![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/Quinsin-Nachoff-bohuang.ca-Photo-9.jpg\")
<\/a>Quinsin Nachoff<\/p><\/div>\n
Quinsin Nachoff, saxophoniste originaire de Toronto, mais r\u00e9sident new-yorkais de longue date, estime qu\u2019il y a un \u00e9quilibre \u00e0 trouver entre flexibilit\u00e9 et rigueur d\u2019\u00e9criture. \u00ab\u00a0Les improvisateurs n\u2019ont pas besoin d\u2019autant de consignes et ils sont parfaitement capables d\u2019arriver \u00e0 des r\u00e9sultats fort impressionnants avec peu de contraintes. Mon approche consiste \u00e0 \u00e9laborer une esp\u00e8ce de trame narrative globale d\u2019int\u00e9r\u00eat pla\u00e7ant les ex\u00e9cutants dans de nouvelles situations de jeu. Je cherche toujours des passages entre l\u2019\u00e9crit et le spontan\u00e9 pour les confondre et rendre le tout fluide et organique. En ce qui concerne le d\u00e9tail, cela d\u00e9pend des musiciens. Les classiques ont besoin d\u2019un plan pr\u00e9cis, c\u2019est dans leur nature\u2009; les jazzmen, en revanche, veulent investir davantage d\u2019eux-m\u00eames et je leur accorde une certaine libert\u00e9. Si j\u2019ai une intention tr\u00e8s pr\u00e9cise en t\u00eate, j\u2019\u00e9cris de mani\u00e8re \u00e0 bien passer mon id\u00e9e.\u00a0\u00bb<\/p>\n
<\/a>John Korsrud<\/p><\/div>\n
Nachoff est l\u2019un des compositeurs rompus aux proc\u00e9d\u00e9s de ces deux mondes musicaux, comme le d\u00e9montre son tout nouvel album (v. critique en page suivante). Autant en est-il pour le trompettiste vancouv\u00e9rois John Korsrud, directeur de sa formation orchestrale, le Hard Rubber Orchestra. Dans son cas cependant, il a re\u00e7u les enseignements de Louis Andriessen, le plus renomm\u00e9 des compositeurs bataves de notre temps. Bien que Korsrud se soit initi\u00e9 dans la tradition du big band, il s\u2019est plong\u00e9 dans la musique contemporaine par la suite pour assimiler d\u2019autres influences. De son aveu, il s\u2019identifie moins au jazz qu\u2019\u00e0 cette souche de musique actuelle qu\u00e9b\u00e9coise qui phagocyte les genres. Pourtant, son lien avec la note bleue est explicite sur un plan, celui de l\u2019instrumentation de son ensemble, divis\u00e9 en sections de cuivres, d\u2019anches et d\u2019une rythmique.<\/p>\n
\u00ab\u00a0Il y a des raisons pour composer et d\u2019autres pour improviser, d\u00e9clare Korsrud. Soit, je laisse des moments ouverts pour mes musiciens, mais l\u2019improvisation est l\u00e0 pour cr\u00e9er de la musique qu\u2019on ne peut pas \u00e9crire. Les musiciens jouent des trucs qu\u2019on ne peut reproduire sur papier. Imaginez un moment qu\u2019on arrive \u00e0 transcrire un morceau complet du quartette de Coltrane (si cela se peut) et qu\u2019on veuille le reproduire. Cela prendrait un temps fou. \u00c0 l\u2019envers de la m\u00e9daille, on n\u2019arriverait jamais \u00e0 pondre en temps r\u00e9el une cinqui\u00e8me de Beethoven…\u00a0\u00bb
\nTout compte fait, le foss\u00e9 entre les mondes classique et jazz s\u2019est amenuis\u00e9 avec le temps. Il appert ici que les formations scolaires des jazzmen sont en grande partie responsables de ce rapprochement et, dans une moindre mesure, d\u2019une certaine r\u00e9ceptivit\u00e9 des musiciens classiques \u00e0 s\u2019engager dans l\u2019exercice.<\/p>\n
<\/a>John. Hollenbeck<\/p><\/div>\n
Les obstacles persistent n\u00e9anmoins. Le batteur et compositeur John Hollenbeck croit que l\u2019improvisation pose toujours probl\u00e8me dans le monde classique. \u00ab\u00a0L\u2019improvisation a refait surface dans cette musique \u00e0 cause du jazz, mais on privil\u00e9gie ici les termes d\u2019al\u00e9atoire ou de hasard (chance music<\/em>), certains justifiant cette nomenclature par un besoin de ne pas compromettre le caract\u00e8re europ\u00e9en d\u2019une musique \u00e9chafaud\u00e9e sur un pr\u00e9jug\u00e9 blanc. On ne peut ignorer en outre que l\u2019id\u00e9e m\u00eame d\u2019improviser est intimidante pour ceux et celles qui n\u2019ont jamais os\u00e9, une r\u00e9alit\u00e9 qui aurait possiblement d\u00e9courag\u00e9 certains compositeurs \u00e0 lui accorder une place dans leur travail.\u00a0\u00bb<\/p>\n Pour Hollenbeck, la difficult\u00e9 de codifier une musique comme le jazz pose un autre probl\u00e8me en raison de ses origines africaines. \u00ab\u00a0Les concepts du groove et de la danse viennent de l\u00e0, ce qui le diff\u00e9rencie de toutes les autres musiques occidentales. Les jazzmen ressentent en eux cette pulsation, disons plus souple, et \u00e0 un point tel qu\u2019ils peuvent facilement travailler sans chef d\u2019orchestre. Cette t\u00e2che, \u00e0 mon avis, revient au batteur, ce qui ouvre une autre perspective en mati\u00e8re de composition.\u00a0\u00bb<\/p>\n Christine Jensen<\/p><\/div>\n \u00c0 l\u2019instar de ses coll\u00e8gues, Christine Jensen est dipl\u00f4m\u00e9e en musique, mais sa connaissance du r\u00e9pertoire classique remonte \u00e0 ses d\u00e9buts au piano au domicile familial. Elle doit \u00e0 sa m\u00e8re, prof de piano et m\u00e9lomane, son go\u00fbt pour le jazz, lequel devient une passion lorsqu\u2019elle se met au saxophone. Elle cultivera durant ses \u00e9tudes son int\u00e9r\u00eat pour la composition, \u00e9prise d\u2019abord par la d\u00e9marche d\u2019orchestration du r\u00e9pertoire des Jazz Messengers, puis par les plus grandes formations, aboutissant \u00e0 son propre big band, sans oublier sa collaboration avec l\u2019ONJ-Montr\u00e9al.<\/p>\n Jensen explique son cheminement musical comme suit\u00a0: \u00ab\u00a0Autrefois, je reprenais mes pi\u00e8ces pour petits ensembles pour les orchestrer pour mon grand plaisir, mais je compose autrement depuis, plus minimaliste pour les premiers, plus \u00e9labor\u00e9 pour les seconds. En ce moment, je veux voir jusqu\u2019\u00e0 quel point je peux \u00e9crire avant de faire intervenir l\u2019improvisation. J\u2019estime que ma d\u00e9marche provient d\u2019une id\u00e9e d\u2019\u00e9quilibre entre deux tendances, soit l\u2019usage de la composition soutenue comme moyen de d\u00e9velopper le caract\u00e8re musical d\u2019une pi\u00e8ce par son mat\u00e9riel d\u2019une part et, de l\u2019autre, accorder une place \u00e0 l\u2019improvisation ainsi qu\u2019\u00e0 un travail sur le rythme.\u00a0\u00bb<\/p>\n Pistes d\u2019\u00e9coute<\/strong> Tout au long de son histoire, le jazz a provoqu\u00e9 des controverses. De nos jours, les malentendus persistent, mais un fait est ind\u00e9niable\u00a0: c\u2019est une musique d\u2019improvisation. D\u00e9nigr\u00e9e dans certains cercles, cette pratique a retrouv\u00e9 sa place dans l\u2019ordre du jour des musiques occidentales. Bien qu\u2019admir\u00e9e pour la spontan\u00e9it\u00e9 de son expression, cette musique afro-am\u00e9ricaine<\/p>\n<\/a>
\nQuinsin Nachoff : Pivotal Arc<\/a><\/strong> (Whirlwind Recordings WR4761) 2020
\nJohn Korsrud : Crush <\/strong>(Rubberhard\u00a0004) 2017
\nJohn Hollenbeck : Songs You Like a Lot<\/a><\/strong> (Flexatonic Records\u00a0001) 2020
\nChristine Jensen : Habitat<\/strong> (Justin Time JTR\u00a08583) 2016<\/p><\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"