{"id":977157,"date":"2020-12-03T10:14:33","date_gmt":"2020-12-03T15:14:33","guid":{"rendered":"https:\/\/myscena.org\/?p=977157"},"modified":"2020-12-03T10:18:37","modified_gmt":"2020-12-03T15:18:37","slug":"entrevue-avec-julie-anne-derome-reves-de-tchaikovski","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/benjamin-goron\/entrevue-avec-julie-anne-derome-reves-de-tchaikovski\/","title":{"rendered":"Entrevue avec Julie-Anne Derome \u2013 R\u00eaves de Tcha\u00efkovski"},"content":{"rendered":"

Apr\u00e8s un premier concert en webdiffusion au mois d\u2019octobre, le trio Fibonacci r\u00e9cidive avec <\/span>R\u00eaves de Tcha\u00efkovski<\/span><\/i>, une incursion dans l\u2019univers color\u00e9 de la musique russe \u00e9tal\u00e9 sur plusieurs g\u00e9n\u00e9rations. On retrouvera des trios de Tcha\u00efkovski, Chostakovitch et Schnittke, dans cette rencontre virtuelle qui permet aux trois musiciens de poursuivre leur exploration du r\u00e9pertoire de trio tout en r\u00e9chauffant le c\u0153ur du public \u00e0 l\u2019approche des F\u00eates. Nous avons rencontr\u00e9 la violoniste Julie-Anne Derome afin d\u2019en apprendre davantage sur le concert ainsi que sur la vie en temps de pand\u00e9mie.\u00a0<\/span><\/p>\n

Vous avez pr\u00e9sent\u00e9 en avril 2018 avec le trio le concert <\/b>Bohemia<\/i><\/b>, avec des compositeurs tch\u00e8ques. Est-ce qu\u2019on peut voir votre prochain concert comme une poursuite de cette exploration de l\u2019\u00e2me slave ?<\/b><\/p>\n

On retrouve en effet des points communs entre les deux programmes. Les sentiments sont ext\u00e9rioris\u00e9s de fa\u00e7on enti\u00e8re, sans filtre. On retrouve \u00e9galement des \u00e9l\u00e9ments de la musique folklorique. Dans la partition, la virtuosit\u00e9 fait ressortir la couleur unique de chaque note.\u00a0 C\u2019est un monde sonore tr\u00e8s vibrant! De plus, dans <\/span>Bohemia<\/span><\/i> et <\/span>R\u00eaves de Tcha\u00efkovski, <\/span><\/i>on retrouve des \u0153uvres qui font partie de la m\u00eame tradition des trios \u00e9l\u00e9giaques, comme ceux de Smetana et de Tcha\u00efkovski. Ces \u0153uvres sont n\u00e9es suite \u00e0 la perte d\u2019un \u00eatre cher, la jeune fille dans le cas de Smetana et Nikolai Rubinstein dans celui de Tcha\u00efkovski. Ce qui me frappe dans ces \u0153uvres, c\u2019est leur aspect narratif et biographique. On partage la douleur du compositeur, mais aussi ses moments de joie; on p\u00e9n\u00e8tre dans le spectre de ses souvenirs.<\/span><\/p>\n

Vous pr\u00e9sentez trois visages tr\u00e8s diff\u00e9rents de la musique russe \u00e0 travers ce programme. Pouvez-vous rapidement caract\u00e9riser chacune des \u0153uvres au programme ?<\/b><\/p>\n

Chostakovitch a \u00e9crit son <\/span>Premier<\/span><\/i> trio en do mineur<\/span><\/i> en 1923, alors qu\u2019il n\u2019avait que 16 ans! L\u2019\u0153uvre d\u00e9peint une histoire d\u2019amour impossible. On per\u00e7oit d\u00e9j\u00e0 des bribes du caract\u00e8re amer de la musique de Chostakovitch, mais elle reste principalement romantique et impressionniste; c\u2019est une merveilleuse d\u00e9couverte pour nous. <\/span>Tango<\/span><\/i> d\u2019Alfred Schnittke est tir\u00e9 de son <\/span>Concerto grosso n<\/span><\/i>o<\/span><\/i>\u00a01<\/span><\/i> pour 2 violons et orchestre \u00e0 cordes, \u00e9crit en 1976-77. Nous en avons fait une adaptation pour trio. Schnittke a \u00e9crit beaucoup de musique de films d\u2019animation pour enfants et on le conna\u00eet pour son pluristylisme. Avec <\/span>Tango<\/span><\/i>, il a voulu pr\u00e9senter le tango favori de sa grand-m\u00e8re, jou\u00e9 au clavecin par son arri\u00e8re-grand-m\u00e8re. Le trio de Tcha\u00efkovski est une \u0153uvre symphonique, comme le dit lui-m\u00eame le compositeur. Cette \u0153uvre monumentale et tragique, \u00e9crite en un mois, de d\u00e9cembre 1881 \u00e0 janvier 1882, fait partie des trios \u00e9l\u00e9giaques. Elle est d\u00e9di\u00e9e \u00e0 son ami proche et mentor, Nikolai Rubenstein.<\/span><\/p>\n

Parmi ces \u0153uvres, y en a-t-il une qui vous touche particuli\u00e8rement, et pourquoi ?<\/b><\/p>\n

Toutes les \u0153uvres me touchent, mais je ne pourrais pas vous cacher que le trio de Tcha\u00efkovski me hante. Tcha\u00efkovski avait toujours refus\u00e9 d\u2019\u00e9crire pour la formation de trio, m\u00eame \u00e0 la demande de sa bienfaitrice Nadezhda von Meck, une femme d\u2019affaires qui l\u2019a soutenu pendant 16 ans. Il aura fallu un drame personnel pour l\u2019inciter \u00e0 composer pour la formation, sans que personne ne lui demande. L\u2019aspect orchestral et virtuose de l\u2019\u0153uvre me stimule en tant qu\u2019interpr\u00e8te. J\u2019adore le c\u00f4t\u00e9 poignant et tragique de son lyrisme. L\u2019\u0153uvre, avec ses nombreuses variations, ses moments de musique de ballet, sa fugue dans le style de Bach, nous fait traverser toute une \u00e9pop\u00e9e! Et personne, dans la litt\u00e9rature pour trio, n\u2019a \u00e9crit une grande finale aussi cosmique!<\/span><\/p>\n

Jouer sans public doit \u00eatre d\u00e9stabilisant. Comment vous pr\u00e9parez-vous pour r\u00e9ussir \u00e0 donner le meilleur de vous-m\u00eames ?<\/b><\/p>\n

Tout repose, \u00e0 mon avis, sur la puissance de la visualisation. Notre public aurait aim\u00e9 \u00eatre en salle avec nous, et nous aurions aim\u00e9 l\u2019avoir \u00e0 nos c\u00f4t\u00e9s. Nous l\u2019imaginons pr\u00e8s de nous, en pens\u00e9e, en \u00e9nergie, qui partage les \u00e9motions de cette musique grandiose. Nous aimons tr\u00e8s fort notre public et nous voulons cr\u00e9er un contexte chaleureux de partage, malgr\u00e9 la distance, un peu comme si on se retrouvait tous, entre ami\u00b7e\u00b7s, dans les salons de concerts d\u2019autrefois.\u00a0<\/span><\/p>\n

Vous avez acquis r\u00e9cemment un nouveau violon ainsi qu\u2019un nouvel archet\u2026 Pouvez-vous nous pr\u00e9senter ces deux compagnons?\u00a0<\/b><\/p>\n

Ce violon est arriv\u00e9 dans ma vie sans que je m\u2019y attende. Sa sonorit\u00e9 velout\u00e9e m\u2019a tout de suite conquise. Il a \u00e9t\u00e9 fabriqu\u00e9 par le luthier d\u2019origine australienne Guy Harrison, maintenant r\u00e9sidant \u00e0 Ottawa. Le violon est un mod\u00e8le Stradivarius, un mod\u00e8le qui n\u2019aime pas une trop forte pression d\u2019archet et qui pr\u00e9sente une palette de couleurs vari\u00e9es. J\u2019apprends \u00e0 d\u00e9couvrir la profondeur et la grande flexibilit\u00e9 de son timbre.\u00a0Mon nouvel archet est la cerise sur le g\u00e2teau qui fait toute la diff\u00e9rence. Une v\u00e9ritable baguette magique! L\u2019archet a la particularit\u00e9 de faire ressortir les harmoniques les plus complexes de mon violon, ce que ne fait pas un autre archet. Fait \u00e0 l\u2019atelier Hills en Angleterre dans les ann\u00e9es 1920, son fabricant faisait partie de l\u2019Escouade d\u2019Or de l\u2019atelier Hills.<\/span><\/p>\n

Un dernier mot ou message \u00e0 partager \u00e0 l\u2019approche de ces F\u00eates bien particuli\u00e8res ?\u00a0<\/b><\/p>\n

Je crois que cette p\u00e9riode nous permet de nous en tenir \u00e0 l\u2019essentiel. Il faut s\u2019accorder du temps pour faire des choses qu\u2019on aime, s\u2019entourer de nos proches et prendre du temps avec eux, m\u00eame si c\u2019est de fa\u00e7on virtuelle. Malgr\u00e9 la distance, la chaleur et la solidarit\u00e9 restent. Nous vous r\u00e9servons une petite surprise de No\u00ebl. Restez \u00e0 l\u2019aff\u00fbt! Bonne sant\u00e9 \u00e0 toutes et tous. Revenons en force, ensemble, en 2021!<\/span><\/p>\n