{"id":981699,"date":"2021-02-09T11:34:39","date_gmt":"2021-02-09T16:34:39","guid":{"rendered":"https:\/\/myscena.org\/benjamin-goron\/volumina-une-plenitude-sonore-pour-combler-les-salles-vides\/"},"modified":"2021-02-11T10:30:11","modified_gmt":"2021-02-11T15:30:11","slug":"volumina-une-plenitude-sonore-pour-combler-les-salles-vides","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/benjamin-goron\/volumina-une-plenitude-sonore-pour-combler-les-salles-vides\/","title":{"rendered":"Volumina : une pl\u00e9nitude sonore pour combler les salles vides"},"content":{"rendered":"

\u00c0 l\u2019occasion de sa 10<\/span>e<\/span> \u00e9dition du Festival Montr\u00e9al\/Nouvelles Musiques, la SMCQ et son directeur artistique Walter Boudreau pr\u00e9sentent le concert <\/span>Volumina<\/span><\/i>, r\u00e9unissant dans la Maison symphonique des \u0153uvres de Ligeti, Sokolovi\u0107, Tremblay et Garant. \u00c0 la fois hommage aux cr\u00e9ateurs qu\u00e9b\u00e9cois et \u00e9vocation de moments marquants de l\u2019histoire de la SMCQ, ce concert audacieux dirig\u00e9 par Jean-Micha\u00ebl Lavoie et anim\u00e9 par Georges Nicholson fait dialoguer divers langages contemporains autour des notions d\u2019espace vaste, de sacr\u00e9 mais \u00e9galement de la relation tr\u00e8s actuelle entre le plein et le vide.<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Un seul grand arc sans cassure\u00a0\u00bb<\/b><\/p>\n

Le compositeur hongrois Gy\u00f6rgy Ligeti a compos\u00e9 <\/span>Volumina<\/span><\/i> en 1961. Cinq ans auparavant, il a fui la Hongrie en proie \u00e0 une r\u00e9volution et, entre Cologne et Vienne, fait la connaissance des grands compositeurs de son temps. \u00c0 leur contact, il d\u00e9veloppe une technique d\u2019\u00e9criture d\u00e9j\u00e0 amorc\u00e9e avant son exil, qui prend partiellement forme dans <\/span>Apparitions<\/span><\/i> (1959) puis de mani\u00e8re exclusive dans <\/span>Atmosph\u00e8res<\/span><\/i> (1961). Cette technique consiste \u00e0 faire se mouvoir lentement des strates sonores constitu\u00e9es de clusters, donnant l\u2019impression d\u2019une texture homog\u00e8ne qui \u00e9volue subtilement, sans rupture, se recr\u00e9ant ind\u00e9finiment. Cette \u00e9criture prend une ampleur inattendue dans <\/span>Volumina<\/span><\/i>, pi\u00e8ce pour orgue solo dans laquelle Ligeti utilise l\u2019immense \u00e9tendue du registre de l\u2019instrument ainsi qu\u2019un vocabulaire qui demande \u00e0 l\u2019interpr\u00e8te de faire usage de ses poignets et de ses avant-bras. Pour autant, il ne se d\u00e9gage aucune violence ni majest\u00e9 spectaculaire, mais un sentiment g\u00e9n\u00e9ral d\u2019apaisement et de pl\u00e9nitude. Ligeti pr\u00e9cise d\u2019ailleurs\u00a0: \u00ab\u00a0La forme large de la pi\u00e8ce doit \u00eatre con\u00e7ue comme un seul grand arc\u00a0: il n’y a pas de cassure dans le jeu, ni de cassure r\u00e9elle.\u00a0\u00bb Fluidit\u00e9, homog\u00e9n\u00e9it\u00e9, lenteur seront autant d\u2019ingr\u00e9dients avec lesquels l\u2019organiste montr\u00e9alais originaire de la Saskatchewan Joel Peters, aux commandes du Grand Orgue Pierre-B\u00e9ique, remplira l\u2019\u00e9tendue vaste et vide de la Maison symphonique. Esp\u00e9rons que cet arc sonore r\u00e9sonnera avec assez de couleurs derri\u00e8re nos \u00e9crans pour entrevoir un coin de ciel bleu\u00a0: l\u2019espoir d\u2019un retour prochain dans les salles.<\/span><\/p>\n

\"\"Vagues, vents, plages, chants<\/b><\/p>\n

La compositrice qu\u00e9b\u00e9coise d\u2019origine serbe Ana Sokolovi\u0107 nous invite \u00e0 entrer dans son J<\/span>eu des portraits<\/span><\/i> avec cette \u0153uvre pour dix musiciens compos\u00e9e en 1996, hommage \u00e0 quatre compositeurs qu\u00e9b\u00e9cois. Reprenant des \u00e9l\u00e9ments du langage de chacun d\u2019entre eux, elle se les r\u00e9approprie autour d\u2019une proposition personnelle s\u00e9duisante et tr\u00e8s \u00e9vocatrice. Le premier mouvement, \u00ab\u00a0Vagues\u00a0\u00bb, est une lente exploration autour de la dissonance qui va en s\u2019amplifiant, s\u2019inspirant de l\u2019univers de Rodolphe Mathieu. \u00ab\u00a0Vents\u00a0\u00bb d\u00e9veloppe un langage beaucoup plus anim\u00e9 \u00e0 partir de citations de Jean Papineau-Couture, le pr\u00e9sident-fondateur de la SMCQ en 1966. \u00ab\u00a0Plages\u00a0\u00bb, lui-aussi anim\u00e9, est inspir\u00e9 de l\u2019univers pointilliste de Serge Garant, co-fondateur et premier directeur artistique de la SMCQ. Enfin, par son choix de timbres orientaux, \u00ab\u00a0Chants\u00a0\u00bb rend hommage au compositeur de <\/span>Siddharta<\/span><\/i>, <\/span>Shiraz<\/span><\/i> et <\/span>Samarkand<\/span><\/i>, Claude Vivier. En les \u00e9coutant, saurez-vous retrouver les portraits derri\u00e8re les impressions d\u2019Ana Sokolovi\u0107\u00a0?<\/span><\/p>\n

Entre la neige et le feu<\/b><\/p>\n

Le concert se poursuivra avec deux \u0153uvres marquantes de Serge Garant et Gilles Tremblay. <\/span>Amuya<\/span><\/i>, qui signifie \u00ab\u00a0neige \u00e9paisse et fondante\u00a0\u00bb en inuktitut, est la trame sonore d\u2019un film de 1967 relatant la vie des peuples dans les r\u00e9gions polaires. Tout au long de ces 17 minutes de musique, cette \u0153uvre de Garant pour petit ensemble nous tient en haleine en d\u00e9veloppant une atmosph\u00e8re si subtile et raffin\u00e9e que chaque soubresaut, chaque apparition ou disparition s\u2019imprime en nous et nous plonge dans un \u00e9tat de curiosit\u00e9 constante. Le discours oscille entre des textures homog\u00e8nes, des motifs musicaux isol\u00e9s et le fameux pointillisme musical, interventions tr\u00e8s br\u00e8ves qui pars\u00e8ment l\u2019univers sonore d\u2019\u00e9toiles de timbres vari\u00e9s. Il ne manque plus que l\u2019aurore bor\u00e9ale dans la Maison symphonique pour couronner le tout!<\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

De son c\u00f4t\u00e9, c\u2019est le feu qui a inspir\u00e9 Gilles Tremblay, et plus pr\u00e9cis\u00e9ment les enluminures m\u00e9di\u00e9vales d\u2019ouvrages mozarabes appel\u00e9s <\/span>Beatus<\/span><\/i>, qui illustrent les commentaires de l\u2019Apocalypse du moine chr\u00e9tien Beatus de Li\u00e9bana. La force des images de ces miniatures mais aussi les couleurs vives et chaudes o\u00f9 dominent les jaunes, rouges et orang\u00e9s ont inspir\u00e9 \u00e0 Tremblay une <\/span>Musique du feu<\/span><\/i> riche et color\u00e9e qui se veut une illustration musicale de ces enluminures. L\u2019\u0153uvre, \u00e9crite en 1991 pour la SMCQ, se d\u00e9ploie selon le compositeur lui-m\u00eame sur les plans sonore, morphologique et thermique\u00a0: elle est \u00e0 la fois bruits de feu (percussions), formes multiples de flammes (piano, cuivres et bois) et rayonnement thermique (combinaisons d\u2019instruments). Pleine d\u2019agitation et en constant changement, elle termine parfaitement cette grande heure de musique sous la direction de Jean-Micha\u00ebl Lavoie.<\/span><\/p>\n

Avec ce concert de grande ampleur dans la salle la plus majestueuse de Montr\u00e9al, la SMCQ a choisi de repousser les fronti\u00e8res de notre perception pour atteindre directement notre c\u0153ur et notre \u00e2me. Ces \u0153uvres, en parfaite ad\u00e9quation avec certaines le\u00e7ons du pr\u00e9sent, nous invitent \u00e0 go\u00fbter la pl\u00e9nitude du temps ralenti, \u00e0 d\u00e9guster toute la richesse et la diversit\u00e9 que peut contenir une seule goutte de temps, pour mieux entrevoir l\u2019essence de tout ce qui nous entoure. C\u2019est un retour \u00e0 l\u2019essentiel, pour faire le plein d\u2019\u00e9nergie et le vide dans sa t\u00eate.\u00a0<\/span><\/p>\n

Pour plus d’informations, visitez <\/em><\/strong>www.smcq.qc.ca<\/em><\/strong><\/a><\/p><\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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Continuer<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":3381,"featured_media":981695,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"rating_form_position":"","rating_results_position":"","mr_structured_data_type":"","footnotes":""},"categories":[17265],"tags":[31865,36579,1472],"class_list":{"0":"post-981699","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-contemporaine","8":"tag-ana-sokolovic-fr","9":"tag-smcq-2-fr","10":"tag-smcq"},"featured_image_src":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/43256_Volumina_Evenement-1024x788.png","blog_images":{"medium":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/43256_Volumina_Evenement-300x231.png","large":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/43256_Volumina_Evenement-1024x788.png"},"acf":[],"aioseo_notices":[],"ams_acf":[{"key":"le_volume","label":"Le volume","value":[]},{"key":"numero","label":"Num\u00e9ro","value":[]},{"key":"source_url","label":"Source URL","value":""},{"key":"author_name","label":"Author","value":""},{"key":"editchoice","label":"Edit Choice","value":[]},{"key":"is_cover_story","label":"Is Cover Story","value":[]},{"key":"performer_1","label":"Performer 1","value":""},{"key":"performer_2","label":"Performer 2","value":""},{"key":"other_info","label":"Other info","value":""},{"key":"ink_amazon","label":"Ink Amazon","value":""},{"key":"archambault","label":"archambault link","value":""},{"key":"price","label":"Price","value":""}],"multi-rating":{"mr_rating_results":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/981699"}],"collection":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3381"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=981699"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/981699\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/981695"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=981699"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=981699"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=981699"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}