Les diffuseurs de musique classique de Montr\u00e9al ont publi\u00e9 leurs programmes virtuels presque \u00e0 l\u2019unisson \u00e0 la fin octobre, alors que le gouvernement du Qu\u00e9bec a prolong\u00e9 le confinement des salles de concert jusqu\u2019au 23 novembre. L\u2019Orchestre symphonique de Montr\u00e9al <\/strong>a remplac\u00e9 un programme substantiel incluant des ressortissants \u00e9trangers (y compris des directeurs musicaux potentiels) par six concerts en ligne mettant en vedette des solistes canadiens (tels que la pianiste Angela Hewitt, la soprano Adrianne Pieczonka et la contralto Marie-Nicole Lemieux) et des chefs d\u2019orchestre canadiens ou fr\u00e9quentant le Canada (Jacques Lacombe, Alexander Shelley et Jean-Marie Zeitouni). Les programmes sont pour la plupart d\u2019une dur\u00e9e d\u2019une heure. Exception int\u00e9ressante, le concert du 12 janvier est en trois parties et se termine par la Septi\u00e8me Symphonie<\/em> de Beethoven sous la direction de Zeitouni. Le visionnement dans votre salon co\u00fbtera 20\u00a0$. La derni\u00e8re saison de Zeitouni avec I Musici de Montr\u00e9al<\/strong> comporte six dates provenant en ligne de l\u2019\u00e9glise St-Jax du centre-ville. Le Festival Bach de Montr\u00e9al<\/strong> propose 15 concerts en diffusion continue, \u00adcommen\u00e7ant par un gala d\u2019orgue \u00e0 l\u2019oratoire Saint-Joseph le 19 novembre et se terminant par deux repr\u00e9sentations coproduites (5 et 6 d\u00e9cembre) par l\u2019Orchestre M\u00e9tropolitain <\/strong>de la Messe en si mineur<\/em> de Bach sous la direction de Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin. L\u2019OM diffuse en ligne son concert du 20 novembre mettant en vedette YNS et le violoncelliste St\u00e9phane T\u00e9treault. Le Ladies\u2019 Morning Musical Club a annul\u00e9 le concert du violoniste Blake Pouliot le 15 novembre, mais maintient le rendez-vous du 6 d\u00e9cembre avec le Nouveau quatuor \u00e0 cordes Orford, le violoniste James Ehnes et le pianiste Charles Richard-Hamelin.<\/p>\n S\u00e9questr\u00e9 dans sa ville natale, N\u00e9zet-S\u00e9guin a trouv\u00e9 le temps de se joindre en tant que pianiste \u00e0 l\u2019ensemble de chambre Allegra<\/strong> de Montr\u00e9al pour son 40e<\/sup> gala \u00e0 la salle Pollack. L\u2019un des moments forts de l\u2019\u00e9v\u00e9nement virtuel d\u2019octobre a \u00e9t\u00e9 le mouvement adagio du milieu du Concerto pour piano n\u00b01<\/em> de Brahms, r\u00e9duit par le clarinettiste solo de l\u2019Orchestre M\u00e9tropolitain Simon Aldrich<\/strong> pour un accompagnement de quatuor \u00e0 cordes et de clarinette. \u00ab\u00a0Brahms est le compositeur pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 de Yannick\u00a0\u00bb, commente Simon Aldrich \u00e0 environ 50 minutes de la vid\u00e9o disponible sur YouTube (www.youtube.com\/watch?v=g6y-L3V0O1k<\/a>) et sur la page Facebook d\u2019Allegra. On peut en dire autant pour lui-m\u00eame et pour Dorothy Fraiberg<\/strong>, la clavi\u00e9riste d\u2019Allegra. Gardez \u00e0 l\u2019esprit que YNS a \u00e9tudi\u00e9 le piano \u2013 et non la direction d\u2019orchestre \u2013 au Conservatoire de Montr\u00e9al. Le chef d\u2019orchestre fait \u00e9galement office de ma\u00eetre de c\u00e9r\u00e9monie lors d\u2019une r\u00e9union tenue apr\u00e8s le concert \u00e0 la r\u00e9sidence de Mme Fraiberg.<\/p>\n \u00c0 la suite de l\u2019annonce faite le 28 octobre par la chanceli\u00e8re allemande Angela Merkel, les th\u00e9\u00e2tres et salles de concert de son pays fermeront le 2 novembre pour le reste du mois. L\u2019op\u00e9ra de Leipzig a r\u00e9agi rapidement \u2013 en pr\u00e9sentant le 1er<\/sup> novembre la premi\u00e8re d\u2019une nouvelle production de Lohengrin<\/em>, initialement pr\u00e9vue pour le 7 novembre. \u00ab\u00a0Quand, si ce n\u2019est pas maintenant\u00a0?\u00a0\u00bb, demande l\u2019intendant et directeur musical de la compagnie, Ulf Schirmer<\/strong>. Il ne s\u2019agit pas d\u2019une pr\u00e9sentation traditionnelle de l\u2019op\u00e9ra de Wagner, mais d\u2019une version abr\u00e9g\u00e9e et adapt\u00e9e \u00e0 la COVID-19, jou\u00e9e en une seule s\u00e9ance. \u00ab\u00a0Dans les coulisses, les machinistes ainsi que les \u00e9quipes d\u2019\u00e9clairage, de son, de maquillage, de costumes et d\u2019accessoires acc\u00e9l\u00e8rent tous leurs pr\u00e9paratifs\u00a0\u00bb, rapporte la compagnie. Sans parler de l\u2019orchestre du Gewandhaus, qui se produira sur sc\u00e8ne plut\u00f4t que dans la fosse. Patrick Bialdyga, en remplacement de Katharina Wagner annonc\u00e9e pr\u00e9c\u00e9demment, en assure la mise en sc\u00e8ne.<\/p>\n Ann\u00e9e non festive \u00e0 bien des \u00e9gards, 2020 marque le centenaire de l\u2019invention du th\u00e9r\u00e9mine par son homonyme, L\u00e9on Th\u00e9r\u00e9mine. Cet instrument \u00e9lectronique d\u2019avant-garde \u2013 le seul qui ne n\u00e9cessite pas de contact humain \u2013 a connu un succ\u00e8s limit\u00e9 dans les ann\u00e9es 1920 et 1930 gr\u00e2ce au talent de Clara Rockmore. L\u2019instrument a connu un certain essor gr\u00e2ce \u00e0 son utilisation dans les films de science-fiction des ann\u00e9es 1950 et \u00e0 la reprise de la production par Robert Moog, devenu plus tard c\u00e9l\u00e8bre pour ses synth\u00e9tiseurs. Aujourd\u2019hui, la soci\u00e9t\u00e9 Moog lance le Claravox Centennial, surnomm\u00e9 \u00ab\u00a0le th\u00e9r\u00e9mine Moog le plus polyvalent de l\u2019histoire\u00a0\u00bb en raison de ses modes analogiques et num\u00e9riques commutables et autres fonctionnalit\u00e9s. Si vous recherchez des \u00ab\u00a0entr\u00e9es et sorties DIN MIDI, USB et CV pour l\u2019int\u00e9gration avec les stations de travail audionum\u00e9riques\u00a0\u00bb, la chance vous sourit pour 1\u00a0999\u00a0$US. www.moogmusic.com<\/a><\/p>\n La pianiste canadienne, enthousiaste adepte de Facebook, se r\u00e9jouit de sa d\u00e9cision de transporter (\u00e0 ses propres frais) un piano Fazioli F278 d\u2019Ottawa pour un concert diffus\u00e9 sur le web avec l\u2019Orchestre symphonique de Montr\u00e9al \u00e0 la Maison symphonique\u00a0: \u00ab\u00a0J\u2019\u00e9tais un peu inqui\u00e8te, ne sachant pas vraiment comment il sonnerait l\u00e0-bas (chaque salle fait sonner et vibrer chaque instrument diff\u00e9remment), mais d\u00e8s que j\u2019ai jou\u00e9 quelques notes, le son \u00e9tait juste et \u00e9tincelant. C\u2019\u00e9tait aussi un tr\u00e8s beau son chaud pour le magnifique mouvement lent du Concerto en sol majeur<\/em> de Ravel. C\u2019est merveilleux de jouer \u00e0 nouveau avec l\u2019Orchestre symphonique de Montr\u00e9al et de travailler avec l\u2019excellent chef d\u2019orchestre Jacques Lacombe<\/strong>. Il a fait un travail remarquable. Nous sommes plus \u00e9loign\u00e9s que d\u2019habitude (beaucoup plus) et ils ont construit une extension sur la sc\u00e8ne pour nous int\u00e9grer, mais \u00e7a fonctionne…\u00a0\u00bb Dans une publication ult\u00e9rieure, Hewitt fournit une autre raison de regarder la diffusion du 10 novembre : \u00ab\u00a0Vous ne devez pas manquer ma robe rouge r\u00e9tro que j\u2019ai ressortie apr\u00e8s un entreposage de 10-15 ans… Maintenant que j\u2019ai perdu 5 kilos, elle me va \u00e0 nouveau\u00a0! Elle m\u2019a \u00e9t\u00e9 utile lorsque j\u2019ai d\u00fb monter sur sc\u00e8ne avec le visage couvert. Vous verrez ce que je veux dire. Je n\u2019ai obtenu cet engagement qu\u2019apr\u00e8s avoir quitt\u00e9 Londres o\u00f9 se trouve ma garde-robe actuelle, et Ravel, apr\u00e8s tout, doit \u00eatre jou\u00e9 dans une robe rouge.\u00a0\u00bb<\/p>\n Le producteur de disques am\u00e9ricain et biographe est mort \u00e0 New York le 28 septembre \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 90 ans. Cofondateur avec son fr\u00e8re Seymour de Vanguard Records, une maison de disques proposant des titres de jazz et de folk ainsi que des titres classiques, Solomon a publi\u00e9 en 1977 une biographie de Beethoven qui s\u2019appuyait sur des sp\u00e9culations psychanalytiques (notamment la proposition selon laquelle le compositeur en 1801 \u00ab\u00a0se sentait plus sourd que son \u00e9tat r\u00e9el ne le justifiait \u00e0 l\u2019\u00e9poque\u00a0\u00bb). Il a \u00e9galement popularis\u00e9 l\u2019id\u00e9e qu\u2019Antonie Brentano <\/strong>(plut\u00f4t que la plus largement propos\u00e9e Josephine Brunsvik<\/strong>) \u00e9tait l\u2019\u00ab\u00a0immortelle bien-aim\u00e9e\u00a0\u00bb du compositeur. Dans Mozart : A Life<\/em> (1995), le p\u00e8re Leopold appara\u00eet comme une influence n\u00e9faste. Le plus grand exploit acad\u00e9mique de Salomon, en 1989, a probablement \u00e9t\u00e9 \u00ab\u00a0Franz Schubert and the Peacocks of Benvenuto Cellini\u00a0\u00bb\u201d, un article publi\u00e9 dans 19th-Century Music<\/em> qui d\u00e9peignait Schubert comme homosexuel. Bien que les preuves soient loin d\u2019\u00eatre concluantes, Solomon a produit un classique de ce que l\u2019on appelait autrefois la nouvelle musicologie.<\/p>\n Aussi horrible que soit cet automne pour le secteur des arts au Qu\u00e9bec, il n\u2019est pas aussi mauvais qu\u2019il pourrait l\u2019\u00eatre en dollars et en cents. Le 2 octobre, le premier ministre Fran\u00e7ois Legault et la ministre de la Culture Nathalie Roy ont promis un financement de 50\u00a0millions\u00a0$ pour compenser les diffuseurs d\u2019art pour la perte de vente de billets jusqu\u2019en mars. L\u2019OSM a rapidement publi\u00e9 un communiqu\u00e9 pour les remercier. Sept jours plus tard, l\u2019Op\u00e9ra de Montr\u00e9al <\/strong>\u00e9tait sur le point d\u2019obtenir un engagement de 700\u00a0000\u00a0$ en financement provincial pour explorer les options de production num\u00e9rique. La compagnie a soulign\u00e9 dans un communiqu\u00e9 de presse que cette subvention se traduira par 900 cachets vers\u00e9s aux artistes et artisans de la production. Apr\u00e8s avoir diffus\u00e9 sur le web une repr\u00e9sentation de La Boh\u00e8me<\/em> de Puccini de 2017, l\u2019OdM met \u00e0 disposition son nouveau programme double de La voix humaine<\/em> et L\u2019hiver attend beaucoup de moi<\/em> jusqu\u2019au 19 novembre. www.operademontreal.com<\/a><\/p>\n Le Ballet et l\u2019Op\u00e9ra de San Francisco, comme la plupart des compagnies, ont ferm\u00e9 pour le reste de l\u2019ann\u00e9e 2020. Ils ont \u00e9galement acc\u00e9l\u00e9r\u00e9 un projet de remplacement de si\u00e8ges initialement pr\u00e9vu pour l\u2019\u00e9t\u00e9 prochain afin de profiter de cette p\u00e9riode d\u2019arr\u00eat. Une meilleure visibilit\u00e9, une meilleure ergonomie et un plus grand nombre de si\u00e8ges pour handicap\u00e9s sont pr\u00e9vus pour le somptueux War Memorial Opera House<\/strong> datant de 1932 dans le style Beaux-Arts. L\u2019orchestre de l\u2019op\u00e9ra a accept\u00e9 des r\u00e9ductions substantielles dans un contrat qui s\u2019\u00e9tend jusqu\u2019au milieu de l\u2019\u00e9t\u00e9 2023. La premi\u00e8re repr\u00e9sentation pr\u00e9vue, le 25 avril, est celle du Barbier de S\u00e9ville<\/em> de Rossini.<\/p>\n \u00ab\u00a0Laissons les listes noires au puritanisme am\u00e9ricain\u00a0\u00bb, a d\u00e9clar\u00e9 Zubin Mehta, 84 ans, au Corriere della Sera<\/em> de Milan. \u00ab\u00a0[James] Levine a \u00e9t\u00e9 d\u00e9truit par les m\u00e9dias am\u00e9ricains. Domingo a d\u00fb quitter l\u2019Op\u00e9ra de Los Angeles, qui avant lui \u00e9tait sans int\u00e9r\u00eat. Et tout cela, trente ans plus tard, \u00e0 cause de plaintes d\u2019artistes d\u00e9chus. Ils sont bien vers\u00e9s dans la vengeance.\u00a0\u00bb L\u2019ancien directeur musical de l\u2019OSM voit la pand\u00e9mie du point de vue de celui qui s\u2019est remis compl\u00e8tement d\u2019une op\u00e9ration chirurgicale pour un cancer du rein. \u00ab\u00a0Les th\u00e9\u00e2tres sont parmi les endroits les plus s\u00e9curitaires\u00a0\u00bb, souligne-t-il. \u00c0 propos des directeurs d\u2019op\u00e9ra\u00a0: certains sont des g\u00e9nies, d\u2019autres sont des casse-pieds (\u00ab\u00a0rompiscatole\u00a0\u00bb). Mehta demande maintenant de rencontrer le directeur avant d\u2019accepter un engagement \u00e0 l\u2019op\u00e9ra. Ses concerts de novembre et d\u00e9cembre au moment de mettre sous presse\u00a0: Otello<\/em> de Verdi au Teatro del Maggio Musicale Fiorentino (o\u00f9 il est directeur honoraire \u00e0 vie) et des concerts avec le Philharmonique de Vienne comprenant Also sprach Zarathustra<\/em> de Strauss.<\/p>\n La 16e<\/sup> \u00e9dition du Concours international de piano Van Cliburn a \u00e9t\u00e9 report\u00e9e d\u2019un an, du 2 au 18 juin 2022. \u00ab\u00a0Le Cliburn est l\u00e0 pour aider les jeunes artistes \u00e0 lancer leur carri\u00e8re, a d\u00e9clar\u00e9 le PDG Jacques Marquis dans une annonce sur Facebook. Nous pourrons faire un meilleur travail et fournir un meilleur soutien \u00e0 partir de 2022.\u00a0\u00bb Ce report est clairement une bonne nouvelle pour le Concours musical international de Montr\u00e9al<\/strong>, qui a report\u00e9 son \u00e9dition 2020, consacr\u00e9e au piano, au 22 mai jusqu\u2019au 2 juin 2021. Les candidats du Cliburn pourront tenter leur chance \u00e0 Montr\u00e9al \u2013 en supposant, bien entendu, que le coronavirus soit alors sous contr\u00f4le. Parmi les autres concours de piano pr\u00e9vus pour le printemps 2021, citons celui de la Reine Elisabeth (mai \u00e0 Bruxelles) et celui de G\u00e9za Anda (mai-juin \u00e0 Zurich).<\/p>\n Philip Ewell, professeur associ\u00e9 au City College de New York qui se d\u00e9crit comme \u00ab\u00a0un activiste pour la justice raciale, sexuelle et sociale dans le domaine de la th\u00e9orie musicale\u00a0\u00bb, a attir\u00e9 l\u2019attention en qualifiant Beethoven de \u00ab\u00a0compositeur au-dessus de la moyenne\u00a0\u00bb qui est \u00ab\u00a0soutenu par la supr\u00e9matie blanche, y compris des qualificatifs tels que g\u00e9nie, ma\u00eetre et chef-d\u2019\u0153uvre\u00a0\u00bb. (Selon Ewell, le mot ma\u00eetre<\/em> ne peut \u00eatre dissoci\u00e9 de l\u2019institution de l\u2019esclavage). Tonalit\u00e9\u00a0? \u00ab\u00a0Un exemple typique d\u2019une structure racialis\u00e9e.\u00a0\u00bb Et ainsi de suite. Les r\u00e9actions et les d\u00e9bats ont \u00e9t\u00e9 enflamm\u00e9s et ont sem\u00e9 la discorde. Mais une controverse secondaire a \u00e9clat\u00e9 sur la caract\u00e9risation par Ewell (dans un discours en pl\u00e9ni\u00e8re en 2019 \u00e0 la Society of Music Theory et plus tard dans un article publi\u00e9 sur le site web de la SMT) du th\u00e9oricien de la musique Heinrich Schenker (1868-1935) comme \u00ab\u00a0un ardent raciste et nationaliste allemand\u00a0\u00bb dont l\u2019approche de l\u2019analyse musicale est par cons\u00e9quent entach\u00e9e. Les contributeurs au Journal of Schenkerian Studie<\/em>s n\u2019ont pas \u00e9t\u00e9 tout \u00e0 fait unanimes dans leurs \u00e9loges. L\u2019un des r\u00e9dacteurs de la publication, Timothy Jackson<\/strong>, professeur \u00e0 l\u2019universit\u00e9 du Texas du Nord (et ancien de McGill), a \u00e9crit\u00a0: \u00ab\u00a0La d\u00e9nonciation de Schenker et des schenk\u00e9riens par Ewell peut \u00eatre consid\u00e9r\u00e9e comme faisant partie int\u00e9grante du courant beaucoup plus large de l\u2019antis\u00e9mitisme noir. \u00c9tant donn\u00e9 l\u2019histoire du racisme contre les Afro-Am\u00e9ricains, il existe aujourd\u2019hui une forte tendance \u00e0 excuser ou \u00e0 minimiser ces ph\u00e9nom\u00e8nes, mais ils sont r\u00e9els \u2013 et toxiques. [N.B. La deuxi\u00e8me phrase est g\u00e9n\u00e9ralement omise par les journalistes qui couvrent la controverse.] Ils se manifestent actuellement de multiples fa\u00e7ons, notamment par le type de violence contre les Juifs, les paroles odieuses de certaines chansons hip-hop, etc.\u00a0\u00bb Des centaines de th\u00e9oriciens de la musique, y compris des praticiens renomm\u00e9s de l\u2019analyse schenk\u00e9rienne, ont sign\u00e9 une condamnation de la publication. Il faut garder \u00e0 l\u2019esprit que la th\u00e9orie musicale se distingue de la musicologie, la premi\u00e8re s\u2019int\u00e9ressant traditionnellement \u00e0 l\u2019analyse musicale pure, la seconde \u00e9tant le terrain le plus propice aux \u00e9tudes culturelles et aux raisonnements sur la race et le genre.<\/p>\n \u00ab\u00a0En tant que principale institution canadienne de musique classique occidentale et de jazz, la facult\u00e9 de musique de l\u2019Universit\u00e9 de Toronto est fondamentalement engag\u00e9e dans l\u2019\u00e9tablissement et la perp\u00e9tuation de ces structures racistes, coloniales et autrement oppressives.\u00a0\u00bb Non, ce n\u2019est pas une d\u00e9claration tir\u00e9e de la page web de l\u2019U de T. Il s\u2019agit d\u2019un extrait d\u2019un \u00ab\u00a0appel \u00e0 l\u2019action des dipl\u00f4m\u00e9s\u00a0\u00bb sign\u00e9 par 372 anciens \u00e9tudiants et adress\u00e9 le 4 juin au comit\u00e9 de planification acad\u00e9mique strat\u00e9gique de la facult\u00e9 de musique. La d\u00e9claration revendique peut-\u00eatre un nouveau territoire en incluant la \u00ab\u00a0musique jazz institutionnalis\u00e9e\u00a0\u00bb en tant que domaine d\u2019activit\u00e9 cr\u00e9ative qui \u00ab\u00a0peut perp\u00e9tuer le traumatisme et l\u2019oppression\u00a0\u00bb \u2013 m\u00eame si le jazz \u00ab\u00a0doit son existence au travail des communaut\u00e9s PANDC\u00a0\u00bb. L\u2019appel aux armes ne vient pas seulement de l\u2019ext\u00e9rieur\u00a0: \u00ab\u00a0Nous reconnaissons que la th\u00e9orie musicale nord-am\u00e9ricaine a un besoin urgent de prendre conscience de ses racines racistes, anti-Noirs et supr\u00e9macistes blanches afin d\u2019\u00e9voluer et de se d\u00e9velopper\u00a0\u00bb, peut-on lire dans une d\u00e9claration de la facult\u00e9 de th\u00e9orie musicale sur la controverse Heinrich Schenker (voir ci-dessus) qui fait allusion \u00e0 (mais ne nomme pas) un ancien doyen comme coupable.<\/p>\n Joel Ivany n\u2019est plus le seul directeur de l\u2019op\u00e9ra au Banff Centre for Arts and Creativity. Ses nouveaux coll\u00e8gues sont le compositeur Ian Cusson<\/strong> et la soprano Karen Slack<\/strong>. Le premier, identifi\u00e9 comme M\u00e9tis et Canadien fran\u00e7ais, \u00ab\u00a0imaginera de nouvelles fa\u00e7ons de cr\u00e9er de la musique et de collaborer au sein et entre les cultures indig\u00e8nes\u00a0\u00bb. La seconde, une Am\u00e9ricaine, \u00ab\u00a0se concentrera sur la contribution des compositeurs noirs \u00e0 la musique classique\u00a0\u00bb. Parmi les missions de M. Cusson figure la cr\u00e9ation d\u2019un nouvel op\u00e9ra avec un librettiste issu des communaut\u00e9s PANDC.<\/p>\n L\u2019op\u00e9ra fait partie de la programmation de Banff depuis les ann\u00e9es 1950. Le centre administre le c\u00e9l\u00e8bre concours international de quatuors \u00e0 cordes de Banff. Prochaine \u00e9dition du BISQC : 2022. Si tout va bien.<\/p>\n Traduction par M\u00e9lissa Brien<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Tous \u00e0 bord \u2013 et en ligne Les diffuseurs de musique classique de Montr\u00e9al ont publi\u00e9 leurs programmes virtuels presque \u00e0 l\u2019unisson \u00e0 la fin octobre, alors que le gouvernement du Qu\u00e9bec a prolong\u00e9 le confinement des salles de concert jusqu\u2019au 23 novembre. L\u2019Orchestre symphonique de Montr\u00e9al a remplac\u00e9 un programme substantiel incluant des ressortissants<\/p>\nYannick au piano<\/h4>\n
Lohengrin<\/em> plus t\u00f4t que pr\u00e9vu \u00e0 Leipzig<\/h4>\n
Un th\u00e9r\u00e9mine nouvelle vague<\/h4>\n
Angela Hewitt : Alerte rouge<\/h4>\n
Maynard Solomon, 1930-2020<\/h4>\n
Fermetures et un certain soulagement<\/h4>\n
Pens\u00e9es positives \u00e0 San Francisco<\/h4>\n
Ainsi parlait Zubin Mehta<\/h4>\n
Cliburn se projette en 2022<\/h4>\n
Une controverse sup\u00e9rieure \u00e0 la moyenne<\/h4>\n
Apocalypse rebelle \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Toronto<\/h4>\n
Triumvirat d\u2019op\u00e9ra \u00e0 Banff<\/h4>\n