{"id":975372,"date":"2020-11-06T01:00:51","date_gmt":"2020-11-06T06:00:51","guid":{"rendered":"https:\/\/myscena.org\/?p=975372"},"modified":"2020-11-09T10:12:00","modified_gmt":"2020-11-09T15:12:00","slug":"le-saviez-vous-nov-2020","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/robert-rowat\/le-saviez-vous-nov-2020\/","title":{"rendered":"Le saviez-vous?"},"content":{"rendered":"

Ce mois-ci, La Scena Musicale fait para\u00eetre une nouvelle rubrique d\u2019anecdotes musicales amusantes et peu connues recueillies par Robert\u00a0Markow, ancien corniste de l\u2019Orchestre symphonique de Montr\u00e9al, aujourd\u2019hui critique musical, journaliste et r\u00e9dacteur de notes de programme.<\/em><\/p>\n

Il y a plus d\u2019un Franz\u00a0Schubert. L\u2019\u00ab\u00a0autre\u00a0\u00bb est n\u00e9 \u00e0 Dresde tout juste onze ans apr\u00e8s son c\u00e9l\u00e8bre homonyme. Celui qu\u2019on a appel\u00e9 \u00ab\u00a0Fran\u00e7ois\u00a0\u00bb, pour \u00e9viter toute confusion, a travers\u00e9 les ann\u00e9es gr\u00e2ce exclusivement \u00e0 une petite pi\u00e8ce de salon pour violon et piano intitul\u00e9e L\u2019Abeille<\/i> que le com\u00e9dien Jack\u00a0Benny a rendue populaire.\u00a0<\/span><\/p>\n

Il y a bien d\u2019autres Strauss que le Viennois Johann (le \u00ab\u00a0roi de la valse\u00a0\u00bb) et l\u2019Allemand Richard (compositeur d\u2019op\u00e9ras et de po\u00e8mes symphoniques). D\u2019abord, il y a deux Johann\u00a0Strauss\u00a0: le p\u00e8re et le fils. Ensuite, il y a les fr\u00e8res de Johann fils, Eduard et Josef, eux aussi d\u2019excellents compositeurs de musique dansante \u00e0 part enti\u00e8re. Enfin, le p\u00e8re de Richard, Franz, a \u00e9t\u00e9 le principal corniste de l\u2019Allemagne de son \u00e9poque (fin du 19e<\/sup> si\u00e8cle) en plus d\u2019\u00eatre compositeur. Oscar\u00a0Straus (un seul \u00ab\u00a0s \u00bb), \u00e9galement n\u00e9 \u00e0 Vienne, s\u2019est quant \u00e0 lui fait conna\u00eetre dans le monde de l\u2019op\u00e9rette.<\/p>\n

Il n\u2019y a qu\u2019un seul compositeur bien connu qui a \u00e9crit une symphonie dans la tonalit\u00e9 rarement utilis\u00e9e de mi b\u00e9mol mineur. C\u2019est Prokofiev et sa sixi\u00e8me symphonie. D\u2019autres compositeurs ont fait de m\u00eame, bien s\u00fbr, mais \u00e0 l\u2019exception de Nikola\u00ef Miaskovski (sa sixi\u00e8me aussi), combien d\u2019entre vous ont entendu parler de l\u2019Italien du 19e<\/sup> si\u00e8cle Giovanni\u00a0Sgamtbati (sa 2e<\/sup>), de l\u2019Allemand Felix Woyrsch (sa 3e<\/sup>) ou de l\u2019Am\u00e9ricain Philip Greeley Clapp (sa 9e<\/sup>)\u00a0? Un autre Russe,\u00a0Viatcheslav Ovtchinnikov, a compos\u00e9 deux <\/i>symphonies dans cette tonalit\u00e9 (ses 2e<\/sup> et 3e<\/sup>).\u00a0<\/span><\/p>\n

Si le violon est l\u2019instrument pour lequel Vivaldi a \u00e9crit le plus grand nombre de concertos (plus de 200), le basson est le deuxi\u00e8me. \u00c0 pr\u00e8s de 40, il s\u2019agit probablement des premiers concertos \u00e0 avoir \u00e9t\u00e9 compos\u00e9s pour cet instrument.<\/p>\n

Holst n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 le seul compositeur \u00e0 avoir \u00e9crit une s\u00e9rie de pi\u00e8ces intitul\u00e9e Les Plan\u00e8tes<\/i>. Les Qu\u00e9b\u00e9cois Walter\u00a0Boudreau (pour piano) et Denis\u00a0Gougeon (pour divers instruments solos), ainsi que les Am\u00e9ricains Richard\u00a0Burdick (pour cor) et Kyle Gann (pour ensemble instrumental) ont aussi compos\u00e9 des \u00e9vocations des plan\u00e8tes.\u00a0<\/span><\/p>\n

Saint-Sa\u00ebns n\u2019\u00e9tait pas uniquement compositeur et pianiste. Il s\u2019est aussi int\u00e9ress\u00e9 \u00e0 l\u2019arch\u00e9ologie, l\u2019astronomie, la botanique, la g\u00e9ologie, la l\u00e9pidopt\u00e9rologie (papillons), les math\u00e9matiques, la philosophie et la po\u00e9sie, s\u2019adonnant m\u00eame \u00e0 certains de ces domaines \u00e0 un niveau scientifique.\u00a0<\/span><\/p>\n

Mozart a seulement \u00e9crit deux symphonies dans une tonalit\u00e9 mineure, toutes deux en sol mineur. La plus connue est la no<\/sup> 40 qu\u2019il a compos\u00e9e en 1788, alors que l\u2019autre \u2013 la no<\/sup> 25 \u2013 a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9e alors qu\u2019il n\u2019avait que 17 ans, ce qui veut dire que depuis l\u2019\u00e2ge de huit ans, il avait d\u00e9j\u00e0 \u00e9crit au moins deux douzaines de symphonies. Mozart a r\u00e9serv\u00e9 cette tonalit\u00e9 de sol mineur pour ses partitions les plus personnelles, passionn\u00e9es et charg\u00e9es \u00e9motivement\u00a0: pensons au quintette pour cordes K. 516, au quatuor pour piano K. 478 et \u00e0 l\u2019air de Pamina \u00ab\u00a0Ach, ich f\u00fchl\u2019s\u00a0\u00bb dans La Fl\u00fbte enchant\u00e9e.<\/i><\/p>\n

Le premier compositeur \u00e0 faire appel \u00e0 huit cors, chacun avec sa propre partie, est Wagner. Dans l\u2019ouverture de\u00a0L\u2019Or du Rhin<\/i>, chaque corniste joue exactement la m\u00eame partie (un arp\u00e8ge en mi b\u00e9mol majeur couvrant plus de deux octaves), mais \u00e0 des intervalles d\u00e9cal\u00e9s jusqu\u2019\u00e0 ce que tous les huit jouent ensemble. Le r\u00e9sultat est un effet sonore qui \u00e9voque les profondeurs paisibles du c\u00e9l\u00e8bre fleuve, en constante \u00e9volution, mais toujours le m\u00eame.<\/p>\n

Le premier op\u00e9ra bouddhiste a \u00e9t\u00e9 \u00e9crit par le compositeur tha\u00eflandais Somtow Sucharitkul. The Silent\u00a0Prince<\/i> a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 Houston en 2010 sous un tonnerre d\u2019applaudissements. Wagner avait caress\u00e9 l\u2019id\u00e9e, sans jamais la concr\u00e9tiser.<\/p>\n

Le premier concerto pour contrebasson n\u2019a \u00e9t\u00e9 \u00e9crit qu\u2019en 1978 par l\u2019Am\u00e9ricain Gunther\u00a0Schuller. Deux ans auparavant, la compositrice anglaise Ruth\u00a0Gibbs avait \u00e9crit une \u0153uvre intitul\u00e9e Leviathan<\/i> pour contrebasson et orchestre de chambre, mais sur le plan technique, celle-ci ne r\u00e9pondait pas aux crit\u00e8res d\u2019un \u00ab\u00a0concerto\u00a0\u00bb. Depuis Schuller, plusieurs compositeurs ont \u00e9crit pour cet instrument\u00a0: les Am\u00e9ricains Donald\u00a0Erb, Vazgen Muradian et Daniel\u00a0Dorff, de m\u00eame que le Finlandais Kalevi\u00a0Aho. Le N\u00e9erlandais Henk\u00a0Badings a \u00e9crit un double concerto pour basson et contrebasson et le Qu\u00e9b\u00e9cois Jean\u00a0Papineau-Couture, un double concerto pour contrebasse et contrebasson qui a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 pour l\u2019OSM en 1986.<\/p>\n

Le concerto pour piano en si b\u00e9mol mineur de Tcha\u00efkovski, peut-\u00eatre l\u2019\u0153uvre la plus connue du genre, n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 en Russie ni m\u00eame en Europe, mais bien \u00e0 Boston. Apr\u00e8s le concert qui s\u2019est tenu le 25 octobre 1875, le pianiste Hans von B\u00fclow a fait parvenir au compositeur ce que l\u2019on pense \u00eatre le premier c\u00e2blogramme jamais envoy\u00e9 de Boston \u00e0 Moscou pour lui faire part du grand succ\u00e8s populaire qu\u2019avait connu son concerto.\u00a0<\/span><\/p>\n

Parmi les 80 chants ou plus que Rachmaninov a compos\u00e9s, son chant sans paroles est de loin le plus connu. Il s\u2019agit bien s\u00fbr de Vocalise<\/i>, qui a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 transcrite pour d\u2019innombrables ensembles instrumentaux. (Une vocalise est une suite de sons qu\u2019\u00e9mettent les chanteurs pour leur permettre de se concentrer sur la beaut\u00e9 de la hauteur des sons et du phras\u00e9 musical sans se pr\u00e9occuper de la projection des mots.)<\/p>\n

La premi\u00e8re utilisation du c\u00e9lesta en musique orchestrale n\u2019est pas dans le ballet Casse-Noisette<\/i> de Tcha\u00efkovski (Danse de la F\u00e9e Drag\u00e9e<\/i>, 1891). On l\u2019a plut\u00f4t entendu dans une \u0153uvre peu connue de Chausson\u00a0: un morceau de musique de sc\u00e8ne pour une production de la derni\u00e8re pi\u00e8ce de Shakespeare, La Temp\u00eate<\/i>, compos\u00e9e trois ans plus t\u00f4t.<\/p>\n

Aux f\u00eates, alors que les publics occidentaux ont droit \u00e0 une profusion de repr\u00e9sentations du Messie<\/i> et de Casse-Noisette<\/i>; au Japon, c\u2019est la 9e<\/sup> de Beethoven qui est \u00e0 l\u2019honneur. En fait, les Japonais s\u2019arrachent la Neuvi\u00e8me<\/i>, \u00e0 tel point qu\u2019en d\u00e9cembre, on compte dans tout le pays entre 250 et 300 repr\u00e9sentations, la plupart \u00e0 guichets ferm\u00e9s et avec un ch\u0153ur qui chante souvent de m\u00e9moire.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ce mois-ci, La Scena Musicale fait para\u00eetre une nouvelle rubrique d\u2019anecdotes musicales amusantes et peu connues recueillies par Robert\u00a0Markow, ancien corniste de l\u2019Orchestre symphonique de Montr\u00e9al, aujourd\u2019hui critique musical, journaliste et r\u00e9dacteur de notes de programme. Il y a plus d\u2019un Franz\u00a0Schubert. L\u2019\u00ab\u00a0autre\u00a0\u00bb est n\u00e9 \u00e0 Dresde tout juste onze ans apr\u00e8s son c\u00e9l\u00e8bre homonyme.<\/p>\n

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