CAMI tire sa r\u00e9v\u00e9rence<\/b><\/p>\n
L\u2019agence artistique la plus connue au monde, Columbia Artists Management Inc., a ferm\u00e9 ses portes d\u00e9finitivement le 31 ao\u00fbt dernier, laissant Mirga Gra\u017einyt\u0117-Tyla, Valery Gergiev, Anne-Sophie Mutter, Gidon Kremer, Maurizio Pollini, Denis Matsuev et plusieurs autres musiciens de renomm\u00e9es internationale sans repr\u00e9sentation artistique. \u00c0 son apog\u00e9e, l\u2019agence am\u00e9ricaine se ventait de repr\u00e9senter \u201cpresque deux tiers des artistes les plus c\u00e9l\u00e8bres en Am\u00e9rique\u201d. Parmi eux l\u2019on retrouvait Leontyne Price, Elisabeth Schwarzkopf, Renata Tebaldi, Ris\u00eb Stevens, Marian Anderson, Jussi Bj\u00f6rling, Mario Lanza, John McCormack, Lauritz Melchior, Richard Tucker, George London, Paul Robeson, Van Cliburn, Vladimir Horowitz, Jascha Heifetz, Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovich, Herbert von Karajan, Eugene Ormandy, Antal Dorati, Otto Klemperer, Leonard Bernstein, Aaron Copland, Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev, Sergei Rachmaninoff\u2026 et j\u2019en passe ! “Cette d\u00e9cision douloureuse a \u00e9t\u00e9 prise en raison des effets de la pand\u00e9mie mondiale sur l’ensemble de la communaut\u00e9 internationale des arts du spectacle”, peut-on lire dans la d\u00e9claration superficielle sur le site web.\u00a0<\/span><\/p>\n Turandot<\/i><\/b> \u00e0 Ta\u00efwan<\/b><\/p>\n La preuve du succ\u00e8s de Ta\u00efwan dans la lutte contre le coronavirus est arriv\u00e9e les 28 et 29 ao\u00fbt sous la forme de repr\u00e9sentations \u00e0 guichets ferm\u00e9s de <\/span>Turandot<\/span><\/i> de Puccini – les plus grandes repr\u00e9sentations publiques en salle depuis le d\u00e9but de l’\u00e9pid\u00e9mie, selon le Centre national des arts de Kaohsiung. Chacune de ces repr\u00e9sentations a r\u00e9uni 260 artistes sur sc\u00e8ne et dans la fosse devant un public de 1 800 personnes. La production de 2015 a \u00e9t\u00e9 vue, entre autres, \u00e0 l’Oper am Rhein de Duisburg. Le chef d’orchestre et directeur artistique Chien Wen-Pin a d\u00e9clar\u00e9 l’ann\u00e9e derni\u00e8re : “J’admire le courage et la confiance de nos collaborateurs en Allemagne, ainsi que le fait qu’ils soient pr\u00eats \u00e0 laisser une \u00e9quipe de cr\u00e9ation et de conception enti\u00e8rement ta\u00efwanaise prendre en charge la nouvelle production”. Des images de la production sugg\u00e8rent des d\u00e9cors abstraits mais fid\u00e8les \u00e0 l’\u00e9poque o\u00f9 se d\u00e9roule l\u2019action.\u00a0<\/span><\/p>\n Bach est de retour<\/b><\/p>\n Le Festival Bach de Montr\u00e9al a publi\u00e9 une note cryptique mais encourageante selon laquelle il y aurait bel et bien une \u00e9dition 2020, du 19 novembre au 6 d\u00e9cembre, avec un concert en pr\u00e9lude le 7 novembre. Des \u00e9v\u00e9nements en direct et en ligne feront partie de la programmation. D\u2019autres sources nous confirment que Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin dirigera l’Orchestre M\u00e9tropolitain dans la <\/span>Messe en si mineur<\/span><\/i> de Bach \u00e0 la Maison symphonique les 5 et 6 d\u00e9cembre. Lors des ann\u00e9es pr\u00e9c\u00e9dentes, la collaboration se faisait avec Kent Nagano et l’OSM. Le festival a \u00e9t\u00e9 contraint d’annuler un r\u00e9cital tr\u00e8s attendu de Lang Lang en mai dernier. Aucune reprogrammation en 2020 ou 2021 n’a \u00e9t\u00e9 possible. Canimex est le partenaire principal du festival.<\/span><\/p>\n D\u2019autre part…<\/b><\/p>\n Le Th\u00e9\u00e2tre du Bolcho\u00ef \u00e0 Moscou, ferm\u00e9 depuis mars, a \u00e9t\u00e9 contraint d\u2019annuler la derni\u00e8re repr\u00e9sentation <\/span>Don Carlo<\/span><\/i> de Verdi. Ildar Abdrazakov, l\u2019interpr\u00e8te du r\u00f4le de Philippe II, a \u00e9t\u00e9 test\u00e9 positif au coronavirus. “Je me suis senti mal, une l\u00e9g\u00e8re fi\u00e8vre est mont\u00e9e”, a affich\u00e9 sur les r\u00e9seaux sociaux la basse, ajoutant sur une note optimiste : “Le plus important est qu’un d\u00e9but a \u00e9t\u00e9 fait, et comme nous le savons tous : la beaut\u00e9 et l’art sauveront le monde !” Les strat\u00e9gies de gestion du virus varient grandement selon les lieux et certaines personnes sont plus pessimistes que d\u2019autres. Music Toronto, suivant l\u2019exemple l\u00e2che du Toronto Symphony Orchestra, a abandonn\u00e9 son programme 2020-21. Quelques organisations prolongent les mauvaises nouvelles jusqu’\u00e0 la saison prochaine. La pianiste Angela Hewitt a annonc\u00e9 sur Facebook en ao\u00fbt qu’elle avait re\u00e7u un avis d’annulation pour un concert qui devait prendre place en novembre 2021 : “Il s\u2019agit d\u2019un concert pr\u00e9vu dans l’h\u00e9misph\u00e8re sud, c’est tout ce que je dirai – et le promoteur \u00e9tait un orchestre. C’est d\u00e9primant. Cela va encore durer longtemps”.<\/span><\/p>\n Un retour r\u00e9jouissant au chant choral \u00e0 McGill<\/b><\/p>\n “…Rejoignez-nous cet automne pour repenser, red\u00e9couvrir, red\u00e9finir, r\u00e9inventer, recr\u00e9er et remodeler le chant choral.”\u00a0 Tel est l’appel lanc\u00e9 \u00e0 la mi-ao\u00fbt sur Facebook par Jean-S\u00e9bastien Vall\u00e9e, le directeur des \u00e9tudes chorales \u00e0 l’\u00c9cole de musique Schulich. Le programme annonc\u00e9 comprendra plus de 20 \u00e9v\u00e9nements sous l’\u00e9gide de “ReVoice”. D’apr\u00e8s une lettre adress\u00e9e \u00e0 des futurs \u00e9tudiants : “Avec les conseils de nos invit\u00e9s et \u00e0 travers des projets hebdomadaires, nous explorerons des sujets importants tels que l’appropriation culturelle, la lutte contre le racisme dans la musique classique, la transition de la voix des transgenres et le travail avec des artistes autochtones. Une question subsiste : restera-t-il du temps pour les r\u00e9p\u00e9titions ?<\/span><\/p>\n Klaxonnez si vous aimez Beethoven<\/b><\/p>\n L’un des projets les plus fantaisistes de l’\u00e9t\u00e9 s’est av\u00e9r\u00e9 \u00eatre un concert prenant place le 5 ao\u00fbt au stationnement P-5 de l’a\u00e9roport Montr\u00e9al-Trudeau. Jacques Lacombe et l’OSM ont donn\u00e9 ce qui \u00e9tait probablement la premi\u00e8re ex\u00e9cution de la <\/span>Cinqui\u00e8me Symphonie<\/span><\/i> de Beethoven \u00e0 cet endroit devant un auditoire compos\u00e9 d’automobiles et de leurs occupants provenant du m\u00eame foyer. L’ouverture de <\/span>La Fl\u00fbte enchant\u00e9e <\/span><\/i>de Mozart, <\/span>Le tombeau de Couperin<\/span><\/i> de Ravel et deux extraits de <\/span>Don Giovanni<\/span><\/i>, \u00e9galement de Mozart (la soprano H\u00e9l\u00e8ne Guilmette et le baryton Jean-Fran\u00e7ois Lapointe) \u00e9taient aussi au programme. Comme au cin\u00e9-parc, un signal FM \u00e9tait \u00e0 la disposition des spectateurs. Les applaudissements vigoureux retentirent sous la forme de klaxons et de feux clignotants. “Dans la vie \u201cnormale\u201d, je passe mon temps soit devant un orchestre, soit dans un a\u00e9roport”, a d\u00e9clar\u00e9 Jacques Lacombe dans une entrevue avant la repr\u00e9sentation. “Cette fois, je ferai les deux. \u201d<\/span><\/p>\n La Salle Claude Champagne prend de l’expansion<\/b><\/p>\n La salle Claude Champagne de l’Universit\u00e9 de Montr\u00e9al dispose d’une nouvelle plateforme – litt\u00e9ralement. La Facult\u00e9 de musique a \u00e9largi la sc\u00e8ne pour couvrir le parterre afin de permettre des r\u00e9p\u00e9titions respectant la distanciation sociale entre les musiciens. Vous pouvez visionner une vid\u00e9o en acc\u00e9l\u00e9r\u00e9 du processus (qui prend plus de quatre jours \u00e0 compl\u00e9ter!) sur la page Facebook de la facult\u00e9 (https:\/\/www.facebook.com\/MusUdeM). L\u2019universit\u00e9 a \u00e9galement mis en ligne une liste importante des cours offerts en personne et en ligne.<\/span><\/p>\n “Nous ne voulons pas vivre dans un pays o\u00f9 l’on doit \u00eatre \u201cwoke\u201d et o\u00f9 l’on s’excuse constamment”<\/b><\/p>\n “<\/b>S\u00e9rieusement, quand est-ce que le monstrueux r\u00e9gime de vandales gauchistes laissera tranquille notre culture et nos traditions ?” Telle \u00e9tait la question pos\u00e9e par Allison Pearson dans un article du 25 ao\u00fbt dans le <\/span>Telegraph<\/span><\/i> sur la question largement d\u00e9battue de ce qu’il faut faire (ou ne pas faire) des paroles nationalistes de <\/span>Rule, Britannia<\/span><\/i> ! de Thomas Arne et de la version chorale (<\/span>Land of Hope and Glory<\/span><\/i>) de <\/span>Pomp and Circumstance March No. 1<\/span><\/i> d’Elgar. Les rumeurs de l’annulation par la BBC de ces \u00e9l\u00e9ments autrefois indispensables de la \u201cLast Night of the Proms\u201d ont provoqu\u00e9 un toll\u00e9 g\u00e9n\u00e9ral et m\u00eame une critique du Premier ministre britannique Boris Johnson. L\u2019organisation a fini par revenir sur sa d\u00e9cision et a permis \u00e0 une petite cohorte de chanteurs de prononcer les paroles pr\u00e9tendument offensantes devant une salle vide. La principale chef d’orchestre invit\u00e9e de l’Orchestre symphonique de la BBC, Dalia Stasevska, a \u00e9t\u00e9 entra\u00een\u00e9e dans la controverse. Cette Finlandaise d’origine ukrainienne dirigera l\u2019OSM en d\u00e9cembre.\u00a0<\/span><\/p>\n Domingo, toujours Domingo.<\/b><\/p>\n Pl\u00e1cido Domingo est retourn\u00e9 en Europe en ao\u00fbt afin d\u2019accepter le prix \u00d6sterreichische Musiktheaterpreis – le Prix autrichien du Th\u00e9\u00e2tre Musical. Ces prix (il y a 20 cat\u00e9gories) ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9s en 2012 pour honorer “le travail exceptionnel dans les maisons d’op\u00e9ra et les th\u00e9\u00e2tres en Autriche”. La remise des prix a eu lieu dans le cadre inhabituel de l’a\u00e9roport W.A. Mozart de Salzbourg. Le t\u00e9nor espagnol, devenu baryton, boulevers\u00e9 par des all\u00e9gations de harc\u00e8lement, a \u00e9galement d\u00fb faire face au COVID-19.\u00a0 “…Je me suis promis que si j\u2019en revenais vivant, je me battrais pour sauver mon honneur”, a d\u00e9clar\u00e9 Domingo au journal italien <\/span>La Repubblica<\/span><\/i>. “Je n’ai jamais abus\u00e9 de personne. Je le r\u00e9p\u00e8terai tant que je vivrai.” Domingo a \u00e9galement d\u00e9clar\u00e9 \u00e0 <\/span>La Repubblica <\/span><\/i>qu’il regrettait la formulation des excuses qu’il avait pr\u00e9sent\u00e9es au printemps dernier. “La pr\u00e9somption d’innocence dans mon cas s’est effondr\u00e9e lorsque les m\u00e9dias ont publi\u00e9 un texte de mes excuses”, a d\u00e9clar\u00e9 M. Domingo. En tout cas, la vedette bient\u00f4t octog\u00e9naire ne manque pas d’engagements en Europe. Son agenda cet automne – apr\u00e8s deux concerts en ao\u00fbt \u00e0 l’Arena di Verona – comprend des repr\u00e9sentations \u00e0 l’Op\u00e9ra d’\u00c9tat de Vienne (le r\u00f4le titre dans <\/span>Simon Boccanegra<\/span><\/i> de Verdi) et au Teatro del Maggio Musicale Fiorentino (<\/span>Nabucco<\/span><\/i>) ainsi qu’un concert \u00e0 la Scala de Milan. Aucun engagement en Am\u00e9rique n’est r\u00e9pertori\u00e9 sur son site web.<\/span><\/p>\n Des bonnes nouvelles<\/b><\/p>\n Des chercheurs de l’universit\u00e9 de Bristol ont d\u00e9couvert que le chant et le fait de parler sont indissociables lorsqu\u2019on observe les ph\u00e9nom\u00e8nes de propagation du COVID-19. Cependant, le volume de la voix parl\u00e9e ou chant\u00e9e peut faire une diff\u00e9rence. Cette conclusion va \u00e0 l’encontre de l’id\u00e9e r\u00e9pandue selon laquelle le chant choral est une pratique qui r\u00e9pand le virus de mani\u00e8re dangereuse. Les d\u00e9tails de l’\u00e9tude britannique sont disponibles sur le site www.bristol.ac.uk\/news. En parall\u00e8le, des \u00e9pid\u00e9miologistes de l’h\u00f4pital de la Charit\u00e9 \u00e0 Berlin ont recommand\u00e9 le port du masque lors de concerts, mais concluent que les salles peuvent accueillir le public \u00e0 pleine capacit\u00e9 de mani\u00e8re s\u00e9curitaire pour des concerts classiques gr\u00e2ce au comportement ordonn\u00e9 des amateurs de cette musique. “Le public classique est tr\u00e8s sp\u00e9cial, g\u00e9n\u00e9ralement bien \u00e9duqu\u00e9 et disciplin\u00e9 ; il ne parle pas, s’en tient g\u00e9n\u00e9ralement aux r\u00e8gles et ne s’assoit pas les uns en face des autres”, a d\u00e9clar\u00e9 Stefan Willich, directeur de l’Institut de m\u00e9decine sociale et d’\u00e9pid\u00e9miologie de la Charit\u00e9, au Irish Times.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" CAMI tire sa r\u00e9v\u00e9rence L\u2019agence artistique la plus connue au monde, Columbia Artists Management Inc., a ferm\u00e9 ses portes d\u00e9finitivement le 31 ao\u00fbt dernier, laissant Mirga Gra\u017einyt\u0117-Tyla, Valery Gergiev, Anne-Sophie Mutter, Gidon Kremer, Maurizio Pollini, Denis Matsuev et plusieurs autres musiciens de renomm\u00e9es internationale sans repr\u00e9sentation artistique. \u00c0 son apog\u00e9e, l\u2019agence am\u00e9ricaine se ventait de<\/p>\n