Myriam Leblanc, soprano. Gr\u00e9goire Jeay, fl\u00fbte; Antoine Malette-Ch\u00e9nier, harpe triple baroque; Marie-Michel Beauparlant, violoncelle (Ensemble Mirabilia)<\/strong><\/p>\n Analekta AN 2 9137<\/strong><\/p>\n Dur\u00e9e\u00a0: 60\u00a0min\u00a047<\/strong><\/p>\n 3\/5<\/p>\n Associ\u00e9 dans l\u2019esprit du public \u00e0 ses concertos anim\u00e9s, Vivaldi \u00e9tait tout aussi prolifique (et pr\u00e9visible) en tant que compositeur vocal. Ce programme mettant en vedette la jeune soprano lyrique Myriam Leblanc m\u00e9lange des num\u00e9ros m\u00e9lancoliques et rapides avec des entractes instrumentaux par un trio de fl\u00fbte, violoncelle et harpe (la derni\u00e8re en remplacement d\u2019un clavecin et sonnant comme un luth). Le morceau d\u2019ouverture, un air prolong\u00e9 (\u00ab\u00a0Gelido in ogni vena\u00a0\u00bb) de l\u2019op\u00e9ra Il Farnace<\/em>, \u00e9voque l\u2019Hiver<\/em> avec les sonorit\u00e9s superpos\u00e9es de l\u2019introduction. La fl\u00fbte r\u00e9guli\u00e8re et implacable de Gr\u00e9goire Jeay est presque un deuxi\u00e8me soliste dans la cantate All\u2019ombra di sospetto<\/em>. Leblanc a une voix pure et agile. Elle applique le vibrato avec parcimonie, m\u00eame l\u00e0 o\u00f9 de longues suspensions pourraient avoir besoin d\u2019un peu d\u2019intensit\u00e9 et de soutien. On a l\u2019impression parfois d\u2019entendre un gar\u00e7on soprano d\u00e9verser de fa\u00e7on improbable des \u00e9motions adultes. Il s\u2019agit n\u00e9anmoins d\u2019un programme agr\u00e9able, enregistr\u00e9 \u00e9troitement en accord avec les forces modestes. Le livret comprend des textes complets, mais aucune note explicative. AK<\/p>\n Britten\u00a0: Sinfonia da Requiem<\/em>. <\/strong> City of Birmingham SO\/Mirga Gra\u017einyt\u0117-Tyla<\/strong><\/p>\n DG 4839072<\/strong><\/p>\n Dur\u00e9e : 20 min 9 sec<\/strong><\/p>\n 4\/5<\/p>\n Comme La Messe en ut majeur <\/em>de Beethoven qui est \u00e9clips\u00e9e par sa puissante Messe solennelle en r\u00e9 majeur<\/em>, la Sinfonia da Requiem<\/em> de Benjamin Britten est parfois confondue avec le War Requiem<\/em>, m\u00eame si les deux \u0153uvres n\u2019ont rien en commun. La Sinfonia<\/em>, \u0153uvre pour orchestre uniquement, ne dure que 20 minutes et est parcourue d\u2019ambivalence personnelle.<\/p>\n Britten a re\u00e7u la commande en 1939, s\u2019\u00e9tant r\u00e9cemment install\u00e9 \u00e0 New York et ayant \u00e9t\u00e9 expos\u00e9 \u00e0 son mode de vie cosmopolite, beaucoup plus color\u00e9 que les grisailles de Londres. La commande est venue du gouvernement japonais, pour marquer le 2600e<\/sup>\u00a0anniversaire de la dynastie au pouvoir. Le Japon avait brutalement envahi la Chine. Britten \u00e9tait un pacifiste. Il a d\u00e9clar\u00e9 \u00e0 un journaliste\u00a0: \u00ab\u00a0J\u2019en fais quelque chose d\u2019aussi antiguerre que possible.\u00a0\u00bb Mais il a accept\u00e9 l\u2019argent. L\u2019ann\u00e9e suivante, il \u00e9tait convoqu\u00e9 au consulat japonais pour \u00eatre accus\u00e9 d\u2019insulte \u00e0 la nation (on ne lui a pas demand\u00e9 de remboursement).<\/p>\n L\u2019\u0153uvre a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e en premi\u00e8re au Carnegie Hall le 29 mars 1941 par l\u2019Orchestre philharmonique de New York et son chef John Barbirolli. La seconde pr\u00e9sentation, \u00e0 Boston, a \u00e9t\u00e9 plus cons\u00e9quente. Le chef Serge Koussevitsky l\u2019a tellement aim\u00e9e qu\u2019il a charg\u00e9 Britten d\u2019\u00e9crire son premier op\u00e9ra majeur, Peter Grimes<\/em>. Entre l\u2019entr\u00e9e du Japon dans la Seconde Guerre mondiale et sa nouvelle pr\u00e9occupation pour l\u2019op\u00e9ra, la Sinfonia da Requiem<\/em> a \u00e9t\u00e9 mise de c\u00f4t\u00e9. \u00c0 ce jour, elle occupe rarement le devant de la sc\u00e8ne en tant qu\u2019\u0153uvre formatrice d\u2019un brillant compositeur dans la vingtaine.<\/p>\n Form\u00e9e de deux mouvements ext\u00e9rieurs sombres et d\u2019un mouvement central agit\u00e9, tous portant des titres catholiques romains, la Sinfonia<\/em> couvre toute une gamme d\u2019humeurs, de la piti\u00e9 \u00e0 la passion. Mahler est une influence incontournable, notamment sa Symphonie no\u00a09<\/em>, tandis que les \u00e9ruptions de cuivres et de percussions appartiennent \u00e0 Igor Stravinski et l\u2019atmosph\u00e8re \u00e0 la fragilit\u00e9 de la guerre et au malaise moral du compositeur. Britten vivait dans le confort des \u00c9tats-Unis tandis que sa patrie \u00e9tait bombard\u00e9e par les Allemands.<\/p>\n Ces conflits sont puissamment projet\u00e9s dans un nouvel enregistrement hypertendu de l\u2019Orchestre symphonique de Birmingham et de sa directrice musicale lituanienne Mirga Gra\u017einyt\u0117-Tyla. Contrairement \u00e0 beaucoup d\u2019interpr\u00e9tations anglaises respectueuses que j\u2019ai entendues, celle-ci refl\u00e8te la vie sur la corde raide, sa continuit\u00e9 incertaine, sa foi vacillante jusqu\u2019\u00e0 l\u2019extinction. On sent l\u2019incertitude, d\u2019une mesure \u00e0 l\u2019autre, de la direction que prendra le monde. C\u2019est l\u2019interpr\u00e9tation la moins anglaise que j\u2019aie entendue, et c\u2019est tant mieux. Gra\u017einyt\u0117-Tyla \u00e9tire le rubato jusqu\u2019\u00e0 la transparence et admet des notes d\u2019atonalit\u00e9. Ressent-elle les sentiments contradictoires du compositeur\u00a0? C\u2019est un r\u00e9cit tout \u00e0 fait captivant, offert en t\u00e9l\u00e9chargement chez DG. NL<\/p>\n The Spirit and the Dust<\/em><\/strong><\/p>\n Beverley Johnston, percussions; Marc Djokic, violon; Amici Chamber Ensemble<\/strong><\/p>\n Centredisques CMCCD 27920<\/strong><\/p>\n Dur\u00e9e\u00a0: 67 minutes<\/strong><\/p>\n 5\/5<\/p>\n Plus t\u00f4t cette ann\u00e9e, le Centre de musique canadienne a fait para\u00eetre un enregistrement que l\u2019on vous recommande chaudement, The Spirit and the Dust<\/em>. Mettant en vedette la percussionniste Beverley Johnston, accompagn\u00e9e du violoniste Marc Djokic et de l\u2019ensemble de chambre Amici, cet album m\u00eale ambiance psych\u00e9d\u00e9lique, r\u00eaverie surnaturelle et exploration de sonorit\u00e9s venues d\u2019ailleurs. Le timbre du marimba et du vibraphone nous transporte par moments dans un \u00e9tat de transe qui rend les \u0153uvres s\u00e9duisantes \u00e0 l\u2019oreille, malgr\u00e9 leur langage r\u00e9solument moderne. Bref, des \u0153uvres int\u00e9ressantes et accessibles, sign\u00e9es Dinuk Wijeratne, Christos Hatzis, Norbert Palej et Richard Mascall qui sont tous des compositeurs tr\u00e8s actifs dans le milieu de la musique contemporaine. Mentionnons, par exemple, The Spirit and the Dust<\/em> de Wijeratne qui donne son nom \u00e0 l\u2019album et dont l\u2019ambiance flottante, a\u00e9rienne, c\u00f4toie parfois l\u2019angoisse et l\u2019horreur. Le cycle de trois pi\u00e8ces intitul\u00e9 Vignettes<\/em> de Hatzis fait dialoguer admirablement le marimba et le violon, tandis que Ser con \u00c9l <\/em>de Palej m\u00eale la musique \u00e0 des textes parl\u00e9s. En guise de conclusion, Beverley Johnston et Marc Djokic joignent \u00e0 nouveau leurs forces dans Quantum Hologram <\/em>de Mascall; une \u0153uvre magistrale de plus de 17 minutes qui n\u2019est jamais \u00e0 court d\u2019id\u00e9es musicales. Ce disque plaira \u00e0 tous ceux qui r\u00e9sistent encore \u00e0 la musique contemporaine. JB<\/p>\n Beethoven\u00a0: Sonates pour violon et piano, <\/strong> Andrew Wan, violon. Charles Richard-Hamelin, piano<\/strong><\/p>\n Analekta AN2 8795<\/strong><\/p>\n Dur\u00e9e\u00a0: 69\u00a0min\u00a058<\/strong><\/p>\n 4\/5<\/p>\n Herbert von Karajan. <\/strong> Decca 483 4903 (33 disques).<\/strong><\/p>\n 5\/5<\/p>\n Il fut un temps, il y a environ 60 ans, o\u00f9 Herbert von Karajan \u00e9tait appel\u00e9 officieusement le \u00ab\u00a0directeur g\u00e9n\u00e9ral de la musique de l\u2019Europe\u00a0\u00bb. En 1960, il \u00e9tait chef d\u2019orchestre \u00e0 vie de la Philharmonie de Berlin, directeur artistique de l\u2019Op\u00e9ra d\u2019\u00c9tat de Vienne, chef d\u2019orchestre en chef de l\u2019Orchestre Philharmonia de Londres et chef d\u2019orchestre fr\u00e9quent de la Philharmonie de Vienne, de la Scala et du Festival de Salzbourg. Il \u00e9tait \u00e9galement sous contrat avec les trois principales maisons de disques, EMI, Deutsche Grammophon et Decca.<\/p>\n \u00c0 Decca, il a eu la chance de travailler r\u00e9guli\u00e8rement avec John Culshaw, peut-\u00eatre le plus important producteur de sa g\u00e9n\u00e9ration. Avec Culshaw aux commandes, Karajan r\u00e9alise des dizaines d\u2019enregistrements, dont la plupart des neuf op\u00e9ras de ce nouveau coffret. Plusieurs comm\u00e9morent des productions l\u00e9gendaires \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra d\u2019\u00c9tat de Vienne, chacune mettant en vedette les meilleurs chanteurs de l\u2019\u00e9poque. Vous y trouverez La Boh\u00e8me <\/em>avec Pavarotti, Freni et Ghiaurov; Madama Butterfly<\/em> avec Pavarotti, Freni et Ludwig; Tosca<\/em> avec Leontyne Price, Di Stefano et Taddei; Carmen<\/em> avec Price, Corelli, Freni et Merrill; Otello<\/em> avec Del Monaco, Tebaldi et Protti; Boris Godounov<\/em> avec Ghiaurov dans le r\u00f4le-titre; Le Nozze di Figaro<\/em> avec van Dam, Krause, Cotrubas et von Stade; Aida<\/em> avec Tebaldi, Bergonzi et Simionato; et Die Fledermaus<\/em> dans un concert de gala mettant en sc\u00e8ne Gueden, Kmentt, Waechter et Berry, avec des apparitions de Nilsson, Bjl\u00f6rling, Tebaldi, Price, Sutherland et bien d\u2019autres. Plusieurs de ces ex\u00e9cutions sont quasi-immortelles et chacune d\u2019entre elles m\u00e9rite d\u2019\u00eatre r\u00e9\u00e9cout\u00e9e.<\/p>\n Le reste des enregistrements pr\u00e9sente Karajan avec l\u2019Orchestre philharmonique de Vienne dans des interpr\u00e9tations qu\u2019il a mieux r\u00e9ussies avec d\u2019autres orchestres, avant ou apr\u00e8s \u2013 \u00e0 l\u2019exception d\u2019une lecture extraordinairement puissante des Plan\u00e8tes<\/em> de Holst et des ex\u00e9cutions coruscantes de Don Juan<\/em> et de Mort et Transfiguration<\/em> de Strauss. \u00c9videmment, la principale raison d\u2019investir dans ce coffret est de compl\u00e9ter votre collection Karajan ou parce que vous n\u2019avez pas r\u00e9ussi \u00e0 acqu\u00e9rir les enregistrements d\u2019op\u00e9ra au fil des ans. Il n\u2019y a pas de librettos, mais ils sont facilement accessibles sur www.booklets.deccaclassics.com. PER<\/p>\n Peter-Anthony Togni\u00a0: Sea Dreams<\/em><\/strong><\/p>\n Luminous Voices Chamber Choir\/Timothy Shantz. Kate Patridge (soprano), Sarah Han-Scinocco (fl\u00fbte), Sarah MacDonald (fl\u00fbte), Tova Olson, Victor Cheng (percussion), Jeff Reilly (clarinette basse)<\/strong><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/an29137-vivaldi-luce-e-ombra-myriam-leblanc-soprano_CMYK.jpg\")
<\/a><\/p>\n
\n(\u201cThe British Project.\u201d)<\/strong><\/p>\n
\nop. 12 nos 1-3; Op. 24<\/strong><\/p>\n<\/a>Ce disque fonctionne bien comme chasseur de cafard de l\u2019\u00e8re COVID-19 et rappelle \u00e0 point nomm\u00e9 combien accompli est le g\u00e9nie de Beethoven pour tous et partout (en d\u00e9pit des effusions id\u00e9ologiques contemporaines contraires). Les quatre sonates, et en fait tous les mouvements sauf un, sont dans une tonalit\u00e9 majeure. Non que la bonhomie rayonnante semble jamais facile, Beethoven \u00e9tant le plus grand ma\u00eetre de tous en l\u2019art de repr\u00e9senter la vie dans son ombre aussi bien que dans son ensoleillement. Andrew Wan, c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 de l\u2019OSM, est capable de faire des remarques incisives avec subtilit\u00e9. Il est ad\u00e9quatement assorti au piano de l\u2019attentionn\u00e9 Charles Richard-Hamelin. Nous avons le sentiment que ces grandes \u0153uvres sont l\u2019expression non seulement de la parit\u00e9, mais aussi de l\u2019amiti\u00e9. Il serait difficile de demander un gazouillis plus enjou\u00e9 dans le premier mouvement de l\u2019opus 12 n\u00b0 2, pris dans un Allegro vivace relativement d\u00e9tendu. L\u2019ouverture de la Sonate \u00ab\u00a0Le Printemps\u00a0\u00bb op. 24 s\u2019\u00e9l\u00e8ve gentiment et il y a une foison de clair-obscur dans le mouvement lent. Ma seule objection concerne le non-respect des r\u00e9p\u00e9titions du premier mouvement. Bien s\u00fbr, je n\u2019ai que mon affection d\u00e9mod\u00e9e pour les disques compacts \u00e0 bl\u00e2mer. On me dit que la diffusion en ligne ou le t\u00e9l\u00e9chargement vous donne la totale. AK<\/p>\n
\nThe Complete Decca Recordings<\/strong><\/p>\n