![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/Screen-Shot-2020-10-02-at-10.20.09.png\")
Mais ce qui a retenu mon attention, c’est l\u2019inclusion d’\u0153uvres de Franz Schmidt (1874-1939) et de Rudi Stephan (1878-1915), le premier une figure marginale, le second mort au front durant la Premi\u00e8re Guerre mondiale. Des deux, Stephan est le plus imaginatif et progressiste. Dans sa \u00ab\u00a0musique pour orchestre\u00a0\u00bb, autrement sans titre, termin\u00e9e en 1913, il cr\u00e9e une atmosph\u00e8re de vague appr\u00e9hension dans les cordes inf\u00e9rieures, qui contamine vers le haut le corps de l’orchestre. Son langage \u00e9volue de Wagner \u00e0 Strauss jusqu’aux abords impressionnistes de Schoenberg. Il s\u2019agit d\u2019un jeune homme vivant et l\u00e9g\u00e8rement en avance sur son temps. Sa mort tragique a priv\u00e9 la musique allemande d’un compositeur d’une grande comp\u00e9tence qui aurait pu dominer sa g\u00e9n\u00e9ration.<\/p>\n
Quant \u00e0 Schmidt, c\u2019est une question de go\u00fbt et de discrimination. Ancien violoncelliste dans l\u2019Orchestre de l\u2019Op\u00e9ra de Vienne de Mahler, Schmidt \u00e9tait un Autrichien aigri dont les ressentiments constants l\u2019isolaient du courant dominant. Au cours de sa derni\u00e8re ann\u00e9e de vie, il est devenu un nazi enthousiaste. Il est consid\u00e9r\u00e9 par l’Orchestre philharmonique de Vienne comme faisant partie de son h\u00e9ritage symphonique et plusieurs chefs d’orchestre de premier plan t\u00e9moignent de l’enthousiasme pour ses quatre symphonies.<\/p>\n
Pour ma part, je n’ai jamais compris, mais j\u2019admets que ce puisse \u00eatre une question de perspective g\u00e9ographique. Je suis profond\u00e9ment \u00e9mu par les symphonies de Ralph Vaughan Williams, qui ne rencontrent aucun succ\u00e8s en Europe centrale. Il est parfaitement compr\u00e9hensible que les Austro-Allemands entendent dans les symphonies de Schmidt des choses qui me laissent froid.<\/p>\n
J’ai d\u00e9cid\u00e9 de tester la passion de Kirill Petrenko pour sa quatri\u00e8me symphonie de 1933 dans l\u2019espoir d\u2019atteindre l\u2019illumination. \u00c0 mon grand regret, l’illumination n\u2019\u00e9tait pas au rendez-vous.<\/p>\n
La symphonie est implacablement r\u00e9gressive. Elle s’ouvre sur une d\u00e9claration qui pourrait \u00eatre confondue avec du Bruckner \u00e0 ses d\u00e9buts, ou m\u00eame du Schumann, et elle \u00e9volue dans une camisole de force sonore, comme si Mahler et Strauss n’avaient jamais exist\u00e9. Il y a un bref passage de Mahler apr\u00e8s les six premi\u00e8res minutes du premier mouvement, mais Schmidt en revient rapidement, s\u2019emmaillotant dans un wagn\u00e9risme tristanesque. Je ne suis ni intrigu\u00e9 par ce monologue ni \u00e9mu. Je ne suis m\u00eame pas vraiment ennuy\u00e9. C’est de la musique qui ne m\u00e8ne nulle part. Elle est, il va sans dire, jou\u00e9e de mani\u00e8re \u00e9blouissante et avec une pr\u00e9cision extr\u00eame par l’Orchestre philharmonique de Berlin, mais \u00e0 quelle fin\u00a0? C\u2019est comme demander \u00e0 un chef \u00e9toil\u00e9 par le Guide Michelin de vous pr\u00e9parer un hamburger. Sans cornichon.<\/p>\n
Berliner Philharmoniker
\n<\/strong>Kirill Petrenko<\/strong> chef<\/span><\/p>\nLudwig van Beethoven<\/strong>
\nSymphonie No. 7 en la majeur op. 92
\nSymphonie No. 9 en r\u00e9 mineur, op. 125
\n5e chorus final \u201cOde to Joy\u201d pour 4 voix solo, choeur et large orchestre<\/span><\/p>\nPeter Ilyich Tchaikovsky<\/strong>
\nSymphonie No. 5 in mi mineur op. 64
\nSymphonie No. 6 in si mineur op. 74 \u201cPath\u00e9tique\u201d<\/span><\/p>\nFranz Schmidt<\/strong>
\nSymphonie No. 4 en do majeur<\/p>\nRudi Stephan<\/strong>
\nMusique pour orchestre<\/p>\nBonus<\/strong>
\nKirill Petrenko en conversation (49 min)<\/p>\nListen\/Purchase<\/a><\/p>\n
\nNL<\/p>\n
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