{"id":975233,"date":"2020-11-05T17:13:41","date_gmt":"2020-11-05T22:13:41","guid":{"rendered":"https:\/\/myscena.org\/?p=975233"},"modified":"2020-11-05T17:35:57","modified_gmt":"2020-11-05T22:35:57","slug":"la-9e-symphonie-de-beethoven-quelques-enregistrements-marquants","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/pierre-chenier\/la-9e-symphonie-de-beethoven-quelques-enregistrements-marquants\/","title":{"rendered":"La 9e Symphonie de Beethoven: Quelques enregistrements marquants"},"content":{"rendered":"

Les enregistrements de la neuvi\u00e8me symphonie de Ludwig van Beethoven sont innombrables. Dans le cadre de ce court article, seul est possible un survol des plus marquants.<\/p>\n

Deux de ces enregistrements sont celui de Wilhelm Furtw\u00e4ngler en 1951, \u00e0 la r\u00e9ouverture du Festival de Bayreuth apr\u00e8s la Deuxi\u00e8me Guerre mondiale, et celui de 1952 d\u2019Arturo Toscanini, alors \u00e2g\u00e9 de 85 ans, dans le cadre de l\u2019int\u00e9grale qu\u2019il a r\u00e9alis\u00e9e \u00e0 la fin de sa vie.<\/p>\n

La Neuvi\u00e8me<\/em> de Furtw\u00e4ngler est myst\u00e9rieuse, solennelle, plus grande que nature, une cath\u00e9drale de son, marqu\u00e9e par des variations de tempo constantes o\u00f9 le chef met l\u2019accent sur tel ou tel passage, pour en marquer la beaut\u00e9 expressive. Dans le troisi\u00e8me mouvement, la musique s\u2019arr\u00eate presque lors d\u2019un passage, on est au bord du silence, et le tempo qui s\u2019arr\u00eate met les musiciens \u00e0 rude \u00e9preuve, surtout les cuivres qui doivent soutenir le son presque au-del\u00e0 du possible. On est devant une grande architecture, faite de moments solennels comme cette fin du premier mouvement o\u00f9 les cuivres et les timbales tonnent pendant que les cordes d\u00e9ploient leurs accords myst\u00e9rieux.<\/p>\n

Toscanini est l\u2019exact oppos\u00e9. Ici, c\u2019est le mouvement qui compte, la pouss\u00e9e vers l\u2019avant. Le grand chef ne s\u2019arr\u00eate pas \u00e0 tel ou tel passage, tout est int\u00e9gr\u00e9 dans le mouvement. Son orchestre ne se repose pas
\nbeaucoup, le voltage est tr\u00e8s \u00e9lev\u00e9. C\u2019est tr\u00e8s pr\u00e9cis, tr\u00e8s clair, rapide, mais pas pr\u00e9cipit\u00e9. Et surtout, cela chante. C\u2019est l\u2019\u00e9quation impossible, que Toscanini a toujours cherch\u00e9e, l\u2019intensit\u00e9 maximale et le chant lyrique des sections de l\u2019orchestre.<\/p>\n

La version de 1957, devant public, d\u2019Otto Klemperer \u00e0 Londres est d\u2019une beaut\u00e9 extraordinaire. Elle est
\ntypique de Klemperer pour qui la beaut\u00e9 et l\u2019\u00e9motion provenaient de la clart\u00e9 des plans sonores, de la mise en valeur de l\u2019interaction des instruments et des sections de l\u2019orchestre les uns avec les autres. On entend tout, dans un tempo tr\u00e8s mesur\u00e9. C\u2019est lourd, mais l\u2019interaction des instruments cr\u00e9e un mouvement interne. De plus, probablement \u00e0 cause de la pr\u00e9sence du public, cette version a plus de mordant que sa version studio, les timbales dans le deuxi\u00e8me mouvement sont presque rageuses, le rythme est plus anim\u00e9.<\/p>\n

En 1963 vint Herbert von Karajan, dans une int\u00e9grale des neuf symphonies qui encore aujourd\u2019hui sert de r\u00e9f\u00e9rence. C\u2019\u00e9tait quelques ann\u00e9es apr\u00e8s les d\u00e9buts de la st\u00e9r\u00e9o. Le son \u00e9tait maintenant multidimensionnel et le son de l\u2019orchestre \u00e9tait diff\u00e9rent. Il y a un all\u00e8gement du son de l\u2019orchestre chez Karajan par rapport \u00e0 Furtw\u00e4ngler, par exemple. L\u2019id\u00e9al de Karajan, c\u2019est la fusion sonore, un son velout\u00e9 et somptueux, produit par l\u2019unisson parfait et des bois et des cuivres qui s\u2019int\u00e8grent dans les cordes. Si vous recherchez les asp\u00e9rit\u00e9s de la musique de Beethoven, vous ne les trouverez pas chez Karajan. Chez lui, l\u2019\u00e9l\u00e9gance supr\u00eame r\u00e8gne, au d\u00e9triment de l\u2019expression selon certains.<\/p>\n

Les instruments d\u2019\u00e9poque sont entr\u00e9s en sc\u00e8ne dans les ann\u00e9es 1950. D\u2019abord dans l\u2019interpr\u00e9tation de la musique baroque, puis ils ont fait progressivement leur incursion dans la musique de la fin du 18e<\/sup> si\u00e8cle et du d\u00e9but du 19e<\/sup>. Qu\u2019est-ce que l\u2019interpr\u00e9tation avec instruments d\u2019\u00e9poque a apport\u00e9\u00a0? Un orchestre aux dimensions r\u00e9duites par rapport aux grands orchestres symphoniques. Des rythmes beaucoup plus vivaces et contrast\u00e9s. Beaucoup moins de vibrato aux cordes. Des timbales qui sonnent comme des caisses claires. Plusieurs disaient au d\u00e9but que cela manquait de grandeur. Aujourd\u2019hui, au contraire, on appr\u00e9cie cette vivacit\u00e9, les tempi plus rapides.<\/p>\n

\"\"<\/a>

John Eliot Gardiner<\/p><\/div>\n

Parmi les enregistrements de la Neuvi\u00e8me Symphonie<\/em> de Beethoven avec instruments d\u2019\u00e9poque, je crois que le plus marquant est celui de 1994 de John Eliot Gardiner avec l\u2019Orchestre R\u00e9volutionnaire et Romantique. Rien que le nom de l\u2019orchestre indique que l\u2019interpr\u00e9tation avec instruments d\u2019\u00e9poque est entr\u00e9e de plain-pied dans la musique du 19e<\/sup> si\u00e8cle. Cette interpr\u00e9tation offre le meilleur des deux mondes. Elle est vive, tranchante, contrast\u00e9e, dramatique, avec des coups d\u2019archet dynamiques. Mais elle est \u00e9galement lyrique, chantante, grandiose.<\/p>\n

Il s\u2019est pass\u00e9 ceci de remarquable que l\u2019interpr\u00e9tation avec instruments d\u2019\u00e9poque a influ\u00e9 sur l\u2019interpr\u00e9tation avec instruments modernes. Aujourd\u2019hui, l\u2019interpr\u00e9tation symphonique beethov\u00e9nienne est plus l\u00e9g\u00e8re, plus rapide, plus anim\u00e9e. On le voit chez des chefs comme Charles Mackerras, dont l\u2019enregistrement de la Neuvi\u00e8me<\/em> en 1991 avec le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra a marqu\u00e9 la p\u00e9riode. C\u2019est tr\u00e8s vif, plein d\u2019imagination, tr\u00e8s rythm\u00e9. On le voit aussi chez Kent Nagano, dont le Beethoven est rapide et lumineux et qui a sign\u00e9 une int\u00e9grale des symphonies avec l’OSM chez Analekta.<\/p>\n

Je crois que l\u2019enregistrement de Mackerras et celui de Gardiner ont marqu\u00e9 l\u2019interpr\u00e9tation de la 9e<\/sup> Symphonie<\/em> dans les ann\u00e9es 1990.<\/p>\n

Et les ann\u00e9es 2000, direz-vous ? Entre tous, je crois que le plus marquant est celui d\u2019Osmo V\u00e4nsk\u00e4 avec l\u2019Orchestre symphonique du Minnesota en 2006. Il est repr\u00e9sentatif de cette tendance moderne o\u00f9 la pr\u00e9cision de l\u2019interpr\u00e9tation est tr\u00e8s grande, la clart\u00e9 des diff\u00e9rents motifs \u00e0 l\u2019orchestre est \u00e9galement tr\u00e8s grande et il y a beaucoup de mouvement, beaucoup de contrastes. Je n\u2019ai jamais entendu une interpr\u00e9tation aussi claire du d\u00e9veloppement fugu\u00e9 du premier mouvement de la symphonie. Non seulement entend-on toutes les parties, mais elles regorgent de vie. Il est clair que le chef a l\u2019oreille vive, il entend les choses et les met en valeur.<\/p>\n

\u00c0 l\u2019occasion du 250e<\/sup> anniversaire de la \u00adnaissance de Beethoven, \u00e9coutez sa Neuvi\u00e8me Symphonie<\/em>. Il y travailla une grande partie se sa vie, tenant \u00e0 mettre en musique l\u2019Ode \u00e0 la joie<\/em> de Schiller et son message \u00ab\u00a0Alle Menschen werden Br\u00fcder\u00a0\u00bb, tous les hommes sont des fr\u00e8res, hommes signifiant l’humanit\u00e9.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Les enregistrements de la neuvi\u00e8me symphonie de Ludwig van Beethoven sont innombrables. Dans le cadre de ce court article, seul est possible un survol des plus marquants. Deux de ces enregistrements sont celui de Wilhelm Furtw\u00e4ngler en 1951, \u00e0 la r\u00e9ouverture du Festival de Bayreuth apr\u00e8s la Deuxi\u00e8me Guerre mondiale, et celui de 1952 d\u2019Arturo<\/p>\n

Continuer<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":3098,"featured_media":822084,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"rating_form_position":"","rating_results_position":"","mr_structured_data_type":"","footnotes":""},"categories":[17038],"tags":[],"class_list":{"0":"post-975233","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-critiques-de-disques-et-livres","8":"type-critique-de-disque","9":"volume-volume-26","10":"issue-vol-26-issue-34-fr","11":"section-articles-de-fond"},"featured_image_src":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/La-Scena-RSS-square-blue.jpg","blog_images":{"medium":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/La-Scena-RSS-square-blue-300x144.jpg","large":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/La-Scena-RSS-square-blue.jpg"},"acf":[],"aioseo_notices":[],"ams_acf":[{"key":"volume","label":"Volume","value":[]},{"key":"number","label":"Number","value":[]},{"key":"group_select","label":"Group","value":""},{"key":"performer_1","label":"Performer 1","value":""},{"key":"performer_2","label":"Performer 2","value":""},{"key":"other_info","label":"Other info","value":""},{"key":"ink_amazon","label":"Ink Amazon","value":""},{"key":"archambault","label":"archambault link","value":""},{"key":"price","label":"Price","value":""},{"key":"source_url","label":"Source URL","value":""},{"key":"author_name","label":"Author","value":""},{"key":"editchoice","label":"Edit Choice","value":[]},{"key":"is_cover_story","label":"Is Cover Story","value":[]},{"key":"le_volume","label":"Le volume","value":[]},{"key":"numero","label":"Num\u00e9ro","value":[]}],"multi-rating":{"mr_rating_results":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/975233"}],"collection":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3098"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=975233"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/975233\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/822084"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=975233"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=975233"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=975233"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}