L\u2019enjeu du retour en classe est particuli\u00e8rement compliqu\u00e9 \u00e0 g\u00e9rer pour les ateliers d\u2019op\u00e9ra qui comptent souvent un grand nombre d\u2019\u00e9tudiants et d\u2019intervenants dans chaque production. Les ateliers lyriques de l\u2019Universit\u00e9 McGill et de l\u2019Universit\u00e9 de Montr\u00e9al, entre autres, ont bien \u00e9t\u00e9 oblig\u00e9s de s\u2019adapter \u00e0 la crise pour faire vivre leurs activit\u00e9s et faire cheminer les \u00e9tudiants comme si de rien n\u2019\u00e9tait. Entre r\u00e9p\u00e9titions en pr\u00e9sentiel et r\u00e9p\u00e9titions \u00e0 distance, chacun cherche sa voie.<\/p>\n
Du c\u00f4t\u00e9 de l\u2019Universit\u00e9 McGill, c\u2019est d\u00e9sormais en ligne que tout se fait\u2026 ou presque. La plupart des r\u00e9p\u00e9titions et des cours ont lieu \u00e0 distance, par visioconf\u00e9rence, et continueront de se faire ainsi. Ces nouveaux modes de communication ont au moins un avantage\u00a0: le fait de pouvoir compter sur la participation de chefs d\u2019orchestre et de coachs parfois venus de pays \u00e9loign\u00e9s et ainsi de faire converger toute une \u00e9quipe. De l\u2019utilisation accrue du num\u00e9rique est n\u00e9e l\u2019id\u00e9e de cr\u00e9er la s\u00e9rie Digital Opera Projects qui regroupe aujourd\u2019hui plusieurs membres dont Michael Hidetoshi Mori, directeur g\u00e9n\u00e9ral et artistique de la compagnie torontoise Tapestry Opera, Michael Shannon de la Canadian Opera Company et Jordan de Souza, directeur musical du Komische Oper de Berlin et du Festival de Br\u00e9gence (Autriche). Patrick Hansen, directeur du programme d\u2019op\u00e9ra de McGill, et Stephen Hargreaves, coach <\/em>vocal principal, chapeautent cette s\u00e9rie dont nous voyons ici les premiers pas.<\/p>\n Le 23 septembre dernier, soit pr\u00e8s d\u2019un mois apr\u00e8s le d\u00e9but de la rentr\u00e9e, certains \u00e9tudiants d\u2019Opera McGill se r\u00e9unissaient pour une premi\u00e8re r\u00e9p\u00e9tition autour de l\u2019op\u00e9ra radiophonique The Old Maid and the Thief<\/em> de Gian Carlo Menotti (comprendre\u00a0: un op\u00e9ra compos\u00e9 sp\u00e9cifiquement pour la radio, sans mise en sc\u00e8ne). Cet op\u00e9ra en un acte sera la pi\u00e8ce de r\u00e9sistance d\u2019un programme qui compte \u00e9galement diverses sc\u00e8nes d\u2019op\u00e9ras. C\u2019est donc exceptionnellement une production en plusieurs parties qui sera pr\u00e9sent\u00e9e au mois de novembre. Le choix des \u0153uvres a \u00e9t\u00e9 fait de telle sorte qu\u2019un maximum de trois \u00e9tudiants \u00e0 la fois sera pr\u00e9sent sur sc\u00e8ne, avec accompagnement au piano. The Old Maid and the Thief<\/em>, par exemple, ne fait intervenir que quatre personnages. En raison de la pand\u00e9mie, les chanteuses Birgid Lucey et Ingrid Johnson, qui font partie de la distribution, ont eu une r\u00e9p\u00e9tition bien particuli\u00e8re le 13 octobre dernier sous la direction de Stephen Hargreaves. Elles portaient le masque et \u00e9taient s\u00e9par\u00e9es par une vitre en plexiglas durant toute la dur\u00e9e de l\u2019exercice (voir photo). Le lendemain, c\u2019\u00e9tait au tour du coordonnateur de Digital Opera Projects, Zach Salsburg-Franck, d\u2019aider la chanteuse Nicole Ross par du coaching<\/em> vocal \u00e0 distance pour ce m\u00eame op\u00e9ra. Dans ce contexte, l\u2019application Zoom devient un v\u00e9ritable outil de travail.<\/p>\n Du c\u00f4t\u00e9 de l\u2019Universit\u00e9 de Montr\u00e9al aussi, les \u00e9tudiants et \u00e9tudiantes en chant pr\u00e9parent activement la prochaine production de l\u2019atelier d\u2019op\u00e9ra. Ce sera V\u00e9nus et Adonis <\/em>de John Blow. Depuis cinq ans d\u00e9j\u00e0, le directeur du programme Robin Wheeler et son \u00e9quipe ont pris l\u2019habitude de mettre \u00e0 l\u2019affiche un op\u00e9ra baroque \u00e0 l\u2019automne, profitant ainsi de l\u2019expertise du claveciniste Luc Beaus\u00e9jour qui dirige l\u2019Atelier de musique baroque. Celui-ci avait interpr\u00e9t\u00e9 cette m\u00eame \u0153uvre avec son ensemble Clavecin en concert il y a quelques ann\u00e9es, \u00e0 la salle Bourgie, et avait fait appel \u00e0 la metteure en sc\u00e8ne Marie-Nathalie Lacoursi\u00e8re. \u00ab\u00a0\u00c0 l\u2019atelier d\u2019op\u00e9ra de l\u2019UdeM, rappelle Robin Wheeler, on avait d\u00e9j\u00e0 fait quelques op\u00e9ras de Purcell comme Didon et \u00c9n\u00e9e<\/em> et The Fairy Queen<\/em>. J\u2019adore cette musique et celle d\u2019un autre grand compositeur britannique, Benjamin Britten, mais ces deux grands noms nous font oublier quelqu\u2019un comme John Blow. Certains disent que V\u00e9nus et Adonis <\/em>est vraiment le premier op\u00e9ra en anglais de l\u2019histoire. Nous avons arr\u00eat\u00e9 notre choix de r\u00e9pertoire \u00e0 la fin du mois de f\u00e9vrier, soit trois semaines avant le d\u00e9but de cette \u00e9poque folle dans laquelle nous vivons aujourd\u2019hui. \u00c7a tombe bien parce que l\u2019\u0153uvre compte seulement 45 minutes de musique et, en raison de la pand\u00e9mie, on ne peut pas travailler aussi efficacement. On a commenc\u00e9 avec presque un mois en retard \u2013 le mois de septembre a vraiment \u00e9t\u00e9 un d\u00e9fi pour toutes les \u00e9coles et les universit\u00e9s. Maintenant que l\u2019on est d\u00e9clar\u00e9 en zone rouge, c\u2019est encore plus difficile de travailler en pr\u00e9sentiel.\u00a0\u00bb<\/p>\n Au cours de l\u2019\u00e9t\u00e9, la facult\u00e9 de musique a fait savoir que la sc\u00e8ne de la salle Claude-Champagne serait r\u00e9am\u00e9nag\u00e9e pour r\u00e9pondre \u00e0 la fois aux exigences sanitaires et aux besoins des \u00e9tudiants. \u00ab\u00a0C\u2019est fantastique, s\u2019exclame Robin Wheeler. On a beaucoup plus d\u2019espace. D\u00e8s le d\u00e9but du projet, au mois de mars et avril, on a demand\u00e9 \u00e0 Marie-Nathalie de penser \u00e0 une mise en sc\u00e8ne en prenant en compte la distanciation n\u00e9cessaire entre les chanteurs. C\u2019est un peu bizarre parfois, car il y a des sc\u00e8nes d\u2019amour, mais c\u2019est comme \u00e7a. Il y a des choses plus importantes sur lesquelles on ne peut transiger. Tant et aussi longtemps que nous sommes en zone rouge, les \u00e9tudiants et \u00e9tudiantes chanteront avec le masque pendant toute la dur\u00e9e des r\u00e9p\u00e9titions. Ce n\u2019est pas facile pour eux ni pour nous, l\u2019\u00e9quipe de production.\u00a0\u00bb<\/p>\n L\u2019atelier d\u2019op\u00e9ra de l\u2019UdeM doit aussi composer avec de nouvelles r\u00e8gles limitant \u00e0 une heure la dur\u00e9e d\u2019une r\u00e9p\u00e9tition dans une salle ferm\u00e9e. S\u2019ensuit une p\u00e9riode de 45 minutes durant laquelle la salle doit \u00eatre vid\u00e9e et a\u00e9r\u00e9e le plus possible pour permettre aux particules fines de se disperser. Apr\u00e8s, on recommence. Heureusement, la salle Serge-Garant offre un deuxi\u00e8me espace pour poursuivre le travail. \u00ab\u00a0On peut ainsi alterner entre les deux salles. Je suis surtout heureux qu\u2019on puisse de nouveau revenir en pr\u00e9sentiel apr\u00e8s un mois de septembre pass\u00e9 \u00e0 faire du coaching \u00e0 distance. Il se trouve qu\u2019on a fait un encha\u00eenement au complet de l\u2019op\u00e9ra beaucoup plus t\u00f4t dans le processus que d\u2019habitude. C\u2019\u00e9tait tellement touchant de voir les \u00e9tudiants qui n\u2019avaient pas eu la chance de chanter ou de faire de la musique depuis cinq mois. D\u2019\u00eatre ensemble avec eux, c\u2019\u00e9tait toute une exp\u00e9rience. On \u00e9tait vraiment contents.\u00a0\u00bb<\/p>\n La repr\u00e9sentation de V\u00e9nus et Adonis <\/em>sera faite sans public. Celle-ci aura lieu au cours de la deuxi\u00e8me semaine du mois de novembre et b\u00e9n\u00e9ficiera d\u2019une captation audio-vid\u00e9o, diffus\u00e9e ult\u00e9rieurement sur les r\u00e9seaux sociaux. www.musique.umontreal.ca<\/a>; www.mcgill.ca\/music<\/a><\/p>\n