![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/Erhu-Jun-Rong-cmyk.jpg\")
<\/a>Photo: Alistair Eagle<\/p><\/div>\n
Le 18 f\u00e9vrier, 19 musiciens participeront \u00e0 l\u2019orchestre, y compris Sailor, mais les musiciens ne seront pas tous d\u00e9ploy\u00e9s dans chacune des pi\u00e8ces. Ce n\u2019est pas tant la quantit\u00e9 que la vari\u00e9t\u00e9 qui suscite l\u2019\u00e9merveillement. Outre les suspects habituels \u2013 fl\u00fbte, hautbois, clarinette, violon, alto, violoncelle et contrebasse \u2013, on retrouve des instruments non europ\u00e9ens tels que l\u2019ehru, le sanxian, le santour, le set\u00e2r, le t\u00e2r et l\u2019oud. Tous parlent le langage universel de la musique dans un parlement interculturel.<\/p>\n
Contrairement \u00e0 la plupart des ensembles d\u2019instruments traditionnels, le VICO est ouvert \u00e0 la musique contemporaine \u00e9crite pour tirer le meilleur parti de ces instruments.<\/p>\n
\u00ab\u00a0Notre philosophie est de commencer par le traditionnel, dit Armanini. Ce sont les sonorit\u00e9s que nos musiciens connaissent. Mais nous voulons qu\u2019ils soient capables de s\u2019adapter \u00e0 la musique contemporaine et d\u2019essayer ces id\u00e9es.\u00a0\u00bb<\/p>\n
L\u2019\u00e9quilibre peut \u00eatre d\u00e9licat. Les instruments du monde ne sont pas tous con\u00e7us pour produire des gammes chromatiques et des harmonies complexes, tout comme de nombreux sons autrefois consid\u00e9r\u00e9s comme \u00ab\u00a0exotiques\u00a0\u00bb en Occident d\u00e9passent le champ d\u2019application des instruments et de la pratique occidentale.<\/p>\n
\u00ab\u00a0Il faut apprendre \u00e0 conna\u00eetre les instruments et les musiciens, dit Armanini. Ils ont des parcours tr\u00e8s diff\u00e9rents. Quand on leur propose trop de difficult\u00e9s, \u00e7a ne fonctionne pas. M\u00eame suivre un chef d\u2019orchestre demande beaucoup de concentration.\u00a0\u00bb<\/p>\n
\u00ab\u00a0C\u2019est ce que nous faisons depuis 20 ans au VICO, nous connaissons donc les limites et aussi les capacit\u00e9s des musiciens.\u00a0\u00bb<\/p>\n
En ouverture du programme du MNM, les Gypsy Chronicles de John Oliver (2010) retracent l\u2019\u00e9volution vers l\u2019ouest de la musique rom de l\u2019Inde. La Suite concertante de Farshid Samandari (2016) imagine les 150 derni\u00e8res ann\u00e9es de l\u2019histoire de l\u2019Iran comme une s\u00e9lection de beaux tapis. Comme dans la pi\u00e8ce \u00e9crite par Oliver, le t\u00e2r, le set\u00e2r et le santour persans partageront le paysage sonore avec des instruments chinois.<\/p>\n
\u00ab C\u2019est incroyable comme ils se compl\u00e8tent bien, dit Armanini, m\u00eame si les techniques et les aspirations sont diff\u00e9rentes. Les instruments chinois font beaucoup de m\u00e9langes et de glissandos, alors que les instruments perses ajoutent des ornements et jouent dans un style d\u00e9coratif. \u00bb<\/p>\n
Pareidolia, une pi\u00e8ce command\u00e9e au compositeur tadjik-canadien Farangis Nurulla-Khoja, utilise le sheng, un orgue \u00e0 bouche chinois qui existe depuis 5000 ans, ainsi que l\u2019oud, un luth du Moyen-Orient qui n\u2019est pas non plus un nouveau venu.<\/p>\n
\u00ab\u00a0Le d\u00e9fi pour les compositeurs est d\u2019adapter leur \u00e9criture \u00e0 ces instruments, note Armanini. Farangis a plong\u00e9 en plein dedans.\u00a0\u00bb<\/p>\n
L\u2019une des \u0153uvres les plus difficiles \u00e0 rendre fid\u00e8lement dans une diffusion en ligne sera celle de Rita Ueda, intitul\u00e9e As the first spring blossoms awaken through the snow<\/em>. Cette Vancouv\u00e9roise d\u2019origine japonaise utilise des partitions graphiques et demande aux musiciens de bouger pendant l\u2019interpr\u00e9tation.<\/p>\n \u00ab\u00a0Du minimalisme japonais en quelque sorte, dit Armanini \u00e0 propos de l\u2019\u0153uvre, qui recevait sa touche finale au moment de la mise sous presse. Des lignes et des textures d\u00e9licatement travaill\u00e9es et beaucoup de moments plus calmes, qui se marient bien avec les autres pi\u00e8ces.\u00a0\u00bb<\/p>\n Enfin, le VICO offrira une nouvelle version de Pulau Dewata, la c\u00e9l\u00e9bration de la syncope de Claude Vivier (1977). Le d\u00e9funt ma\u00eetre de Montr\u00e9al ne pr\u00e9cisait pas les instruments, ce qui a donn\u00e9 lieu \u00e0 de nombreux arrangements.<\/p>\n \u00ab\u00a0J\u2019ai \u00e9t\u00e9 surpris quand Walter nous a fait cette demande\u00a0\u00bb, avoue Armanini, en r\u00e9f\u00e9rence au directeur artistique de la SMCQ, Walter Boudreau. Cr\u00e9er une version pour orchestre interculturel est un d\u00e9fi, \u00e9tant donn\u00e9 la complexit\u00e9 des signatures temporelles de Vivier. Mais son \u00e9criture implique aussi les sonorit\u00e9s dont Armanini dispose.<\/p>\n \u00ab\u00a0Je savais comment utiliser l\u2019orchestration, quels instruments attribuer \u00e0 chaque ligne\u00a0\u00bb, dit-il. La possibilit\u00e9 d\u2019attribuer les \u00ab\u00a0\u00e9l\u00e9ments chromatiques et angulaires\u00a0\u00bb aux instruments occidentaux a aid\u00e9. La couleur vient de l\u2019Orient, notamment la suona, un croisement chinois \u00e0 double anche entre le hautbois et la trompette. Le m\u00e9lange, selon lui, cr\u00e9e une r\u00e9alisation de Pulau Dewata \u00ab\u00a0plus brute, plus naturelle\u00a0\u00bb qu\u2019un ensemble purement occidental ne pourrait produire.<\/p>\n On entend beaucoup parler derni\u00e8rement d\u2019appropriation culturelle. Il est difficile, au sein du VICO, de d\u00e9terminer qui s\u2019approprie quoi.<\/p>\n \u00ab\u00a0On m\u2019a accus\u00e9 de cela il y a de nombreuses ann\u00e9es, au d\u00e9but des ann\u00e9es 1990, dit Armanini, qui enseigne \u00e9galement la composition \u00e0 l\u2019universit\u00e9 de Capilano et travaille avec le B.C. Chinese Music Ensemble. Je n\u2019en ai pas entendu parler depuis.\u00a0\u00bb<\/p>\n \u00ab\u00a0Le principe de base du VICO est que nous construisons la technique et le r\u00e9pertoire en collaboration avec les musiciens. Nous ne leur disons pas ce qu\u2019ils doivent faire. Cela a permis de r\u00e9soudre une grande partie du probl\u00e8me.\u00a0\u00bb<\/p>\n Il est int\u00e9ressant de se questionner sur l\u2019\u00e9volution de l\u2019id\u00e9al interculturel que repr\u00e9sente le VICO. Si les styles se croisent librement, perdront-ils leur individualit\u00e9 et leur identit\u00e9 culturelle\u00a0?<\/p>\n \u00ab Peut-\u00eatre que dans cinq ou dix ans, nous ne parlerons plus de musique interculturelle, a dit le compositeur Farshid Samandari dans une entrevue vid\u00e9o. Nous parlerons de diff\u00e9rents styles de musique et si l\u2019\u00e9l\u00e9ment interculturel devient une partie du tissu social, [cela signifiera]que l\u2019humanit\u00e9 \u00e9volue de la vie dans un petit village \u00e0 une soci\u00e9t\u00e9 plus mondialis\u00e9e. \u00bb<\/p>\n Traduction par M\u00e9lissa Brien<\/p>\n L\u2019ouverture du Festival Montr\u00e9al\/Nouvelles Musiques sera diffus\u00e9e en ligne le 18 f\u00e9vrier \u00e0 partir de 19\u00a0h\u00a030. www.smcq.qc.ca<\/a><\/p><\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Comme bien des \u00e9v\u00e9nements musicaux en 2021, la 10e \u00e9dition de Montr\u00e9al\/Nouvelles Musiques sortira de l\u2019ordinaire. Le festival biennal organis\u00e9 par la Soci\u00e9t\u00e9 de musique contemporaine du Qu\u00e9bec offrira presque certainement toute sa programmation en ligne. Rien d\u2019exceptionnel \u00e0 l\u2019\u00e9poque de la COVID-19. Mais contrairement \u00e0 la plupart des organisations li\u00e9es par leur nom \u00e0<\/p>\n