![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/M39-M40-3-N\u00e9zet-S\u00e9guinCMYK.jpg\")
<\/a>Tentant de tirer parti de sa position au Metropolitan Opera et \u00e0 l\u2019Orchestre de Philadelphie, YNS a \u00e9crit une lettre ouverte \u00e0 Joe Biden et Kamala Harris la veille de leur inauguration, dans laquelle il appelle \u00e0 un plus grand soutien des arts et notamment \u00e0 la cr\u00e9ation d\u2019un secr\u00e9tariat. \u00ab Je vous demande d\u2019envisager la nomination d\u2019un d\u00e9fenseur des arts et de la culture au niveau du cabinet, \u00e9crit le chef d\u2019orchestre. Afin de progresser, d\u2019\u00e9lever les arts, nous avons besoin d\u2019une voix qui sera entendue autour de cette table. \u00bb Il y a de sombres r\u00e9flexions sur l\u2019effet \u00ab catastrophique \u00bb de la COVID-19 sur les artistes et sur le bilan regrettable des \u00ab quatre derni\u00e8res ann\u00e9es\u00bb , au cours desquelles la commission pr\u00e9sidentielle des arts et des humanit\u00e9s a \u00e9t\u00e9 dissoute. En d\u00e9but de lettre, Yannick avoue \u00eatre canadien, mais il se dit \u00ab fier d\u2019\u00eatre un citoyen artistique des \u00c9tats-Unis d\u2019Am\u00e9rique \u00bb. Il signe de ses trois titres : directeur musical au Met et \u00e0 Philadelphie et directeur artistique de l\u2019OM. Aucune r\u00e9ponse de Washington n\u2019\u00e9tait connue au moment de mettre sous presse. Yannick ne faisait pas que parler en janvier : il a propos\u00e9 de verser une contribution \u00e9quivalente aux membres de l\u2019orchestre et du ch\u0153ur du Met, qui sont sans travail et sans r\u00e9mun\u00e9ration depuis le mois d\u2019avril. On attend g\u00e9n\u00e9ralement des dfirecteurs musicaux qu\u2019ils restent neutres en cas de conflits de travail. Le partenaire de Yannick, Pierre Tourville, est \u00e9galement nomm\u00e9 comme donateur dans le cadre de cette initiative de collecte de fonds.<\/p>\nOrchestre symphonique de Saint-Louis en mode francophone<\/h4>\n
Le directeur musical de l\u2019Orchestre symphonique de Saint-Louis, St\u00e9phane Den\u00e8ve, et la pr\u00e9sidente-directrice g\u00e9n\u00e9rale, Marie-H\u00e9l\u00e8ne Bernard, ont annonc\u00e9 la nomination de St\u00e9phanie Childress, pr\u00e9sent\u00e9e comme Franco-Britannique, au poste de cheffe d\u2019orchestre adjointe. Den\u00e8ve est Fran\u00e7ais. Bernard est cheffe d\u2019orchestre aux \u00c9tats-Unis depuis 1996, mais avant cela, elle \u00ab\u00a0pratiquait le droit des soci\u00e9t\u00e9s et le droit fiscal au Canada\u00a0\u00bb et, selon sa biographie officielle, \u00ab\u00a0reste membre du Barreau du Qu\u00e9bec\u00a0\u00bb. Elle est une ancienne du coll\u00e8ge Jean-de-Br\u00e9beuf, de l\u2019Universit\u00e9 de Montr\u00e9al et de Concordia. Tous les concerts du SLSO de cette saison sont annul\u00e9s, mais les membres de l\u2019orchestre re\u00e7oivent, en date de la mi-janvier, 85\u00a0% de leur salaire de base de 96\u00a0376\u00a0$US. \u00ab\u00a0Nous sommes tr\u00e8s honor\u00e9s par le d\u00e9vouement et le soutien de nos m\u00e9c\u00e8nes\u00a0\u00bb, a d\u00e9clar\u00e9 Bernard.<\/p>\n
Changement de doyen \u00e0 l’Universit\u00e9 de Toronto<\/h4>\n
Deutsche Grammophon a d\u00e9clar\u00e9 que John Williams in Vienna (DG 4836373) a \u00e9t\u00e9 l\u2019album orchestral le plus vendu de l\u2019ann\u00e9e 2020. Cette affirmation semble vraisemblable au vu des chiffres avanc\u00e9s\u00a0: 150\u00a0millions de diffusions en continu et 100\u00a0000 ventes depuis sa sortie en ao\u00fbt. Enregistr\u00e9 en direct les 18 et 19 janvier 2020 \u2013 avant la g\u00e9n\u00e9ralisation de la COVID-19 \u2013 par le Philharmonique de Vienne au Musikverein, le programme de 74 minutes comprend des morceaux de Rencontres du troisi\u00e8me type, Cheval de guerre, La revanche du capitaine Crochet, Le parc jurassique, Les dents de la mer, E.T., l\u2019extra-terrestre et diverses d\u00e9clinaisons de la s\u00e9rie La guerre des \u00e9toiles. La violoniste Anne-Sophie Mutter est entendue dans Devil\u2019s Dance des Sorci\u00e8res d\u2019Eastwick et Raiders March des Aventuriers de l\u2019arche perdue. \u00ab\u00a0Tel un croiseur de bataille imp\u00e9rial naviguant dans le cosmos de ses cr\u00e9ations, le Philharmonique de Vienne a de fa\u00e7on visible et audible savour\u00e9 ce voyage\u00a0\u00bb, \u00e9crit Der Standard. Norman Lebrecht s\u2019est montr\u00e9 plus circonspect dans sa critique sans \u00e9toile\u00a0: \u00ab\u00a0Jou\u00e9e par un orchestre de reprises hollywoodien, la partition de Rencontres du troisi\u00e8me type est d\u2019une effroyable \u00e9tranget\u00e9. Jou\u00e9e par le Philharmonique de Vienne, cela sonne comme Halloween dans la cath\u00e9drale Saint-\u00c9tienne, une confection de mythes contraires \u2013 trop habile, trop faussement dramatique, trop asservie au film pour \u00eatre ind\u00e9pendamment cr\u00e9dible.\u00a0\u00bb Universal Music Canada sortira une nouvelle \u00e9dition avec des titres ajout\u00e9s le 5 f\u00e9vrier, trois jours avant le 89e anniversaire de Williams.<\/p>\n Une \u00e9tude men\u00e9e en novembre \u00e0 la Konzerthaus de Dortmund \u00e0 l\u2019aide de l\u2019\u00e9quivalent \u00e9pid\u00e9miologique d\u2019un mannequin de test de collision a conclu que des si\u00e8ges \u00ab\u00a0en damier\u00a0\u00bb dans une salle bien ventil\u00e9e offrent des conditions s\u00e9curitaires aux spectateurs. Des analyses ont \u00e9t\u00e9 effectu\u00e9es dans l\u2019auditorium et dans le hall d\u2019entr\u00e9e. \u00ab\u00a0En particulier dans la salle, dans les conditions indiqu\u00e9es, concluent les chercheurs, le risque de propagation d\u2019infections par transmission d\u2019a\u00e9rosols est pratiquement exclu.\u00a0\u00bb Parmi les observations int\u00e9ressantes, il a \u00e9t\u00e9 constat\u00e9 que la chaleur corporelle des spectateurs favorisait le mouvement ascendant de l\u2019air. Le port du masque est n\u00e9anmoins conseill\u00e9 dans les couloirs et les caf\u00e9s, o\u00f9 la ventilation est moins bien contr\u00f4l\u00e9e. L\u2019\u00e9tude a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e par la Konzerthaus, l\u2019institut Fraunhofer Heinrich Hertz et l\u2019agence f\u00e9d\u00e9rale allemande de l\u2019environnement. \u00ab\u00a0Les salles de concert et les th\u00e9\u00e2tres ne sont pas des lieux d\u2019infection, d\u00e9clare l\u2019intendant de Dortmund, Raphael von Hoensbroech. Les derniers mois ont montr\u00e9 que les politiciens ont besoin d\u2019une base scientifique solide pour prendre des d\u00e9cisions.\u00a0\u00bb Un r\u00e9sum\u00e9 de l\u2019\u00e9tude et une vid\u00e9o sont accessibles au www.konzerthaus-dortmund.de<\/a>.<\/p>\n Orford en Estrie et le Domaine Forget dans Charlevoix fonctionneront tous deux comme acad\u00e9mies de musique cet \u00e9t\u00e9. La question est de savoir comment. \u00ab\u00a0Dans le contexte d\u2019une pand\u00e9mie, nous croyons qu\u2019il est important d\u2019\u00eatre ouvert et flexible, \u00e9crit Orford sur son site web. Nous envisageons donc deux sc\u00e9narios possibles pour l\u2019Acad\u00e9mie d\u2019\u00e9t\u00e9.\u00a0\u00bb Il s\u2019agit d\u2019une \u00ab\u00a0acad\u00e9mie 100\u00a0% virtuelle\u00a0\u00bb et d\u2019un \u00ab\u00a0m\u00e9lange d\u2019enseignement en pr\u00e9sentiel et virtuel\u00a0\u00bb. Le camp promet une d\u00e9cision d\u2019ici le d\u00e9but du mois d\u2019avril. Le Domaine Forget semble plus positif quant \u00e0 l\u2019option en personne. \u00ab\u00a0Plus que jamais, nous voulons vous entendre jouer et vous voir danser, et nous avons tout mis en place pour que cela se produise cette ann\u00e9e, que ce soit en ligne ou en personne, peut-on lire sur le site. Rien ne vaut un s\u00e9jour d\u2019\u00e9t\u00e9 au Domaine pour vous immerger dans votre art et faire des progr\u00e8s. Mais si vous n\u2019avez pas la possibilit\u00e9 de voyager, nous avons mis en place de nombreuses sessions d\u2019apprentissage en ligne.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/a>L\u2019universit\u00e9 de Toronto a nomm\u00e9 Ellie Hisama future doyenne de la facult\u00e9 de musique. Extrait de sa page de profil de l\u2019Universit\u00e9 Columbia\u00a0: \u00ab\u00a0Ses recherches et son enseignement se concentrent sur les \u00e9tudes interdisciplinaires, la race, l\u2019ethnicit\u00e9, le genre, la sexualit\u00e9 et les dimensions sociales et politiques de la musique.\u00a0\u00bb Parmi ses publications r\u00e9centes, citons celle pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 l\u2019universit\u00e9 Cornell sur \u00ab\u00a0la perception de l\u2019auralit\u00e9 noire queer dans l\u2019\u0153uvre de Julius Eastman\u00a0\u00bb. En 2015, Hisama a \u00e9t\u00e9 la principale conf\u00e9renci\u00e8re d\u2019un symposium de deuxi\u00e8me cycle \u00e0 \u00adMcGill. Le titre de son intervention\u00a0: \u00ab\u00a0Blackness in a White Void\u00a0: Music in the Films of Isaac Julien\u00a0\u00bb. Deux de ses trois cr\u00e9dits litt\u00e9raires sont en tant que co\u00e9ditrice de Critical Minded: New Approaches to Hip Hop Studies et auteure de Gendering Musical Modernism: The Music of Ruth Crawford, Marion Bauer and Miriam Gideon. Non que Ruth Crawford (Seeger), 1901-1953, en d\u00e9pit de son progressisme, obtienne un passe-droit. En 2017, Hisama a donn\u00e9 une conf\u00e9rence dans laquelle la d\u00e9cision de cette compositrice de traduire des extraits de la Bhagavad Gita dans une langue invent\u00e9e \u00e9tait examin\u00e9e \u00ab\u00a0comme un cas possible d\u2019orientalisme ou d\u2019appropriation culturelle\u00a0\u00bb. Hisama succ\u00e8de \u00e0 Don McLean \u00e0 Toronto, dont certains se souviendront comme doyen de la musique \u00e0 McGill dans les ann\u00e9es 2000. Son mandat de cinq ans d\u00e9bute le 1er juillet.<\/p>\nQue la force soit avec Williams<\/h4>\n
Lady Gaga ajoute sa touche<\/h4>\n
<\/a>Aucun doute possible : The Star-Spangled Banner est en trois temps. Trois-quatre est la signature temporelle de la version autoris\u00e9e par un comit\u00e9 (dont a fait partie John Philip Sousa) en 1917 et adopt\u00e9e (avec les paroles de Francis Scott Key) comme hymne national am\u00e9ricain en 1931. Alors pourquoi Lady Gaga a-t-elle ajout\u00e9 un temps lors de la c\u00e9r\u00e9monie d\u2019inauguration de Joe Biden, transformant le trois-quatre plein d\u2019entrain en un lourd temps commun ? (\u00ab Oh say-yay can you see-yee-yee. \u00bb) Elle n\u2019est pas la premi\u00e8re \u00e0 faire un tel ajout. Ren\u00e9e Fleming a ajout\u00e9 un faux deuxi\u00e8me temps au Super Bowl XLVIII en 2014 mais est revenue \u00e0 trois-quatre (tout comme Gaga, avec distorsions) dans les huit derni\u00e8res mesures. Ce raccourci vers l\u2019acc\u00e9l\u00e9ration est peut-\u00eatre l\u2019attrait. Gaga a \u00e9galement ajout\u00e9 une extension \u00e0 \u00ab still there \u00bb qui rappelle quelque peu la prolongation de \u00ab five gold rings \u00bb dans The Twelve Days of Christmas. Rien de tout cela n\u2019est surprenant. L\u2019interpr\u00e9tation de Lady Gaga \u00e9tait dans les r\u00e8gles, compar\u00e9e \u00e0 certaines interpr\u00e9tations tant d\u00e9cri\u00e9es de l\u2019hymne. Note int\u00e9ressante : la chanson anglaise \u00e0 boire sur laquelle The Star-Spangled Banner est bas\u00e9e \u00e9tait en six-quatre.<\/p>\n\u00c9tude allemande: les concerts ne pr\u00e9sentent presque aucun risque<\/h4>\n
L’enseignement d’\u00e9t\u00e9 en personne: une possibilit\u00e9 certaine<\/h4>\n
Transformation du Massey Hall<\/h4>\n