\u00c0 l\u2019approche d\u2019une nouvelle ann\u00e9e scolaire, les \u00e9coles du monde entier ont d\u00fb passer \u00e0 la vitesse sup\u00e9rieure en r\u00e9ponse \u00e0 la pand\u00e9mie de COVID-19. Les programmes de musique doivent relever le d\u00e9fi de modifier leurs activit\u00e9s r\u00e9guli\u00e8res pour assurer la s\u00e9curit\u00e9, tout en maintenant un niveau \u00e9lev\u00e9 d\u2019enseignement.<\/p>\n
Pour la plupart des c\u00e9geps et des universit\u00e9s, cela s\u2019est traduit par un virage vers l\u2019apprentissage \u00e0 distance. Le Coll\u00e8ge Vanier, par exemple, pr\u00e9voit offrir \u00e0 distance des cours d\u2019instruments de groupe et particuliers. Des dispositions similaires sont prises dans des institutions comme l\u2019Universit\u00e9 de Toronto et l\u2019\u00c9cole de musique Schulich de McGill.<\/p>\n
Les professeurs de musique et les directeurs de programme ne tardent pas \u00e0 souligner que l\u2019\u00e9ducation musicale est unique en ce qu\u2019elle repose fortement sur l\u2019enseignement en personne. Les le\u00e7ons priv\u00e9es en sont la preuve, car les instructeurs et les \u00e9tudiants rencontrent des probl\u00e8mes de latence d\u2019Internet et de qualit\u00e9 sonore et perdent les avantages de travailler la musique ensemble dans la m\u00eame pi\u00e8ce.<\/p>\n
Cet obstacle a surtout affect\u00e9 les professeurs de chant et les programmes d\u2019op\u00e9ra. \u00ab\u00a0La connexion Internet a \u00e9t\u00e9 le plus grand d\u00e9fi jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent\u00a0: les coupures durant une phrase ou un d\u00e9calage\u00a0\u00bb, explique Tracy Smith Bessette, professeure de chant \u00e0 McGill. \u00ab\u00a0Nous avons \u00e9t\u00e9 surpris par la difficult\u00e9 de produire de bons contenus sur Zoom, ajoute Chantal Lambert, directrice de l\u2019Atelier lyrique de l\u2019Op\u00e9ra de Montr\u00e9al. Il est tr\u00e8s difficile de faire des le\u00e7ons et de l\u2019accompagnement en ligne.\u00a0\u00bb De nombreux \u00e9tudiants et jeunes chanteurs manquent de mat\u00e9riel appropri\u00e9 pour l\u2019apprentissage en ligne, y compris un microphone de qualit\u00e9 et une connexion Internet fiable.<\/p>\n
Les enseignants et les organisations ont trouv\u00e9 des solutions cr\u00e9atives \u00e0 certains de ces probl\u00e8mes et s\u2019efforcent de trouver des \u00e9l\u00e9ments \u00e0 exploiter dans ce format d\u2019apprentissage alternatif. \u00ab\u00a0J\u2019ai \u00e9t\u00e9 \u00e9tonn\u00e9 par la production continue, voire \u00e9largie, d\u2019\u00e9nergie musicale et de cr\u00e9ativit\u00e9 dans la pand\u00e9mie jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent\u00a0\u00bb, a d\u00e9clar\u00e9 Jeffrey McFadden, nouveau doyen associ\u00e9 de l\u2019interpr\u00e9tation et des \u00e9v\u00e9nements publics \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Toronto. \u00ab\u00a0De nouvelles plateformes se d\u00e9veloppent sous nos yeux et les musiciens peuvent \u00eatre \u00e0 l\u2019avant-garde de la croissance de l\u2019utilisation sophistiqu\u00e9e de ces nouveaux m\u00e9dias.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Les enseignants trouvent des avantages insoup\u00e7onn\u00e9s dans la nouvelle forme d\u2019enseignement. \u00ab\u00a0Je constate d\u00e9j\u00e0 une croissance chez mes \u00e9tudiants\u00a0\u00bb, explique Smith Bessette, qui donne des cours virtuels asynchrones depuis le d\u00e9but des fermetures. \u00ab\u00a0Le fait de devoir faire des enregistrements oblige les \u00e9l\u00e8ves \u00e0 se regarder et \u00e0 s\u2019\u00e9couter plus qu\u2019ils ne le font habituellement, ce qui leur apprend beaucoup. Du point de vue de l\u2019enseignant, bien que vous ne puissiez pas \u00eatre aussi spontan\u00e9 avec Zoom, \u00e9couter la vid\u00e9o pr\u00e9enregistr\u00e9e d\u2019un \u00e9l\u00e8ve avant d\u2019en discuter permet des le\u00e7ons plus cibl\u00e9es.\u00a0\u00bb<\/p>\n
St\u00e9phane Lemelin, professeur de piano et chef de l\u2019interpr\u00e9tation \u00e0 Schulich, a remarqu\u00e9 un changement positif dans la dynamique interpersonnelle. \u00ab\u00a0Une le\u00e7on de musique en ligne se pr\u00eate \u00e0 un dialogue entre l\u2019enseignant et l\u2019\u00e9l\u00e8ve qui est assez diff\u00e9rent de la mod\u00e9lisation imm\u00e9diate qui a souvent lieu dans une le\u00e7on en personne [et]contraste avec le mod\u00e8le \u00e0 l\u2019ancienne de l\u2019apprenti face au ma\u00eetre, ce qui est \u00e0 mon avis une bonne chose.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Pour les programmes d\u2019op\u00e9ra de niveau universitaire, cette transition en ligne a signifi\u00e9 une refonte compl\u00e8te de la saison. \u00ab\u00a0Il a fallu beaucoup d\u2019imagination, beaucoup de dialogue avec des experts et beaucoup de nouveaux partenariats et collaborations avec des compagnies d\u2019op\u00e9ra et des artistes professionnels, explique le directeur d\u2019Op\u00e9ra McGill Patrick Hansen. Nous pr\u00e9voyons un semestre d\u2019automne qui se concentrera sur la pr\u00e9paration des r\u00f4les pour nos productions du Spring Opera Festival ainsi que sur la cr\u00e9ation d\u2019un nouveau festival d\u2019op\u00e9ra num\u00e9rique (en collaboration avec Tapestry Opera) et d\u2019une production pour la radio.\u00a0\u00bb Tout un changement par rapport \u00e0 la saison r\u00e9guli\u00e8re qui se d\u00e9roulait en personne.<\/p>\n
Hansen esp\u00e8re que le passage au \u00ab\u00a0spectacle Zoom\u00a0\u00bb permettra d\u2019utiliser \u00ab\u00a0des voix plus diverses que jamais\u00a0\u00bb. Lambert convient que les programmes doivent \u00ab\u00a0saisir cette occasion au lieu de la consid\u00e9rer comme une catastrophe. Je veux que les jeunes artistes profitent de ce temps pour perfectionner leur technique, apprendre de nouvelles notions, travailler leurs langues et peaufiner leur lecture \u00e0 vue\u00a0\u00bb.<\/p>\n
La pr\u00e9paration des cours d\u2019ensembles a \u00e9galement constitu\u00e9 un d\u00e9fi pour les \u00e9coles. Pour des cours comme le ch\u0153ur et l\u2019orchestre, les exigences de distance et de s\u00e9curit\u00e9 sont des obstacles insurmontables. \u00ab Certains cours d\u2019ensembles seront offerts \u00e0 distance, explique Lemelin. Tous nos ensembles de jazz [et]notre programme d\u2019op\u00e9ra continueront \u00e0 offrir des exp\u00e9riences riches et vari\u00e9es, y compris le coaching et l\u2019interpr\u00e9tation au moyen des m\u00e9dias en ligne. \u00bb<\/p>\n
Au Coll\u00e8ge Vanier, certains instructeurs \u00ab\u00a0traiteront davantage leurs ensembles comme des cours de r\u00e9pertoire dans lesquels les \u00e9tudiants \u00e9tudieront le mat\u00e9riel, apprendront leurs parties, les enregistreront \u00e0 la maison, puis enverront les enregistrements (g\u00e9n\u00e9ralement en format vid\u00e9o) pour que l\u2019enseignant les synchronise. Cela signifie, dans de nombreux cas, beaucoup plus de travail pour les enseignants et les \u00e9l\u00e8ves\u00a0\u00bb, explique le directeur du programme de musique Glen Ethier.<\/p>\n
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Cependant, \u00e0 mesure que les restrictions sur les rassemblements \u00e9voluent, la plupart des \u00e9coles esp\u00e8rent qu\u2019en fin de compte, un enseignement priv\u00e9 en personne et des r\u00e9p\u00e9titions en petit groupe seront possibles. Au Coll\u00e8ge Vanier, un petit nombre d\u2019\u00e9tudiants sont autoris\u00e9s sur le campus pour certains types de cours.<\/p>\n
Lemelin affirme que c\u2019est \u00e9galement une priorit\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00c9cole de musique Schulich. \u00ab\u00a0Nous nous pr\u00e9parons \u00e0 offrir l\u2019enseignement \u00e0 distance tout en faisant des plans pour permettre autant d\u2019activit\u00e9s d\u2019enseignement en personne que les conditions de sant\u00e9 publique le permettront.\u00a0\u00bb Schulich a r\u00e9cemment annonc\u00e9 que la facult\u00e9 offrira des cours en personne et \u00e0 distance \u00e0 l\u2019automne.<\/p>\n
Bien que les circonstances restent incertaines, il est \u00e9vident que l\u2019\u00e9ducation musicale a encore sa place malgr\u00e9 la pand\u00e9mie mondiale. \u00ab\u00a0[Les gens] et les institutions sortiront de cette crise en sachant naviguer dans le monde num\u00e9rique et virtuel avec une fluidit\u00e9 consid\u00e9rablement am\u00e9lior\u00e9e, explique McFadden. La prestation des cours, la port\u00e9e des \u00e9tablissements, le recrutement, l\u2019\u00e9laboration des programmes d\u2019\u00e9tudes en seront am\u00e9lior\u00e9s.\u00a0\u00bb Lemelin ajoute\u00a0: \u00ab\u00a0Nous esp\u00e9rons que les activit\u00e9s d\u2019apprentissage auxquelles nous nous pr\u00e9parons \u00e0 l\u2019automne, qu\u2019elles se d\u00e9roulent \u00e0 distance ou en personne, permettront aux \u00e9tudiants de se sentir connect\u00e9s entre eux et \u00e0 leurs professeurs.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Les \u00e9ducateurs sont convaincus que l\u2019enseignement en personne reviendra d\u00e8s qu\u2019il sera s\u00e9curitaire. \u00ab\u00a0La communaut\u00e9 soud\u00e9e des musiciens de nos \u00e9tablissements postsecondaires ne devrait pas et ne sera probablement pas perdue avec les techniques d\u2019apprentissage \u00e0 distance \u00bb, affirme Ethier. \u00ab\u00a0Les humains ont besoin d\u2019art vivant \u2212 ils doivent le cr\u00e9er, le consommer et le vivre, explique Smith Bessette. [L\u2019art vivant] agit sur nos \u00eatres entiers comme ne peut le faire l\u2019art num\u00e9rique.\u00a0\u00bb Lemelin est d\u2019accord\u00a0: \u00ab\u00a0L\u2019enseignement de la musique \u00e0 distance diff\u00e8re de l\u2019enseignement en personne et il ne le remplacera jamais.\u00a0\u00bb<\/p>\n
L\u2019espoir, semble-t-il, est que les institutions, les enseignants et les jeunes chanteurs apprennent de cette \u00e9poque et acqui\u00e8rent de nouvelles comp\u00e9tences qui leur permettront de retourner \u00e0 la musique et \u00e0 l\u2019\u00e9ducation en personne avec un enthousiasme renouvel\u00e9. \u00ab\u00a0Les musiciens joueront et cr\u00e9eront de mani\u00e8re \u00e0 refl\u00e9ter in\u00e9vitablement cette exp\u00e9rience, dit McFadden. Avec de la chance, nous en sortirons plus forts qu\u2019avant.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Traduction par Andr\u00e9anne Venne<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
\u00c0 l\u2019approche d\u2019une nouvelle ann\u00e9e scolaire, les \u00e9coles du monde entier ont d\u00fb passer \u00e0 la vitesse sup\u00e9rieure en r\u00e9ponse \u00e0 la pand\u00e9mie de COVID-19. Les programmes de musique doivent relever le d\u00e9fi de modifier leurs activit\u00e9s r\u00e9guli\u00e8res pour assurer la s\u00e9curit\u00e9, tout en maintenant un niveau \u00e9lev\u00e9 d\u2019enseignement. Pour la plupart des c\u00e9geps et<\/p>\n