{"id":970309,"date":"2020-08-15T14:22:05","date_gmt":"2020-08-15T19:22:05","guid":{"rendered":"https:\/\/myscena.org\/arthur-kaptainis\/kent-nagano-a-montreal-retrospective-et-prospective-par-arthur-kaptainis\/"},"modified":"2021-02-27T11:59:52","modified_gmt":"2021-02-27T16:59:52","slug":"kent-nagano-a-montreal-retrospective-et-prospective-par-arthur-kaptainis","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/arthur-kaptainis\/kent-nagano-a-montreal-retrospective-et-prospective-par-arthur-kaptainis\/","title":{"rendered":"Kent Nagano \u00e0 Montr\u00e9al\u00a0: r\u00e9trospective et prospective"},"content":{"rendered":"

Certains pourraient choisir Les Glorieux<\/em>, un hommage aux Canadiens de Montr\u00e9al, dans lequel Kent Nagano avait enfil\u00e9 un maillot avec le num\u00e9ro \u00ab\u00a01\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Ou la Symphonie montr\u00e9alaise<\/em>, une c\u00e9l\u00e9bration multim\u00e9dia du 375e<\/sup> anniversaire de Montr\u00e9al. Lors de cet \u00e9v\u00e9nement, la silhouette du chef \u00e9tait projet\u00e9e tra\u00e7ant des cercles et des ondes \u00e9lectroniquement avec sa baguette.<\/p>\n

Ou bien l\u2019ouverture de la Maison symphonique en 2011. La symphonie inaugurale \u00e9tait la neuvi\u00e8me de Beethoven. La c\u00e9l\u00e8bre partition devait \u00e9galement \u00eatre l\u2019\u0153uvre de fond des adieux officiels de Nagano \u00e0 l\u2019OSM lors d\u2019une prestation ext\u00e9rieure de 1 500 voix le 9 ao\u00fbt au Parc olympique. Mais la COVID-19 avait d’autres plans.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

On pourrait ais\u00e9ment dresser une longue liste de projets destin\u00e9s au public accept\u00e9s ou cr\u00e9\u00e9s par ce maestro bien au fait des m\u00e9dias depuis son ascension au poste de directeur musical en 2006\u00a0: la Symphonie no\u00a01<\/em> de Mahler \u00e0 minuit dans l\u2019entrep\u00f4t de la brasserie Molson aux abords du fleuve; le Concerto pour animateur de radio et orchestre <\/em>avec l\u2019animateur de Radio-Canada Ren\u00e9 Homier-Roy en tant qu\u2019orateur soliste; le Concert \u00e0 l\u2019aveugle<\/em>, mettant en vedette l\u2019Electric Candlelight Concerto<\/em> de John Anthony Lennon. Les habits des ann\u00e9es\u00a01960 \u00e9taient pr\u00e9conis\u00e9s dans le cadre de cette soir\u00e9e.<\/p>\n

Parfois, la musique \u00e9tait associ\u00e9e \u00e0 une conscience sociale. Au cours de la premi\u00e8re saison de Nagano en tant que directeur musical, nous avons entendu Le G\u00e9n\u00e9ral<\/em>, un oratorio m\u00ealant la musique th\u00e9\u00e2trale de Beethoven avec des paroles tir\u00e9es des m\u00e9moires rwandais de Rom\u00e9o Dallaire. Plus tard, des concerts de sensibilisation \u00e0 la suite de trag\u00e9dies ont eu lieu \u00e0 Montr\u00e9al-Nord et \u00e0 Lac-M\u00e9gantic.<\/p>\n

Assumant son r\u00f4le de figure centrale du canon classique \u2212 il suffit de lire ses m\u00e9moires\/manifeste Classical Music: Expect the Unexpected<\/em> \u2212, Nagano \u00e9tait conscient de la n\u00e9cessit\u00e9 de faire passer le mot. En 2008, il a emmen\u00e9 un sous-ensemble de l’OSM en tourn\u00e9e au Nunavut.<\/p>\n

Dix ans plus tard, pour ouvrir ce qui allait \u00eatre sa derni\u00e8re saison compl\u00e8te, Nagano choisit Chaakapesh, The Trickster\u2019s Quest<\/em>, un op\u00e9ra de Tomson Highway (paroles) et Matthew Ricketts (musique) traitant d\u2019un sujet autochtone. L\u2019op\u00e9ra s’est \u00e9galement rendu jusqu\u2019au Grand Nord. Avec, bien s\u00fbr, une \u00e9quipe de tournage.<\/p>\n

Non pas qu\u2019un accompagnement m\u00e9diatique soit n\u00e9cessaire pour produire une exp\u00e9rience int\u00e9ressante. Tout l\u2019engouement serait vain en l’absence de quelque chose \u00e0 dire musicalement.<\/p>\n

Pas plus tard qu\u2019en janvier dernier, Nagano m\u2019a surpris avec une interpr\u00e9tation magique de la Kaiserwalzer de Johann Strauss fils. \u00ab\u00a0Les beaut\u00e9s de l’orchestration ont \u00e9t\u00e9 captur\u00e9es \u00e0 la perfection\u00a0\u00bb, ai-je rapport\u00e9. Les applaudissements entre les mouvements de la Symphonie no\u00a01 de Schubert laissaient entendre que le chef d’orchestre, \u00e0 68 ans, n’avait rien perdu de son pouvoir de recrutement.<\/p>\n

Ce magn\u00e9tisme fut particuli\u00e8rement marqu\u00e9 dans les premi\u00e8res ann\u00e9es et se manifesta dans une programmation que peu d’autres orchestres nord-am\u00e9ricains risqueraient. Un bon exemple fut le Saint Fran\u00e7ois d\u2019Assise d\u2019Olivier Messiaen, en 2008, jou\u00e9 pour la deuxi\u00e8me fois seulement en Am\u00e9rique du Nord.<\/p>\n

C’\u00e9tait \u00e0 la salle Wilfrid Pelletier de la Place des Arts, l’ancienne maison bien tapiss\u00e9e de l’OSM. La question de savoir si le long Sermon aux oiseaux<\/em> du saint devrait \u00eatre d\u00e9crit comme extatique, hypnotique ou soporifique fut l\u2019un des rares jugements critiques qui allaient devoir \u00eatre \u00e9mis le jour suivant.<\/p>\n

Mais la question la plus importante \u00e9tait\u00a0: comment Nagano a-t-il pu s\u2019en tirer\u00a0? Une partition tentaculaire faisant appel \u00e0 neuf solistes, cent choristes et cent vingt musiciens, ainsi que des projections personnalis\u00e9es pour rendre ces cinq heures (entractes compris) un peu moins monumentales.<\/p>\n

Une explication fut que Nagano avait les acquis artistiques, ayant \u00e9t\u00e9 l\u2019assistant personnel de Messiaen \u00e0 Paris pendant la composition de l’op\u00e9ra et (pour citer les musiciens peu impressionnables de l’OSM) le connaissait aussi bien que n\u2019importe quel humain puisse conna\u00eetre quelque chose d\u2019aussi long, diffus et complexe.<\/p>\n

Une autre explication fut qu’il avait r\u00e9ussi \u00e0 forger une entente avec un orchestre encore sous le choc de la d\u00e9mission m\u00e9diatis\u00e9e de Charles Dutoit et un gouvernement provincial qui prenait la culture plus au s\u00e9rieux que la plupart. Sans parler d’un public qui \u00e9tait tout dispos\u00e9 \u00e0 \u00eatre fascin\u00e9 par son m\u00e9lange d’ascendance japonaise, d’\u00e9ducation californienne et de r\u00e9f\u00e9rences europ\u00e9ennes. Son penchant pour les d\u00e9clarations \u00e9nigmatiques ne faisait qu’ajouter \u00e0 son aura. Le bon chef au bon moment, Nagano \u00e9tait dans une bien meilleure position que la plupart des directeurs musicaux pour faire ce qu’il voulait.<\/p>\n

Parmi ses premiers exploits figurait un projet s’\u00e9talant sur plusieurs saisons qui n’impliquait aucun risque pour la vente de billets, mais demandait une certaine audace artistique\u00a0: un cycle enregistr\u00e9 de symphonies de Beethoven. Il est difficile de penser \u00e0 une s\u00e9rie de disques dont le monde avait moins besoin et, bien que Nagano ait ajout\u00e9 certains des \u00e9l\u00e9ments th\u00e9matiques attendus \u2212 la Pastorale<\/em> \u00e9tait compl\u00e9t\u00e9e par des commentaires \u00e9cologiques de David Suzuki \u2013, la compilation de 2015 d\u2019Analekta n’a pas vraiment g\u00e9n\u00e9r\u00e9 de sensation internationale.<\/p>\n

Certains des enregistrements de Nagano avec l\u2019OSM seront conserv\u00e9s en tant que contributions au catalogue. La sortie en 2018 d\u2019une version de chambre de A Quiet Place<\/em> de Leonard Bernstein a \u00e9t\u00e9 remarquable. Nagano \u00e9tait un assistant de Bernstein \u00e0 Vienne pendant la difficile recr\u00e9ation en 1986 de cet exercice autobiographique avec une distribution malhabile des r\u00f4les-titres. Non moins inhabituel fut L\u2019Aiglon<\/em> en 2015, un op\u00e9ra quasi inconnu de 1937 sur Napol\u00e9on\u00a0II, \u00e9crit conjointement par Arthur Honegger et Jacques Ibert. Vous direz ce que vous voudrez de ses sorties populistes, Nagano n’a jamais perdu son cachet international.<\/p>\n

Il avait une v\u00e9ritable affection pour Montr\u00e9al et son charme europ\u00e9en tant vant\u00e9. Si sa relation publique avec Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin et son Orchestre M\u00e9tropolitain \u00e9tait essentiellement comp\u00e9titive, elle \u00e9tait aussi, \u00e9trangement, compl\u00e9mentaire. Nagano \u00e9tait la figure internationale import\u00e9e \u00e0 Montr\u00e9al. YNS \u00e9tait le Montr\u00e9alais export\u00e9 ailleurs dans le monde. Il \u00e9tait tout \u00e0 fait pr\u00e9visible qu\u2019en d\u00e9but de pand\u00e9mie, on trouve l’un \u00e0 Paris et l’autre \u00e0 Montr\u00e9al.<\/p>\n

Les chefs ont manifestement des int\u00e9r\u00eats crois\u00e9s \u2212 en novembre dernier, les critiques ont re\u00e7u le mandat int\u00e9ressant de revoir en quelques jours les interpr\u00e9tations rivales de la Symphonie no\u00a04<\/em> de Bruckner \u2212, mais des approches divergentes. En gros, Nagano donne le ton, N\u00e9zet-S\u00e9guin donne les c\u00e2lins.<\/p>\n

Certains critiques affirment trouver Nagano<\/strong> trop prudent et trop soucieux du d\u00e9tail, un perfectionniste plut\u00f4t qu’un \u00e9vang\u00e9liste. Il n\u2019y a pas grand-chose en ce qui concerne la musique classique, du moins \u00e0 des niveaux sup\u00e9rieurs, qui soit si clairement d\u00e9fini.<\/p>\n

Pourtant, on pouvait difficilement \u00e9viter de faire une comparaison entre Nagano et son pr\u00e9d\u00e9cesseur, Dutoit, qui \u2212 malgr\u00e9 les r\u00e9centes manchettes \u2212 a fait de l’OSM un produit international qui s\u2019est vu attribuer par Edward Greenfield du magazine Gramophone<\/em> le pan\u00e9gyrique<\/a> intemporel de \u00ab\u00a0meilleur orchestre francophone et de loin, quoi qu’ils puissent en penser \u00e0 Paris\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Le Suisse de temp\u00e9rament \u00e9pineux avait une fa\u00e7on particuli\u00e8re de faire bouger cette musique. Il se pourrait aussi que le style plus agressif de Dutoit en r\u00e9p\u00e9tition, suscitant l\u2019ob\u00e9issance et le ressentiment dans une \u00e9gale mesure, ait ajout\u00e9 une touche d\u2019\u00e9lectricit\u00e9 \u00e0 ses prestations.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Il maintient une ambiance zen\u00a0\u00bb, a d\u00e9clar\u00e9 un v\u00e9t\u00e9ran de l’OSM \u00e0 propos de Nagano. Personne n’aurait pu accuser Dutoit d’une telle pratique.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

La r\u00e9putation persistante de l\u2019OSM en tant qu\u2019orchestre \u00ab\u00a0francophone\u00a0\u00bb, s\u2019appuyant sur un vaste inventaire d\u2019enregistrements sur \u00e9tiquette Decca, a d\u00fb engendrer une certaine frustration chez Nagano lorsque des diffuseurs \u00e9trangers insistaient pour entendre le r\u00e9pertoire auquel l\u2019orchestre \u00e9tait encore assimil\u00e9. Il a r\u00e9ussi \u00e0 s\u2019en tirer au cours de l’\u00e9t\u00e9\u00a02018, lorsqu’il a emmen\u00e9 l’OSM \u00e0 Cracovie pour interpr\u00e9ter La Passion selon saint Luc<\/em> de Krzysztof Penderecki.<\/p>\n

Une deuxi\u00e8me repr\u00e9sentation de ce chef-d’\u0153uvre d\u00e9votionnel de 1966, \u00e9galement en pr\u00e9sence du compositeur, a \u00e9t\u00e9 donn\u00e9e en guise d\u2019Ouverture spirituelle<\/em> du Festival de Salzbourg en 2018. C’\u00e9tait tout un concert. Et cela ne fut possible que gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019image d\u2019\u00e9lite de l\u2019OSM et au profil de Nagano en tant que ma\u00eetre du modernisme.<\/p>\n

La r\u00e9putation est justifi\u00e9e. Parmi les nombreux enregistrements qu’il a r\u00e9alis\u00e9s pour des \u00e9tiquettes europ\u00e9ennes, on trouve un inventaire des \u0153uvres orchestrales du compositeur franco-am\u00e9ricain radical Edgard Var\u00e8se (1883-1965). Le plaidoyer de Nagano pour la musique de Frank Zappa (1940-1993) est bien connu, bien que mal compris.<\/p>\n

Nagano est \u00e9galement connu pour \u00eatre un partisan <\/strong>de son compatriote californien John Adams. Un enregistrement comprenant comme \u0153uvre phare le Harmonielehre<\/em> du compositeur est paru en septembre dernier sur Decca, suivi en mai par l\u2019album Penderecki sur BIS.<\/p>\n

S\u2019il n’est pas un grand champion de la musique canadienne, le chef a reconnu le potentiel du montr\u00e9alais Samy Moussa, originaire d’Europe. Le Concerto pour violon<\/em> \u00ab\u00a0Adrano\u00a0\u00bb de Moussa a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 en novembre dernier avec Andrew Wan comme soliste. Un album d’Analekta comprenant cette \u0153uvre (ainsi que le Concerto pour violon<\/em> de Ginastera et la S\u00e9r\u00e9nade<\/em> de Bernstein) sera le dernier enregistrement de Nagano en tant que directeur musical de l’OSM.<\/p>\n

Malgr\u00e9 toutes les r\u00e9alisations contemporaines, Nagano pr\u00e9f\u00e8re d\u2019abord le r\u00e9pertoire de base austro-allemand puis celui des alentours. Classical Music: Expect the Unexpected <\/em>comprend des chapitres consacr\u00e9s \u00e0 Bach, Beethoven, Bruckner et Schoenberg ainsi qu’\u00e0 Messiaen, Bernstein et Ives. Ce livre a d\u2019ailleurs \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 en allemand d’abord.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Quand je viens \u00e0 Berlin, je me sens respirer\u00a0\u00bb, m\u2019a confi\u00e9 Nagano dans les coulisses de la c\u00e9l\u00e8bre Philharmonie de Berlin en 2004. \u00ab\u00a0J\u2019ai l\u2019impression d\u2019\u00eatre dans mon foyer spirituel.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Il est \u00e0 noter que tout au long de ses quatorze ans \u00e0 l’OSM, Nagano a maintenu ses engagements successifs \u00e0 Munich et \u00e0 Hambourg, o\u00f9 il reste le Generalmusikdirektor (directeur musical) de l’Op\u00e9ra d’\u00c9tat. Le 14 ao\u00fbt, il revient au Festival de Salzbourg, qui a r\u00e9duit de taille ses \u00e9v\u00e9nements, mais sans les annuler. Au programme\u00a0: Das Lied von der Erde de Mahler avec l\u2019Orchestre symphonique de la radio de Vienne.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Quand verra-t-on Nagano prochainement \u00e0 Montr\u00e9al\u00a0?<\/strong> L’orchestre s’est r\u00e9uni cette semaine pour un \u00ab\u00a0concert au volant \u00bb dans le stationnement de l’a\u00e9roport Trudeau sous la direction de Jacques Lacombe, mais n’a pas annonc\u00e9 son calendrier\u00a02020-2021. La directrice g\u00e9n\u00e9rale Madeleine Careau a d\u00e9clar\u00e9 \u00e0 la Gazette de Montr\u00e9al<\/em> que Nagano ferait partie de la programmation. Elle a \u00e9galement avis\u00e9 que le nombre de concerts serait r\u00e9duit, de m\u00eame que le nombre de spectateurs admis.<\/p>\n

Nagano quittera ses fonctions le 31 ao\u00fbt. Bient\u00f4t, la discussion passera de son h\u00e9ritage \u00e0 la question urgente de son successeur. Quelques noms ont \u00e9t\u00e9 \u00e9voqu\u00e9s, mais aucun n’est encore confirm\u00e9. La COVID-19 a non seulement entra\u00een\u00e9 l\u2019annulation des concerts dirig\u00e9s par des candidats potentiels, mais elle a aussi perturb\u00e9 \u00e0 long terme les programmations partout dans le monde. Il est fort possible que 2020-21 ainsi que 2021-22 soient des saisons interr\u00e8gnes. Les fid\u00e8les continueront-ils \u00e0 renouveler leur abonnement\u00a0?<\/p>\n

Les inconnus sont abondants dans le monde post-COVID-19. Au moins, le prochain directeur musical de l’OSM peut \u00eatre s\u00fbr d’h\u00e9riter d’un orchestre de calibre international et de travailler dans un environnement urbain favorable aux arts.<\/p>\n

Comme le disait un certain Kent Nagano \u00e0 propos de Montr\u00e9al en 2004\u00a0: \u00ab\u00a0Elle ne ressemble \u00e0 aucune ville que j’ai visit\u00e9e. C\u2019est certainement unique en Am\u00e9rique du Nord.\u00a0\u00bb<\/p>\n

\u00ab\u00a0Cela ne veut pas dire que c\u2019est parfait ou paradisiaque. Mais c’est une ville fascinante, o\u00f9 il y a tellement d’\u00e9nergie. Et au moins, je sens le potentiel de faire de la bonne musique. Il est difficile d’expliquer cela de mani\u00e8re raisonnable ou rationnelle. \u00bb<\/p>\n

Traduction par Andr\u00e9anne Venne<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Certains pourraient choisir Les Glorieux, un hommage aux Canadiens de Montr\u00e9al, dans lequel Kent Nagano avait enfil\u00e9 un maillot avec le num\u00e9ro \u00ab\u00a01\u00a0\u00bb. Ou la Symphonie montr\u00e9alaise, une c\u00e9l\u00e9bration multim\u00e9dia du 375e anniversaire de Montr\u00e9al. Lors de cet \u00e9v\u00e9nement, la silhouette du chef \u00e9tait projet\u00e9e tra\u00e7ant des cercles et des ondes \u00e9lectroniquement avec sa baguette.<\/p>\n

Continuer<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":2761,"featured_media":924902,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"rating_form_position":"","rating_results_position":"","mr_structured_data_type":"","footnotes":""},"categories":[394,17275],"tags":[23885,24139],"class_list":{"0":"post-970309","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-musique-classique","8":"category-musique-orchestrale","9":"tag-kent-nagano","10":"tag-osm-fr-39","11":"issue-vol-26-issue-5-fr","12":"section-articles-de-fond","13":"section-special-fr"},"featured_image_src":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/july-20152.jpg","blog_images":{"medium":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/july-20152-300x189.jpg","large":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/july-20152.jpg"},"acf":[],"aioseo_notices":[],"ams_acf":[{"key":"le_volume","label":"Le volume","value":[]},{"key":"numero","label":"Num\u00e9ro","value":[]},{"key":"source_url","label":"Source URL","value":""},{"key":"author_name","label":"Author","value":""},{"key":"editchoice","label":"Edit Choice","value":[]},{"key":"is_cover_story","label":"Is Cover Story","value":[]},{"key":"performer_1","label":"Performer 1","value":""},{"key":"performer_2","label":"Performer 2","value":""},{"key":"other_info","label":"Other info","value":""},{"key":"ink_amazon","label":"Ink Amazon","value":""},{"key":"archambault","label":"archambault link","value":""},{"key":"price","label":"Price","value":""}],"multi-rating":{"mr_rating_results":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/970309"}],"collection":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2761"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=970309"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/970309\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/924902"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=970309"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=970309"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=970309"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}