![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Coffee-Chats-12-1.jpg\")
<\/p>\nLa pand\u00e9mie a pouss\u00e9 l\u2019ensemble du secteur de la musique classique \u00e0 se tourner vers l\u2019enregistrement et l\u2019exp\u00e9rimentation num\u00e9rique. Ce qui \u00e9tait autrefois une seconde option pour les musiciens est maintenant tout ce qu\u2019ils ont et beaucoup d\u2019entre eux saisissent l\u2019occasion de se rapprocher de leurs amis et du public. Voici trois exemples de jeunes musiciens canadiens qui ont utilis\u00e9 leur temps d\u2019arr\u00eat pour lancer de nouveaux projets stimulants.<\/p>\n
Un mois apr\u00e8s le d\u00e9but de la pand\u00e9mie, le violoniste canadien et violon solo de l\u2019Orchestre philharmonique de Buffalo, Nikki Chooi, et sa femme, la violoncelliste Joanne Lee-Chooi, ont commenc\u00e9 Coffee Chats with Nikki and Jo<\/i>. En combinant deux de leurs choses pr\u00e9f\u00e9r\u00e9es, le caf\u00e9 et la musique, ils ont lanc\u00e9 le projet en partant du d\u00e9sir sinc\u00e8re de retrouver leurs amis et de s\u2019assurer qu\u2019ils allaient bien.<\/p>\n
\u00ab\u00a0La pand\u00e9mie est difficile pour les musiciens, car tout ce que nous faisons implique de communiquer avec les gens, qu\u2019il s\u2019agisse de collaborer avec des coll\u00e8gues, de se produire devant un public ou de nouer des liens sociaux, d\u00e9clare Chooi. J\u2019ai toujours trouv\u00e9 fascinant d\u2019interviewer des artistes sur leur parcours, leurs inspirations et ce qu\u2019ils recherchent dans la musique. La pand\u00e9mie ajoute une autre dimension \u00e0 la discussion et, dans nos entrevues, nous nous faisons un devoir de demander conseil \u00e0 nos invit\u00e9s; des conseils d\u2019enseignants aux \u00e9l\u00e8ves, d\u2019artistes aux interpr\u00e8tes. Nous esp\u00e9rons apporter un sentiment d\u2019inspiration et de fiabilit\u00e9 \u00e0 nos spectateurs.\u00a0\u00bb<\/p>\n
<\/p>\n
Par le biais des festivals de musique de chambre, de collaborations et de leurs \u00e9tudes avec diff\u00e9rents mentors, Chooi et Lee-Chooi ont un large r\u00e9seau d\u2019amis. Au cours des derniers mois, ils ont interview\u00e9 le violoniste canadien James Ehnes, le violon solo de l\u2019Orchestre philharmonique de Berlin Noah Bendix-Balgley, la soprano du Met Opera Susanna Phillips, le chef d\u2019orchestre Ludovic Morlot et le cor solo de l\u2019Orchestre symphonique de Chicago David Cooper. \u00ab\u00a0Bien que nous n\u2019ayons pas eu de contr\u00f4le sur la pand\u00e9mie, nous avons r\u00e9ussi \u00e0 rester en contact avec nos coll\u00e8gues musiciens\u00a0\u00bb, dit Lee-Chooi.<\/p>\n
Le projet de Fr\u00e9d\u00e9ric-Alexandre Michaud a d\u00e9but\u00e9 le 18 mars, le jour de son r\u00e9cital de mi-ma\u00eetrise. Il avait \u00e9t\u00e9 annul\u00e9 cinq jours plus t\u00f4t, mais le jeune maestro a d\u00e9cid\u00e9 d\u2019aller de l\u2019avant en ligne. Cependant, au lieu de diriger des musiciens, il a d\u00e9cid\u00e9 de diriger deux spectacles qu\u2019il avait pr\u00e9c\u00e9demment enregistr\u00e9s en vid\u00e9o sur son iPad. Il a \u00e9galement permis les commentaires en direct pendant le r\u00e9cital. Apr\u00e8s quoi, aid\u00e9 de son fr\u00e8re Benjamin, qui a pris en charge tous les aspects visuels, Michaud a lanc\u00e9 la s\u00e9rie web FAM, un maestro en confinement<\/i>, dans laquelle il dirigea entre trois et cinq pi\u00e8ces chaque mercredi soir pendant les six mois suivants. Dans chaque \u00e9pisode, les deux fr\u00e8res pr\u00e9sentent les morceaux et discutent de musique, d\u2019art et d\u2019histoire.<\/p>\n
\u00ab\u00a0Il y a l\u00e0 quelque chose de tr\u00e8s convivial, dit Michaud. Si les gens ont des questions ou veulent faire des commentaires, nous pouvons y r\u00e9pondre directement. Cela contribue en quelque sorte \u00e0 la d\u00e9mocratisation de la musique classique.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Pour ce qui est de diriger des enregistrements et non des repr\u00e9sentations en direct, le jeune maestro reconna\u00eet le d\u00e9fi et le don. \u00ab\u00a0Bien s\u00fbr, un chef d\u2019orchestre a besoin de se rapprocher des musiciens pour faire de la musique. Sinon, c\u2019est un peu comme chanter du karaok\u00e9. Mais cette initiative m\u2019a permis d\u2019apprendre beaucoup de r\u00e9pertoire et de partager la musique. Il m\u2019a permis d\u2019essayer d\u2019aller un peu plus loin dans l\u2019exploration de mon art.\u00a0\u00bb<\/p>\n
La pand\u00e9mie a plong\u00e9 le violoncelliste canadien St\u00e9phane T\u00e9treault dans une p\u00e9riode de r\u00e9flexion. \u00ab\u00a0J\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 me demander ce que je voulais faire et comment je voulais occuper mon temps. Puis l\u2019id\u00e9e de lancer ma propre \u00e9mission sur le web m\u2019est venue.\u00a0\u00bb D\u00e8s le d\u00e9but, l\u2019id\u00e9e derri\u00e8re Culture d\u2019abord<\/i> \u00e9tait d\u2019engager la conversation avec des artistes int\u00e9ressants pour aider \u00e0 dresser un portrait du milieu culturel.\u00a0<\/span><\/p>\n \u00ab\u00a0Je trouvais que nous ne parlions pas assez de la culture, m\u00eame si elle \u00e9tait tr\u00e8s pr\u00e9sente dans nos vies tout au long de la pand\u00e9mie, d\u00e9clare T\u00e9treault. Je trouvais qu\u2019il y avait l\u00e0 une ironie et je voulais vraiment prendre le temps de parler de culture et des enjeux culturels.\u00a0\u00bb D\u00e9sireux d\u2019ajouter un moment musical personnel \u00e0 l\u2019\u00e9mission, le jeune violoncelliste surprenait chacun de ses invit\u00e9s avec un cadeau, souvent un morceau arrang\u00e9 pour deux, trois ou quatre violoncelles dans lequel il jouait simultan\u00e9ment toutes les parties.<\/p>\n \u00ab\u00a0Je pense que cela montre une autre facette de ma personnalit\u00e9, mon grand besoin de communication, non seulement avec la musique, mais aussi avec les mots, dit T\u00e9treault. Je ne sais pas si l\u2019exp\u00e9rience m\u2019a rendu plus ou diff\u00e9remment accompli , mais elle a \u00e9t\u00e9 extr\u00eamement enrichissante et j\u2019aimerais certainement continuer dans le futur.\u00a0\u00bb<\/p>\n Alors que les derniers mois ont mis en veilleuse une grande partie du monde du spectacle vivant, certains musiciens ont profit\u00e9 du temps et du calme pour exp\u00e9rimenter et grandir. Le besoin de se faire conna\u00eetre, aujourd\u2019hui plus apparent que jamais, a stimul\u00e9 les artistes du monde entier \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir sur leur art et leur carri\u00e8re. M\u00eame si les musiciens ont ralenti leurs activit\u00e9s en ligne \u00e0 l\u2019approche de la saison d\u2019automne, les trois initiatives sont toujours en cours. \u00ab\u00a0Je pense que les musiciens qui sont les plus cr\u00e9atifs et les plus innovants aujourd\u2019hui tireront le plus grand b\u00e9n\u00e9fice de cette pand\u00e9mie ult\u00e9rieurement\u00a0\u00bb, conclut Chooi.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La pand\u00e9mie a pouss\u00e9 l\u2019ensemble du secteur de la musique classique \u00e0 se tourner vers l\u2019enregistrement et l\u2019exp\u00e9rimentation num\u00e9rique. Ce qui \u00e9tait autrefois une seconde option pour les musiciens est maintenant tout ce qu\u2019ils ont et beaucoup d\u2019entre eux saisissent l\u2019occasion de se rapprocher de leurs amis et du public. Voici trois exemples de jeunes<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Yannick-et-Steph.png\")
<\/p>\n