Jacques H\u00e9tu a joui d\u2019une carri\u00e8re prolifique de compositeur \u00adpendant 50\u00a0ans et de professeur d\u2019universit\u00e9 pendant 40\u00a0ans. Bien qu\u2019il soit surtout connu pour ses \u0153uvres bien con\u00e7ues et magnifiquement orchestr\u00e9es pour de vastes ensembles musicaux, dont cinq symphonies et quelque 20\u00a0concertos, H\u00e9tu a aussi compos\u00e9 de nombreuses \u0153uvres pour piano, voix et ensemble de chambre. Les compositions de H\u00e9tu sont offertes par l\u2019\u00e9diteur Doberman-Yppan sous la forme de belles \u00e9ditions grav\u00e9es et la plupart peuvent \u00eatre \u00e9cout\u00e9es dans d\u2019excellents enregistrements. H\u00e9tu est aim\u00e9 autant du public que des artistes; sa musique peut \u00eatre appr\u00e9ci\u00e9e d\u00e8s la \u00adpremi\u00e8re \u00e9coute, mais r\u00e9v\u00e8le aussi de nouvelles profondeurs lorsqu\u2019on l\u2019\u00e9coute \u00e0 r\u00e9p\u00e9tition.<\/p>\n
Bien que sa musique soit souvent qualifi\u00e9e de conservatrice, elle est imaginative, originale et richement d\u00e9taill\u00e9e et elle a une empreinte personnelle distinctive. H\u00e9tu a donn\u00e9 \u00e0 ses compositions des num\u00e9ros d\u2019opus, ce qui est inhabituel pour un compositeur de la fin du \u00advingti\u00e8me si\u00e8cle; elles vont de l\u2019opus\u00a01, une Toccata pour piano<\/em> datant de 1959, \u00e0 l\u2019opus\u00a082, le Trio pour hautbois, violon et piano<\/em> termin\u00e9 en 2009, peu avant sa mort \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 71\u00a0ans. Sa Cinqui\u00e8me Symphonie<\/em> en quatre mouvements avec une finale chorale, une de ses \u0153uvres les plus importantes, a \u00e9t\u00e9 command\u00e9e par l\u2019Orchestre symphonique de Toronto, lequel en a donn\u00e9 la premi\u00e8re interpr\u00e9tation sous la \u00addirection du chef Peter Oundjian en mars 2010, moins d\u2019un mois apr\u00e8s la mort du compositeur.<\/p>\n Afin d\u2019honorer H\u00e9tu dans cet hommage, j\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 de raconter \u00adl\u2019histoire de sa vie en ordre chronologique, en montrant et \u00adcommentant une s\u00e9rie de photos.<\/p>\n Cette premi\u00e8re photo date de 19421. H\u00e9tu est n\u00e9 le 8\u00a0ao\u00fbt 1938 \u00e0 Trois-Rivi\u00e8res, situ\u00e9e \u00e0 mi-chemin entre Qu\u00e9bec et Montr\u00e9al. H\u00e9tu a pass\u00e9 la premi\u00e8re partie de sa \u00adcarri\u00e8re \u00e0 Qu\u00e9bec et la derni\u00e8re \u00adpartie \u00e0 Montr\u00e9al. Dans cette photo, H\u00e9tu, alors un enfant de quatre ans, regarde l\u2019appareil photo avec appr\u00e9hension, avec le bulldog familial. La photo a \u00e9t\u00e9 prise dans un camp \u00add\u2019entra\u00eenement militaire \u00e0 Sorel, o\u00f9 son p\u00e8re, m\u00e9decin, avait \u00e9t\u00e9 r\u00e9affect\u00e9 pendant la guerre. Une ann\u00e9e plus tard, H\u00e9tu a \u00e9t\u00e9 envoy\u00e9 au pensionnat \u00e0 Montr\u00e9al, o\u00f9 il allait passer dix ann\u00e9es pas tout \u00e0 fait heureuses. En 1946, un \u00e9v\u00e9nement allait changer sa vie \u00e0 jamais\u00a0: il a achet\u00e9 un enregistrement de la Symphonie inachev\u00e9e<\/em> de Schubert et il est tomb\u00e9 profond\u00e9ment et durablement amoureux de la musique2.<\/p>\n Cela a pris encore sept ann\u00e9es avant qu\u2019il honore cet amour, \u00adabandonnant ses \u00e9tudes au Coll\u00e8ge Br\u00e9beuf \u00e0 Montr\u00e9al \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 15\u00a0ans afin de se d\u00e9vouer \u00e0 l\u2019\u00e9tude de la musique. Bien qu\u2019il ait d\u00e9j\u00e0 quitt\u00e9 Trois-Rivi\u00e8res \u00e0 ce moment, il n\u2019avait pas oubli\u00e9 sa ville d\u2019origine et elle ne l\u2019a pas oubli\u00e9 non plus. On a donn\u00e9 le nom d\u2019\u00c9cole de musique Jacques-H\u00e9tu \u00e0 une \u00e9cole de musique de Trois-Rivi\u00e8res il y a vingt-cinq ans. Tard dans sa carri\u00e8re, H\u00e9tu a compos\u00e9 une s\u00e9rie d\u2019\u0153uvres importantes pour l\u2019Orchestre symphonique de Trois-Rivi\u00e8res\u00a0: Variations concertantes<\/em>, opus\u00a074 en 2005, un concerto pour alto en 2006 et Sur les rives du Saint-Maurice <\/em>en 2008.<\/p>\n Commen\u00e7ant des \u00e9tudes musicales \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 15\u00a0ans, H\u00e9tu y venait tard, mais il apprit vite. Apr\u00e8s six mois, il \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 un compositeur prolifique. Une nuit, alors qu\u2019il \u00e9coutait la radio, il a eu une autre exp\u00e9rience transformatrice. Il a \u00e9t\u00e9 \u00e9merveill\u00e9 par un morceau de musique moderne et il a voulu imm\u00e9diatement rechercher le compositeur, Clermont\u00a0P\u00e9pin3. Ainsi, \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 18\u00a0ans, il commen\u00e7a ses \u00e9tudes avec P\u00e9pin au Conservatoire de musique du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al. Cinq ans plus tard, il remportait le premier prix en composition.<\/p>\n Cette deuxi\u00e8me photo date de 1958, lorsque H\u00e9tu \u00e9tait au milieu de ses \u00e9tudes au Conservatoire4. On l\u2019y aper\u00e7oit avec les deux instruments dont il jouait \u00e0 ce moment\u00a0: le piano et le hautbois.<\/p>\n On pourrait avancer l\u2019hypoth\u00e8se que ses \u00e9tudes du hautbois avec Melvin Berman, alors hautbo\u00efste solo de l\u2019Orchestre symphonique de Montr\u00e9al, ont men\u00e9 H\u00e9tu profond\u00e9ment dans l\u2019univers de la musique orchestrale. Le monde orchestral allait devenir son moyen d\u2019expression naturel, celui \u00e0 travers lequel il a sans doute apport\u00e9 sa contribution la plus durable et la plus importante. Mais il allait aussi composer de nombreuses \u0153uvres pour piano solo, fa\u00e7onn\u00e9 par ses \u00e9tudes avec le pianiste et compositeur polyvalent Georges Savaria, lequel \u00e9tait aussi au Conservatoire.<\/p>\n Le prestigieux Prix d\u2019Europe ainsi qu\u2019une bourse du Conseil des arts du Canada ont permis \u00e0 H\u00e9tu de passer deux ann\u00e9es \u00e0 Paris, de 1961 \u00e0 1963. Il a absorb\u00e9 la passionnante atmosph\u00e8re musicale de la capitale fran\u00e7aise, assistant \u00e0 des concerts de Pierre Boulez et \u00e9tudiant l\u2019analyse avec Olivier Messiaen. Apr\u00e8s avoir bri\u00e8vement explor\u00e9 un style de composition d\u2019avant-garde \u00e0 la Boulez, H\u00e9tu a vu que les tendances exp\u00e9rimentales de la musique des ann\u00e9es\u00a01960 ne lui tenaient pas \u00e0 c\u0153ur. Il a trouv\u00e9 un professeur de composition id\u00e9al, Henri Dutilleux, r\u00e9cemment nomm\u00e9 professeur de composition \u00e0 l\u2019\u00c9cole normale \u00e0 Paris. Dutilleux a encourag\u00e9 H\u00e9tu \u00e0 rester fid\u00e8le \u00e0 ses convictions, que ce \u00addernier a d\u00e9crites avec concision comme \u00ab\u00a0des formes n\u00e9oclassiques et des effets n\u00e9oromantiques dans un langage musical utilisant des \u00adtechniques du vingti\u00e8me si\u00e8cle\u00a0\u00bb5. \u00c0 son retour au Canada en 1963, H\u00e9tu a accept\u00e9 un poste \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Laval \u00e0 Qu\u00e9bec, dont il fera sa maison pendant les 14\u00a0prochaines ann\u00e9es. La \u00adpremi\u00e8re \u0153uvre que H\u00e9tu a compos\u00e9e apr\u00e8s \u00eatre revenu au Canada est le premier morceau de ce r\u00e9cital et il s\u2019agit de l\u2019\u0153uvre qui a b\u00e2ti sa r\u00e9putation comme \u00adcompositeur\u00a0: ses Variations pour piano<\/em> opus\u00a08 de 1964.<\/p>\n Sur cette troisi\u00e8me photo, de 19676, H\u00e9tu examine une page de sa musique orchestrale tout en fumant une cigarette; il ne fume pas encore la pipe qui deviendra son compagnon fid\u00e8le durant les ann\u00e9es suivantes. C\u2019est l\u2019ann\u00e9e o\u00f9 Glenn Gould a enregistr\u00e9 les Variations <\/em>de H\u00e9tu. En 1992, H\u00e9tu m\u2019a dit en plaisantant qu\u2019il avait \u00e9t\u00e9 malade pendant trois jours lorsqu\u2019il avait entendu l\u2019enregistrement de Gould, puisqu\u2019il \u00e9tait tellement en d\u00e9saccord avec sa vision de l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n \u00ab\u00a0Mais, a-t-il ajout\u00e9, j\u2019ai aussi pens\u00e9 que l\u2019interpr\u00e9tation de Gould \u00e9tait moins importante que le fait qu\u2019il l\u2019ait enregistr\u00e9e.\u00a0\u00bb En effet, \u00e0 la suite de l\u2019enregistrement de Gould, H\u00e9tu a rapidement re\u00e7u quatre commandes et, \u00e0 partir de ce moment, les commandes et les concerts ont continu\u00e9 sans diminuer jusqu\u2019\u00e0 la fin de sa vie.<\/p>\n <\/p>\n Jacques H\u00e9tu at UQ\u00c0M, 1980<\/p><\/div>\n Sur cette quatri\u00e8me photo, nous passons \u00e0 1980. H\u00e9tu a d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 de Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al en 1978 et, apr\u00e8s avoir enseign\u00e9 \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Montr\u00e9al pendant une ann\u00e9e, il a accept\u00e9 un poste \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al en 1979. Il y restera pendant 21 ans, jusqu\u2019\u00e0 sa retraite en 2000. \u00c0 son arriv\u00e9e, l\u2019UQAM existait depuis seulement dix ans; la contribution du compositeur \u00e0 l\u2019enseignement de la musique a \u00e9t\u00e9 essentielle et H\u00e9tu a dirig\u00e9 le d\u00e9partement de musique pendant deux trimestres dans les ann\u00e9es 1980.<\/p>\n Enseigner l\u2019analyse musicale \u00e9tait le travail de jour de H\u00e9tu; des dossiers pr\u00e9serv\u00e9s parmi les papiers de H\u00e9tu \u00e0 Biblioth\u00e8que et Archives Canada d\u00e9montrent le s\u00e9rieux avec lequel il enseignait la musique, autant aux \u00e9tudiants en musique qu\u2019aux \u00e9tudiants d\u2019autres disciplines et aux membres de la communaut\u00e9, pendant le temps qu\u2019il a occup\u00e9 le poste \u00e0 l\u2019UQAM. Prenez note que sur cette image, H\u00e9tu porte d\u00e9j\u00e0 la barbe qui allait d\u00e9finir son apparence pour le reste de sa vie. Ici, elle reste professorale, mais elle deviendra blanche et prendra des proportions bibliques. Par hasard, plus t\u00f4t cette ann\u00e9e, le d\u00e9partement de musique de l\u2019UQAM a honor\u00e9 le souvenir de H\u00e9tu en donnant un r\u00e9cital comm\u00e9moratif de sa musique, se concentrant sur ses \u0153uvres solos et de musique de chambre.<\/p>\n Cette cinqui\u00e8me photo, une des images les plus reproduites du \u00adcompositeur, a \u00e9t\u00e9 prise par Takashi Seida en 19848. Pipe en main, il prend des notes, avec une expression de calme d\u00e9termination. \u00ab\u00a0Je suis tellement heureux lorsque je compose, a d\u00e9clar\u00e9 H\u00e9tu \u00e0 Eitan Cornfield en 2002. C\u2019est un mode de vie; j\u2019appelle cela travail\u2026 c\u2019est du travail, oui, tr\u00e8s dur, mais il est \u00adtellement extraordinaire d\u2019assembler ces sons9.\u00a0\u00bb H\u00e9tu passait jusqu\u2019\u00e0 14\u00a0heures par jour \u00e0 composer dans le studio de sa maison pr\u00e8s de Saint-Hippolyte dans les Laurentides, \u00e0 une heure de distance au nord de Montr\u00e9al. Entour\u00e9 par la for\u00eat, les lacs et les bruits de la nature, H\u00e9tu a produit un flot constant d\u2019\u0153uvres sur commande et il est devenu encore plus productif apr\u00e8s sa retraite de l\u2019enseignement universitaire en 2000.<\/p>\n Notre derni\u00e8re image de H\u00e9tu date de 2010, juste dix jours avant sa mort le 9\u00a0f\u00e9vrier. Sur cette photo de Fran\u00e7ois Pesant pour Le Devoir<\/em>, H\u00e9tu accepte un prix Opus pour l\u2019ensemble de ses r\u00e9alisations d\u00e9cern\u00e9 par le Conseil qu\u00e9b\u00e9cois de la musique. Cette distinction est la derni\u00e8re d\u2019une longue liste de r\u00e9compenses, incluant son \u00e9lection comme membre de la Soci\u00e9t\u00e9 royale du Canada en 1989, puis avoir \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 officier de l\u2019Ordre du Canada en 2001 et de l\u2019Ordre du Qu\u00e9bec en 2007. Cependant, la r\u00e9compense la plus importante provient sans doute des interpr\u00e9tations de sa musique par des musiciens reconnus \u00e0 travers le Canada et par des groupes \u00e0 l\u2019\u00e9tranger comme l\u2019Orchestre philharmonique de New York et l\u2019Orchestra national de France, parmi tant d\u2019autres.<\/p>\n Photo: Fran\u00e7ois G\u00e9linas<\/p><\/div>\n La musique de H\u00e9tu suscite toujours beaucoup d\u2019int\u00e9r\u00eat, comme le montrent de r\u00e9cents enregistrements de sa musique orchestrale par l\u2019Orchestre symphonique de Laval sous la direction d\u2019Alain Trudel et de la totalit\u00e9 de ses \u0153uvres de musique de chambre pour cordes par le Nouveau quatuor \u00e0 cordes Orford. J\u2019esp\u00e8re que ce dixi\u00e8me anniversaire de la mort de H\u00e9tu va encourager les lecteurs et les auditeurs \u00e0 en apprendre davantage sur ce compositeur remarquable et \u00adextr\u00eamement talentueux.<\/p>\n Traduction par Stefania Neagu<\/p>\n Note : Une liste compl\u00e8te des \u0153uvres de H\u00e9tu est disponible dans l\u2019article Wikip\u00e9dia portant sur le compositeur\u00a0: https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jacques_H%C3%A9tu.<\/p>\n 1<\/sup> La photo vient de St\u00e9phane Jean, Le fonds Jaques H\u00e9tu, r\u00e9pertoire num\u00e9rique<\/em> (Ottawa\u00a0: Division de la musique, Biblioth\u00e8que nationale du Canada, 1999)\u00a0: 10 (cette source est accessible en ligne au https:\/\/www.collectionscanada.gc.ca\/obj\/028021\/f2\/04-e.pdf<\/a>).<\/p>\n 2<\/sup> Voir Th\u00e9r\u00e8se Boutin, \u00ab\u2009Type symphonie ou type concerto?\u2009\u00bb Pr\u00e9lude\u00a0: Le magazine \u00e9lectronique de l\u2019Orchestre symphonique de Trois-Rivi\u00e8res<\/em>, vol.\u00a01, no.\u00a01 (Sept. 2007)\u00a0: 4. \u00ab\u2009Encore aujourd\u2019hui, l\u2019\u0153uvre qui guide Jacques H\u00e9tu est la 8e\u00a0symphonie de Schubert, l\u2019inachev\u00e9e. En 1946, \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 8\u00a0ans, il ach\u00e8te son premier disque de cette \u0153uvre qu\u2019il n\u2019a de cesse d\u2019\u00e9couter.\u2009\u00bb L\u2019article se trouve en ligne ici\u00a0: http:\/\/collections.banq.qc.ca\/ark:\/52327\/bs1948607<\/a>.<\/p>\n 3<\/sup> L\u2019histoire selon laquelle il aurait entendu une \u0153uvre de P\u00e9pin \u00e0 la radio et aurait d\u00e9cid\u00e9 d\u2019\u00e9tudier avec lui est racont\u00e9e dans le documentaire audio sur Jacques H\u00e9tu produit et pr\u00e9sent\u00e9 par Eitan Cornfield et paru sur le CD Canadian Composers Portraits\u00a0: Jacques H\u00e9tu<\/em>, Centrediscs\u00a0CD-CMCCD\u00a08302 (2002).<\/p>\n 4<\/sup> Cette photo provient de St\u00e9phane Jean, Le fonds Jaques H\u00e9tu, r\u00e9pertoire num\u00e9rique<\/em>, p.\u00a019.<\/p>\n 5<\/sup> Jacques H\u00e9tu, tel que cit\u00e9 par Claire Versailles et Rachelle Taylor, 6<\/sup> Cette photo provient de St\u00e9phane Jean, Le fonds Jaques H\u00e9tu, r\u00e9pertoire num\u00e9rique<\/em>, p.\u00a034.<\/p>\n 7<\/sup> Cette photo provient de St\u00e9phane Jean, Le fonds Jaques H\u00e9tu, r\u00e9pertoire num\u00e9rique<\/em>, p.\u00a017.<\/p>\n 8<\/sup> Cette photo provient de St\u00e9phane Jean, Le fonds Jaques H\u00e9tu, r\u00e9pertoire num\u00e9rique<\/em>, p.\u00a03.<\/p>\n 9<\/sup> Jacques H\u00e9tu, tel que racont\u00e9 \u00e0 Eitan Cornfield (voir n.\u00a03)<\/p><\/blockquote>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" par Robin Elliott, (chaire de la musique canadienne Jean A. Chalmers, Facult\u00e9 de musique de l\u2019Universit\u00e9 de Toronto) Ces commentaires ont \u00e9t\u00e9 fournis avant un concert donn\u00e9 au Centre de musique canadienne de Toronto afin de comm\u00e9morer le dixi\u00e8me \u00adanniversaire de la mort de H\u00e9tu. Jacques H\u00e9tu a joui d\u2019une carri\u00e8re prolifique de compositeur \u00adpendant<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Jacques-He\u0301tu-while-teaching-at-the-University-of-Quebec-in-Montreal-1980_CMYK.jpg\")
<\/a><\/a>
\n\u00ab\u2009Jacques H\u00e9tu\u2009\u00bb, L\u2019encyclop\u00e9die canadienne<\/em>, (en ligne)
\nhttps:\/\/www.thecanadianencyclopedia.ca\/fr\/article\/hetu-jacques<\/a> (visit\u00e9 le 24 septembre 2020).<\/p>\n