La musique ne cessera pas d\u2019exister \u00e0 cause d\u2019une pand\u00e9mie. Ce dont nous avons \u00e9t\u00e9 t\u00e9moins ces derniers mois le prouve. Il y a eu une affluence sans pr\u00e9c\u00e9dent de musique sur les r\u00e9seaux sociaux et une soif de faire et d\u2019\u00e9couter de la musique. En quelque sorte, le fait de ne pas pouvoir faire et partager de la musique par le biais des concerts a mis en \u00e9vidence l\u2019importance de la musique pour nous. Pour Jean-Fran\u00e7ois Rivest, chef d\u2019orchestre et \u00e9ducateur, ce que nous vivons aujourd\u2019hui n\u2019est qu\u2019un revers temporaire, une p\u00e9riode difficile qui met \u00e0 l\u2019\u00e9preuve la communaut\u00e9 musicale \u00e0 l\u2019\u00e9chelle mondiale. \u00ab La musique relie le pass\u00e9 au futur, dit-il. Elle est un catalyseur du r\u00f4le m\u00eame de la tradition. La tradition n\u2019est pas seulement un dr\u00f4le de mot d\u00e9mod\u00e9, mais elle a toujours \u00e9t\u00e9 un tremplin qui nous permet de nous
\nprojeter dans l\u2019avenir \u00e0 partir du pass\u00e9, et la musique est un v\u00e9hicule pour y parvenir.\u00a0\u00bb<\/p>\n
La musique est l\u2019un des aspects les plus fondamentaux de la vie humaine. Pour faire cette musique, nous avons besoin de professionnels, nous avons besoin de personnes qui continuent \u00e0 transmettre cet h\u00e9ritage \u00e0 ceux qui cr\u00e9eront la musique de demain. Pour Nathalie Fernando, doyenne de la facult\u00e9 de musique de l\u2019Universit\u00e9 de Montr\u00e9al, la pand\u00e9mie ne peut pas remettre en cause l\u2019importance de la relation que nous entretenons avec la musique. \u00ab Il n\u2019y a pas une soci\u00e9t\u00e9 dans le monde qui n\u2019ait pas ce lien \u00e9motionnel, presque spirituel, avec la musique, dit-elle. Les gens auront toujours besoin de la musique, elle fait partie de l\u2019\u00eatre humain. C\u2019est un fait que le secteur est extr\u00eamement touch\u00e9 \u00e9conomiquement, mais la relation humaine que nous avons avec la musique n\u2019a pas chang\u00e9, et s\u2019est m\u00eame d\u00e9velopp\u00e9e. C\u2019est un argument de poids pour ne pas renoncer \u00e0 \u00e9tudier la musique. Il suffit de mettre un peu la t\u00eate au-dessus des nuages, de regarder vers l\u2019avenir et de continuer \u00e0 y croire. \u00bb<\/p>\n
Les \u00e9tudiants ont choisi de revenir. \u00ab Ils ne se sont pas demand\u00e9 si c\u2019\u00e9tait la bonne chose \u00e0 faire, d\u00e9clare Brenda Ravenscroft, doyenne de l\u2019\u00c9cole de musique Schulich de l\u2019Universit\u00e9 McGill. Ils ont accept\u00e9 le fait que ce n\u2019est pas parfait pour le moment et c\u2019est tout de m\u00eame ce qu\u2019ils veulent faire. Cela nous dit quelque chose. \u00bb Quant \u00e0 Betty Anne Younker, doyenne de la facult\u00e9 de musique Don Wright de l\u2019Universit\u00e9 Western, elle constate que l\u2019engagement des \u00e9tudiants dans le domaine de la musique n\u2019a pas diminu\u00e9. \u00ab Ils cherchent des moyens de s\u2019engager dans la musique comme ils le peuvent. On leur donne la possibilit\u00e9 de travailler diff\u00e9remment avec certains aspects de la musique et d\u2019\u00eatre cr\u00e9atifs. \u00bb Pour Andr\u00e9 Cayer, directeur de l\u2019\u00c9cole de musique de l\u2019Universit\u00e9 de Sherbrooke, cette crise pourrait m\u00eame permettre aux \u00e9tudiants de mieux s\u2019adapter aux changements futurs.<\/p>\n
La pand\u00e9mie a remis en question notre fa\u00e7on habituelle de faire les choses. Les \u00e9coles et les universit\u00e9s ont \u00e9t\u00e9 oblig\u00e9es d\u2019examiner de plus pr\u00e8s comment elles formaient les \u00e9tudiants et les pr\u00e9paraient au monde r\u00e9el \u2013 un monde qui, nous le savons maintenant, peut changer radicalement et rapidement. \u00ab Cela remet en question tout ce que nous faisons, expose Patrick Carrabr\u00e9, directeur de l\u2019\u00c9cole de musique de l\u2019Universit\u00e9 de Colombie-Britannique, et \u00e7a ne peut qu\u2019approfondir notre compr\u00e9hension. Cela met en \u00e9vidence les failles de nos syst\u00e8mes et nous encourage \u00e0 exp\u00e9rimenter et \u00e0 essayer de trouver ce qui pourrait \u00eatre une bonne exp\u00e9rience musicale dans ce monde. \u00bb<\/p>\n
\u00ab Il s\u2019agit en quelque sorte d\u2019une clarification, ajoute Ravenscroft. Nous ne devons pas pr\u00e9tendre que tout va bien parce que ce n\u2019est pas le cas, mais en m\u00eame temps, il y a toutes sortes de choses int\u00e9ressantes et positives qui ressortent de cette situation. \u00bb Elle rappelle \u00e9galement qu\u2019\u00e9tudier la musique a toujours \u00e9t\u00e9 bien plus qu\u2019une question de comp\u00e9tences musicales \u00e0 acqu\u00e9rir. \u00ab Une partie importante de l\u2019\u00e9tude de la musique, c\u2019est que vous y venez parce que vous aimez votre instrument, mais ce que vous gagnez en formation va plus loin que le simple fait de jouer de votre instrument. La communication, la r\u00e9solution de probl\u00e8mes, le leadership, la concentration, la r\u00e9silience, le d\u00e9vouement, ce sont toutes des comp\u00e9tences transf\u00e9rables que l\u2019on acquiert en pratiquant son instrument et en travaillant pour atteindre un objectif sur une tr\u00e8s longue p\u00e9riode. \u00bb<\/p>\n
Travailler, \u00e9tudier et se produire de la maison, ce n\u2019est pas incompatible avec la volont\u00e9 de faire progresser l\u2019aspect transformateur de la musique sur la soci\u00e9t\u00e9 et les relations humaines. Les \u00e9tudiants et le corps enseignant de l\u2019\u00e9cole Glenn Gould du Royal Conservatory of Music de Toronto se trouvent inspir\u00e9s par Gould, le c\u00e9l\u00e8bre pianiste canadien, qui a explor\u00e9 les fronti\u00e8res de la pratique du concert \u00e0 travers la technologie et le multim\u00e9dia.<\/p>\n
Pour revenir \u00e0 la question centrale, si par \u00ab valoir la peine \u00bb nous entendons que c’est pratique et simple, alors non, cela ne vaut pas la peine d\u2019\u00e9tudier la musique en ce moment. Mais cela a-t-il jamais \u00e9t\u00e9 la chose la plus pratique \u00e0 faire ? Vous \u00eates un musicien ou vous ne l\u2019\u00eates pas, ce n\u2019est pas un choix, c\u2019est quelque chose qui ne peut \u00eatre ignor\u00e9. Personne ne sait quelles seront les cons\u00e9quences de la situation actuelle dans cinq ou dix ans, mais il n\u2019y a aucune raison de ne pas esp\u00e9rer pour l\u2019avenir.<\/p>\n
Si tout le monde s\u2019accorde \u00e0 dire que la situation est d\u00e9vastatrice pour les artistes ind\u00e9pendants et effrayante pour les organisations artistiques, nombreux sont ceux dans le secteur qui pr\u00e9disent que de bonnes choses peuvent en ressortir. \u00ab Ce que la COVID a fait, c\u2019est qu\u2019elle a amen\u00e9 cet \u00e9ch\u00e9ancier pour un changement absolu \u00e0 aujourd\u2019hui \u00bb, explique Tricia Baldwin, directrice du Isabel Bader Centre for the Performing Arts de l\u2019Universit\u00e9 Queen\u2019s. \u00ab Le d\u00e9nouement d\u00e9pendra de l\u2019urgence que nous avons, individuellement et collectivement, \u00e0 traverser cette p\u00e9riode. \u00bb L\u2019homme a toujours utilis\u00e9 les difficult\u00e9s de son cheminement pour se transcender. Il y a toujours eu des
\ndifficult\u00e9s. Les difficult\u00e9s am\u00e8nent les gens \u00e0 inventer, \u00e0 \u00eatre cr\u00e9atifs et \u00e0 trouver des solutions. En r\u00e9alit\u00e9, la prise de conscience que nous ne pouvons pas tenir la musique pour acquise fera de nous de meilleurs
\nmusiciens, enseignants et \u00e9tudiants.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
La musique ne cessera pas d\u2019exister \u00e0 cause d\u2019une pand\u00e9mie. Ce dont nous avons \u00e9t\u00e9 t\u00e9moins ces derniers mois le prouve. Il y a eu une affluence sans pr\u00e9c\u00e9dent de musique sur les r\u00e9seaux sociaux et une soif de faire et d\u2019\u00e9couter de la musique. En quelque sorte, le fait de ne pas pouvoir faire<\/p>\n