00e9lectionn\u00e9s, seul Sandor Veress (1907-1992) est connu internationalement, et ce parce qu’il a pass\u00e9 la seconde moiti\u00e9 de sa vie en Suisse. Deux danses de Szatmar qu’il a \u00e9crites tard dans sa vie ont des rythmes ethniques inextinguibles. Geza Frid (1904-1989) s’est \u00e9clips\u00e9 \u00e0 Amsterdam dans la vingtaine, mais n’a cess\u00e9 de se laisser entra\u00eener par les magyarismes bruts qu’il a fa\u00e7onn\u00e9s en modernismes plausibles. Ferenc Farkas (1905-2000) a surv\u00e9cu au communisme en faisant tous les bruits qui conviennent aux commissaires tout en enseignant aux jeunes subversifs Ligeti et Kurtag \u00e0 l’Acad\u00e9mie Liszt.<\/p>\n
Il y a deux figures tragiques sur cet album. Laszlo Weiner (1916-1944) a \u00e9t\u00e9 d\u00e9crit par le violoncelliste Janos Starker comme le plus brillant de sa g\u00e9n\u00e9ration. Peu apr\u00e8s avoir \u00e9pous\u00e9 la professeure de chant Vera Rozsa, Weiner a \u00e9t\u00e9 envoy\u00e9 dans un camp de travail et tu\u00e9. Son trio de cordes, que l’on entend ici, est d’une intensit\u00e9 \u00e0 couper le souffle. Rezs\u00f6 Kokai (1906-1962) a \u00e9t\u00e9 chef de la musique \u00e0 la radio de Budapest de 1945 \u00e0 1948, jusqu’\u00e0 ce que les communistes commencent \u00e0 le harceler, et ils n’ont jamais vraiment cess\u00e9. Sa s\u00e9r\u00e9nade, dat\u00e9e de 1956, fait r\u00e9sonner les \u00e9chos des espoirs d’un homme dou\u00e9 qui s’\u00e9vanouit. Les remarquables Offenburger jouent une compilation captivante de certaines des musiques les plus riches en couleurs et les plus douloureuses que l’on puisse entendre. Ma seule r\u00e9serve porte sur le titre de Naxos : cet h\u00e9ritage est autant juif que hongrois.<\/p>\n
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