{"id":783793,"date":"2020-07-15T12:16:13","date_gmt":"2020-07-15T17:16:13","guid":{"rendered":"https:\/\/myscena.org\/lsm-calendar\/cd-reviews\/"},"modified":"2020-07-15T12:40:34","modified_gmt":"2020-07-15T17:40:34","slug":"cd-reviews","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/lsm-calendar\/cd-reviews\/","title":{"rendered":"Critiques CD"},"content":{"rendered":"

Andre\u0301 Mathieu: Concerto de Que\u0301bec and works for two pianos<\/strong><\/p>\n

\nAlain Lefe\u0300vre et He\u0301le\u0300ne Mercier, pianos.<\/strong>
\nWarner Classics 9029548866<\/strong>
\nTotal time: 65:24
\n<\/strong>\u2605\u2605\u2605\u2605\u2605<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Pour son deuxi\u00e8me album paru chez Warner Classics, Alain Lef\u00e8vre retourne \u00e0 un r\u00e9pertoire qu\u2019il conna\u00eet bien, mais cette fois-ci, il a fait appel \u00e0 une complice, H\u00e9l\u00e8ne Mercier, dans des \u0153uvres pour deux pianos d\u2019Andr\u00e9 Matthieu. Un album que l\u2019on vous recommande absolument\u00a0! On y trouve notamment une nouvelle transcription du d\u00e9sormais c\u00e9l\u00e8bre Concerto de Qu\u00e9bec<\/em> ainsi que des \u0153uvres de jeunesse, alors que le jeune prodige n\u2019avait encore que cinq ans.<\/p>\n

L\u2019album commence par la Rhapsodie romantique<\/em>, qui t\u00e9moigne de la virtuosit\u00e9 du compositeur (intervalles d\u2019octaves, chromatismes, rythmes effr\u00e9n\u00e9s, etc.) et, comme son nom l\u2019indique, de grands \u00e9lans romantiques telles des vagues d\u2019\u00e9motion successives. Tous ces traits musicaux sont admirablement rendus par les deux interpr\u00e8tes.<\/p>\n

L\u2019influence des compositeurs russes et fran\u00e7ais, comme Scriabine ou Ravel, est d\u00e9j\u00e0 perceptible dans le Concertino no<\/sup> 2<\/em> qui alterne entre la virtuosit\u00e9 des mouvements rapides et l\u2019int\u00e9riorit\u00e9 bouleversante du mouvement central, le plus saillant des trois. Alain Lef\u00e8vre et H\u00e9l\u00e8ne Mercier jouent ces morceaux, comme il se doit, dans la plus pure tradition postromantique.<\/p>\n

Le Concerto de Qu\u00e9bec <\/em>conclut l\u2019album avec un autre tour de force pianistique de la part des deux interpr\u00e8tes. Certaines m\u00e9lodies, presque innocentes, pourraient \u00eatre issues de la musique populaire. Dans le premier mouvement, on croirait entendre, pour un bref instant, La mer <\/em>de Charles Trenet. Le deuxi\u00e8me mouvement comporte plusieurs marches harmoniques ou du moins des r\u00e9p\u00e9titions de m\u00eames motifs \u00e0 diff\u00e9rentes hauteurs qui font penser \u00e0 d\u2019autres chansons populaires. Une \u0153uvre int\u00e9ressante, donc, qui m\u00e9lange diff\u00e9rentes traditions musicales et dont les th\u00e8mes ressortent merveilleusement sur deux pianos. <\/span>Justin Bernard<\/strong><\/p>\n

Flute passion\u00a0: Bach<\/strong>
\nNadia Labrie, flute; Luc Beause\u0301jour, piano; Camille Paquette-Roy, cello.<\/strong>
\nAnalekta AN 2 8921<\/strong>
\nTotal time: 56:00
\n<\/strong>\u2605\u2605\u2605\u2605\u2729<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Apr\u00e8s Schubert, c\u2019est au tour de Bach\u00a0! Nadia Labrie fait para\u00eetre, chez Analekta, son deuxi\u00e8me album de la s\u00e9rie \u00ab\u00a0Fl\u00fbte passion\u00a0\u00bb sur lequel figurent plusieurs \u0153uvres originales du compositeur, \u00e9crites pour fl\u00fbte seule ou en trio avec piano et violoncelle. Mme Labrie a pu compter sur la participation de Luc Beaus\u00e9jour, sp\u00e9cialiste du r\u00e9pertoire baroque au clavier, et sur celle de la jeune violoncelliste Camille Paquette-Roy, \u00e9galement habitu\u00e9e \u00e0 ce r\u00e9pertoire.<\/p>\n

L\u2019album s\u2019ouvre par la Sonate en mi mineur<\/em>. D\u00e8s le d\u00e9but, on remarque le phras\u00e9 tr\u00e8s li\u00e9 et la rondeur de l\u2019interpr\u00e9tation. Un choix plut\u00f4t bienvenu alors que d\u2019autres opteraient pour un style plus marqu\u00e9. On d\u00e9couvre \u00e9galement que les respirations de Nadia Labrie ont \u00e9t\u00e9 conserv\u00e9es au montage, ce qui restitue l\u2019esprit du direct. Toutefois, celles-ci auraient pu \u00eatre att\u00e9nu\u00e9es, car elles cr\u00e9ent par moments des ruptures dans le d\u00e9veloppement m\u00e9lodique.<\/p>\n

Chose plus inhabituelle qu\u2019il n\u2019y para\u00eet, l\u2019\u00e9quilibre entre les sonorit\u00e9s de la fl\u00fbte, du piano et du violoncelle est respect\u00e9. Nous sommes donc bien ici dans un contexte de musique de chambre, o\u00f9 toutes les voix se compl\u00e8tent, et non dans une situation o\u00f9 la t\u00eate d\u2019affiche \u2013 la fl\u00fbtiste, en l\u2019occurrence \u2013 serait davantage mise en valeur aux d\u00e9pens des autres musiciens.<\/p>\n

Parmi les autres \u0153uvres figurent la Sonate en si mineur<\/em>, dont le dernier mouvement est une fugue \u00e0 trois voix, la Sonate en sol majeur<\/em>, \u00e0 l\u2019origine \u00e9crite pour deux fl\u00fbtes et basse continue (Luc Beaus\u00e9jour joue ici la partie de la premi\u00e8re fl\u00fbte) et, enfin, la Partita en la mineur<\/em> pour fl\u00fbte seule, qui conclut brillamment cet enregistrement tr\u00e8s prometteur pour l\u2019avenir de la s\u00e9rie \u00ab\u00a0Fl\u00fbte passion\u00a0\u00bb. JB<\/strong><\/p>\n

Aubade. Piano music by Auguste Descarries
\n<\/em>Janelle Fung, piano<\/strong>
\nCentrediscs CMCCD 27519.<\/strong>
\nTotal time: 62:48
\n<\/strong>\u2605\u2605\u2605\u2605\u2605<\/p>\n

\"\"<\/a>Le compositeur qu\u00e9b\u00e9cois Auguste Descarries (1896-1958), dont l\u2019\u0153uvre est peu \u00e0 peu r\u00e9habilit\u00e9e gr\u00e2ce au travail de l\u2019Association de diffusion de la musique d\u2019Auguste Descarries (ADMAD), nous a laiss\u00e9 une vingtaine d\u2019\u0153uvres pour piano, dont les plus s\u00e9duisantes se retrouvent sur un album r\u00e9cemment paru et mettant en lumi\u00e8re la jeune pianiste originaire de Vancouver Janelle Fung. On peut d\u00e9gager de ce corpus d\u2019\u0153uvres deux grandes tendances\u00a0: une s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 aquatique qui va puiser autant dans le lyrisme de Chopin que chez les m\u00e9lodistes fran\u00e7ais et une virtuosit\u00e9 aux teintes ironiques, m\u00e9lange de romantisme tardif et d\u2019influence de l\u2019\u00e9cole russe (Rachmaninov, Scriabine, Medtner). Descarries semble avoir trouv\u00e9 en Janelle Fung une interpr\u00e8te sur mesure. Le jeu de Fung, union subtile de puissance et de d\u00e9licatesse, convient parfaitement aux atmosph\u00e8res contrast\u00e9es de Sarcasmes<\/em> ou encore de la Sonate pour piano<\/em>, volontiers qualifi\u00e9e de \u00ab\u00a0testament musical\u00a0\u00bb du compositeur. Gr\u00e2ce \u00e0 son toucher a\u00e9r\u00e9, limpide et d\u00e9tach\u00e9, Fung fait respirer m\u00e9lodies, traits virtuoses et motifs ac\u00e9r\u00e9s tout en leur conservant un caract\u00e8re prononc\u00e9. La pianiste a par ailleurs eu l\u2019occasion de plonger dans l\u2019univers de Descarries, participant activement aux recherches qui visent \u00e0 sortir \u00e9crits et partitions de l\u2019ombre. L\u2019auditeur y d\u00e9couvrira \u00e9galement un \u00e9cho de la musique pour piano d\u2019Andr\u00e9 Mathieu (les deux compositeurs \u00e9taient \u00e9galement pianistes, improvisateurs et f\u00e9rus de musique russe), mais plus g\u00e9n\u00e9ralement, un compositeur qui m\u00e9rite toute notre consid\u00e9ration. Esp\u00e9rons que cet album ne soit qu\u2019un pr\u00e9lude \u00e0 la red\u00e9couverte d\u2019Auguste Descarries, qui nous a laiss\u00e9 de magnifiques \u0153uvres vocales, de chambre et d\u2019orchestre. Benjamin Goron<\/strong><\/p>\n

BEETHOVEN 250 CLASSIC<\/strong>
\nBeethoven: Piano Sonatas Op. 2 No. 3; Op. 27 No. 2 (\u201cMoonlight\u201d); Op. 57 (\u201cAppassionata\u201d); Op. 81a (\u201cLes Adieux\u201d); Op. 111. 32 Variations on an Original Theme in C Minor WoO 80.<\/strong>
\nEvgeny Kissin, piano.<\/strong>
\nDG 479 7581 (2 CDs).<\/strong>
\nTotal Time: 128:54.<\/strong>
\n\u2605\u2605\u2605\u2605\u2605<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Ce sont toutes des prestations en salle donn\u00e9es dans divers lieux europ\u00e9ens entre 2006 et 2013. Elles capturent un grand pianiste au sommet de son art et dans le feu d\u2019un concert. Au point de vue technique, il n\u2019y a gu\u00e8re de note errante. Mais plus important encore, on entend la fabrication musicale qui r\u00e9v\u00e8le une vaste gamme d\u2019\u00e9motions, de la tendresse la plus exquise \u00e0 la joie et \u00e0 l\u2019excitation les plus d\u00e9bordantes. Comme tous les grands artistes, Kissin est un conteur qui attire notre attention de la premi\u00e8re \u00e0 la derni\u00e8re note de chaque pi\u00e8ce qu\u2019il joue.<\/p>\n

Ce sont toutes de belles prestations, mais celle qui se d\u00e9marque franchement des autres est l\u2019Appassionata<\/em>. C\u2019est peut-\u00eatre la plus belle de toutes les sonates pour piano de Beethoven et cela para\u00eet sans contredit sous le jeu de Kissin. Bien que ce soit l\u2019une des sonates les plus connues de Beethoven, Kissin la renouvelle presque. Avec un jeu d\u2019une telle qualit\u00e9, l\u2019interpr\u00e8te semble improviser et composer lui-m\u00eame la musique pendant qu\u2019il joue. Mais l\u2019aspect remarquable de cette approche est que nous n\u2019avons jamais le sentiment que le pianiste se montre ou attire l\u2019attention sur lui de quelque mani\u00e8re que ce soit. Nous sentons plut\u00f4t que nous nous rapprochons du c\u0153ur et de l\u2019\u00e2me de Beethoven. Bien qu\u2019il s\u2019agisse d\u2019enregistrements relativement r\u00e9cents, je soup\u00e7onne qu\u2019ils sont d\u00e9j\u00e0 devenus des \u00ab\u00a0classiques\u00a0\u00bb. Paul E. Robinson<\/strong><\/p>\n

Mozart: Piano Concertos Nos. 22 and 24<\/strong>
\nCharles Richard-Hamelin, piano; Les Violons du Roy\/Jonathan Cohen <\/strong>
\nAnalekta 2 9147.<\/strong>
\nTotal time: 65:17.<\/strong>
\n\u2605\u2605\u2605\u2605\u2605<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Cette premi\u00e8re collaboration de Charles Richard-Hamelin et des Violons du Roy sous la nouvelle direction musicale de Jonathan Cohen est impressionnante \u00e0 plusieurs \u00e9gards. La suave entr\u00e9e en solo du Concerto pour piano n\u00b0\u00a024 en do mineur<\/em> de Mozart (apr\u00e8s une exposition orchestrale muscl\u00e9e) refl\u00e8te l\u2019intelligence p\u00e9n\u00e9trante du m\u00e9daill\u00e9 d\u2019argent de Varsovie\u00a02015, dont les capacit\u00e9s ne sont clairement pas limit\u00e9es \u00e0 Chopin. Partout le ton limpide est assorti d\u2019un instinct s\u00fbr du phras\u00e9 et d\u2019un sens du rythme vibrant. La merveilleuse unit\u00e9 des vents offre une conversation anim\u00e9e et les cadences du pianiste exploitent les richesses th\u00e9matiques de la musique avec affection et perspicacit\u00e9.<\/p>\n

Cohen saisit bien le caract\u00e8re royal du premier mouvement du n\u00b0\u00a022, avec Richard-Hamelin en position de conseiller r\u00e9fl\u00e9chi et incisif de la cour. Les arp\u00e8ges en demi-croches qui terminent (tranquillement) le premier mouvement orageux du n\u00b0\u00a024 dominent dans toute leur subtilit\u00e9. La seule r\u00e9serve que je ressens \u00e0 propos de cet enregistrement (merveilleusement r\u00e9alis\u00e9 par Analekta au Palais Montcalm de Qu\u00e9bec) concerne la tendance des cordes \u00e0 produire un son \u00ab\u00a0baroque\u00a0\u00bb neutre dans des mouvements lents qui pourraient s\u2019agr\u00e9menter d\u2019une touche de vibrato affectueux. LSM n\u2019autorise pas les notes de quatre \u00e9toiles et demie. Nous nous contenterons de cinq\u00a0! PER<\/strong><\/p>\n

Dvo\u0159\u00e1k: Symphony No. 9 in E minor (\u201cFrom the New World\u201d); Sokolovic: Golden Slumbers Kiss Your Eyes…
\n<\/em>David D.Q. Lee, countertenor. Cantata Singers of Ottawa. Ewashko Singers. National Arts Centre Orchestra\/Alexander Shelley.<\/strong>
\nAnalekta AN2 8873.<\/strong>
\nTotal Time: 70:56.
\n<\/strong>\u2605\u2605\u2605\u2605\u2729<\/p>\n

Dvo\u0159\u00e1k: Symphony No. 9 in E minor (\u201cFrom the New World\u201d)<\/strong>
\nCopland: Billy the Kid Suite. National Symphony Orchestra\/Gianandrea Noseda.<\/strong>
\nNSO 0001D.<\/strong>
\nTotal Time: 62:24.<\/strong>
\n\u2605\u2605\u2605\u2729\u2729<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Quelle co\u00efncidence que les deux orchestres \u00ab\u00a0nationaux\u00a0\u00bb du Canada et des \u00c9tats-Unis d\u00e9cident d\u2019enregistrer la m\u00eame \u0153uvre\u00a0! Mais fallait-il que ce soit la symphonie la plus surjou\u00e9e du r\u00e9pertoire\u00a0? Cela ne fait rien. C\u2019est de la belle musique jou\u00e9e avec \u00e9nergie et perspicacit\u00e9, ce qui est toujours bienvenu. Malheureusement, dans le cas de ces enregistrements, les r\u00e9sultats sont in\u00e9gaux.<\/p>\n

Selon des critiques r\u00e9centes, le National Symphony Orchestra de Washington, D.C. semble avoir acquis un nouveau souffle avec son actuel directeur musical Gianandrea Noseda. Mais ce n\u2019est pas cette version de routine de la symphonie du \u00ab\u00a0Nouveau Monde\u00a0\u00bb qui nous en convainc, et Billy the Kid<\/em> de Copland ne s\u2019en sort pas beaucoup mieux. L\u2019Orchestre du Centre national des Arts est un ensemble plus petit d\u2019environ soixante musiciens par rapport aux quatre-vingt-dix et plus au sud de la fronti\u00e8re, et cela se voit. Ce Nouveau Monde semble souvent sous-aliment\u00e9, surtout dans les points culminants. Le chef Alexander Shelley garde \u00e9galement un contr\u00f4le \u00e9troit sur ses trompettes\u00a0: elles sont tout sauf absentes \u00e0 la fin des premier et dernier mouvements. Cependant, la derni\u00e8re symphonie de Dvo\u0159\u00e1k a aussi des moments de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et de tendresse, et ici l\u2019authentique musique de chambre de l\u2019Orchestre du CNA illumine vraiment la musique comme dans peu d\u2019autres enregistrements.<\/p>\n

L\u2019\u00e9l\u00e9ment ajout\u00e9 de l\u2019album d\u2019Analekta est \u00e9galement un atout majeur. C\u2019est une \u0153uvre r\u00e9cente de la compositrice montr\u00e9alaise Ana Sokolovi\u0107 intitul\u00e9e Golden Slumbers Kiss Your Eyes<\/em>\u2026 La compositrice a rassembl\u00e9 huit textes de po\u00e9sie populaire en six langues pour cr\u00e9er une sorte de journal de voyage. Le d\u00e9cor de Golden Slumbers Kiss Your Eyes<\/em> est une belle berceuse avec solo de contre-t\u00e9nor \u2212 David D.Q. Lee est superbe ici \u2212 et la \u00ab\u00a0Tarantella del Gargano\u00a0\u00bb, qui sonne plus comme un tango qu\u2019une tarentelle, est charmante. L\u2019utilisation de couleurs orchestrales fra\u00eeches et de combinaisons de voix imaginatives rend cette \u0153uvre \u00e0 la fois originale et m\u00e9morable. PER<\/strong><\/p>\n

Mahler: Symphony No. 8<\/strong>
\nAngela Meade\/Erin Wall\/Lisette Oropesa\/Elizabeth Bishop\/Mihoko Fujimura\/Anthony Dean Griffey\/Markus Werba\/John Relyea. Westminster Symphonic Choir. The Choral Arts Society of Washington. The American Boychoir. The Philadelphia Orchestra\/Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin.<\/strong>
\nDG 483 6627.<\/strong>
\nTotal Time: 83:21<\/strong>
\n\u2605\u2605\u2605\u2729\u2729<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

L\u2019Orchestre de Philadelphie a jou\u00e9 la premi\u00e8re am\u00e9ricaine de cette symphonie sous L\u00e9opold Stokowski en 1916. Stokowski avait assist\u00e9 \u00e0 la premi\u00e8re mondiale \u00e0 Munich six ans plus t\u00f4t, sous la direction du compositeur. Cent ans plus tard, Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin, actuel directeur musical de l\u2019orchestre, propose un enregistrement en direct. Malheureusement, les r\u00e9sultats sont mitig\u00e9s.<\/p>\n

Une partie du probl\u00e8me est que la symphonie est in\u00e9gale, c\u2019est le moins qu\u2019on puisse dire. Le mat\u00e9riel th\u00e9matique est m\u00e9diocre et une grande partie de la partition est laborieuse. La glorieuse section finale commen\u00e7ant par les mots \u00ab\u00a0Alles Verg\u00e4ngliche is nur ein Gleichnis<\/em>\u00a0\u00bb (Toutes les choses transitoires ne sont que des paraboles) sauve presque le tout, mais elle arrive tardivement.<\/p>\n

Ce nouvel enregistrement capture assez efficacement le son des \u00e9normes forces r\u00e9unies pour l\u2019occasion. On entend clairement le son de l\u2019harmonium, de l\u2019orgue et du piano. H\u00e9las, la pauvre mandoline n\u2019a aucune chance.<\/p>\n

Les solistes f\u00e9minines sont les plus d\u00e9cevantes. Certes, Mahler ne leur donne pas beaucoup de chance. La premi\u00e8re soprano doit s\u2019\u00e9poumoner \u00e0 chanter fortissimo toute une s\u00e9rie de do aigus, et les soutenir souvent sur une dur\u00e9e de plusieurs barres. N\u00e9anmoins, on pr\u00e9f\u00e9rerait entendre beaucoup moins de vibrato de la part de plusieurs des dames. N\u00e9zet-S\u00e9guin semble \u00eatre aux commandes de ses troupes sans offrir beaucoup de perspicacit\u00e9 ou de frisson<\/em>. PER<\/strong><\/p>\n

Darlings of the Muses. Brahms: Symphony No. 1. Schumann: Symphony No. 1<\/strong>
\nClara Schumann: Piano Concerto Op. 7. Gabriela Montero: Five Improvisations. Gabriela Montero, piano. National Arts Centre Orchestra\/Alexander Shelley.<\/strong>
\nAnalekta AN 2 8877-8.<\/strong>
\nTotal Time: 122:17.<\/strong>
\n\u2605\u2605\u2605\u2605\u2729<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Clara, Johannes et Robert (Schumann, Brahms et Schumann) font depuis longtemps l\u2019objet d\u2019une fascination voyeuriste. En 1947, le film sentimental Passion immortelle s\u2019inspirait, para\u00eet-il, de leur relation triangulaire. Maintenant, il y a Les favoris des muses, un album s\u00e9rieux de l\u2019Orchestre du Centre national des Arts dirig\u00e9 par Alexander Shelley. Sur cette compilation, la musique orchestrale des trois compositeurs c\u00f4toie un ensemble de miniatures pour piano improvis\u00e9es destin\u00e9es \u00e0 sonder leur univers spirituel commun.<\/p>\n

Le Concerto pour piano que Clara Schumann a compos\u00e9 en 1835 devrait occuper une place plus importante dans les programmations de concerts. L\u2019intro audacieuse du piano est surprenante m\u00eame apr\u00e8s plusieurs \u00e9coutes et la confiance avec laquelle les th\u00e8mes sont d\u00e9velopp\u00e9s laisse l\u2019auditeur d\u00e9\u00e7u que le premier mouvement soit si court. Dans la Romanze, le piano m\u00e9lodieux est accompagn\u00e9 par un violoncelle obligato (chaleureusement jou\u00e9 par Rachel Mercer). Le finale \u00e9tincelant (le premier mouvement \u00e0 avoir \u00e9t\u00e9 compos\u00e9, \u00e9galement plus long que les deux autres combin\u00e9s) sugg\u00e8re l\u2019influence de Chopin plut\u00f4t que du professeur de Clara Schumann (qui a peut-\u00eatre particip\u00e9 \u00e0 l\u2019orchestration). Brahms, n\u00e9 en 1833, n\u2019a \u00e9videmment rien \u00e0 voir avec cette partition, m\u00eame si son Concerto pour piano n\u00b0\u00a02 pr\u00e9sente lui aussi un imposant solo de violoncelle dans le mouvement lent.<\/p>\n

Gabriela Montero joue tant\u00f4t avec panache virtuose, tant\u00f4t avec l\u2019intimit\u00e9 d\u2019un monologue, selon les besoins. Quiconque a entendu la V\u00e9n\u00e9zu\u00e9lienne en r\u00e9cital peut t\u00e9moigner de ses remarquables pouvoirs d\u2019improvisatrice. Ici, nous avons cinq \u00e9chantillons de son art dans un style appropri\u00e9 du XIXe<\/sup> si\u00e8cle, apparemment bas\u00e9s sur des th\u00e8mes originaux. Les pi\u00e8ces sonnent comme des intermezzos pour une \u00e9coute de salon plut\u00f4t que comme des fantaisies pour la salle de concert. L\u2019exquise Improvisation n\u00b0\u00a05, avec une coda m\u00e9lancolique en mode mineur, \u00e9voque avec succ\u00e8s les esprits de Clara et Brahms. Il serait int\u00e9ressant dans les prochaines compilations (trois autres sont pr\u00e9vues) d\u2019entendre Montero jouer les improvisations in\u00e9dites que Clara a compos\u00e9es en 1895 et qu\u2019on peut trouver en ligne sous forme manuscrite.<\/p>\n

Tout se passe rondement du c\u00f4t\u00e9 de l\u2019orchestre sous la direction de Shelley. La Symphonie n\u00b0\u00a01 de Schumann (\u00ab\u00a0Printemps\u00a0\u00bb) est dynamique, \u00e9nergique et robuste\u00a0: les triples fortes du premier mouvement m\u2019ont incit\u00e9 \u00e0 baisser le volume d\u2019un cran. Aussi bon que soit cet enregistrement, je trouve la version de 2014 de Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin avec l\u2019Orchestre de chambre d\u2019Europe (DG 479 2437) plus ferme comme artefact audio. Dans tous les cas, aucun des chefs ne s\u2019attaque vraiment aux nombreux contrastes forte<\/em>\/piano<\/em> que Schumann emploie (comme dans le morceau de violoncelle cantabile du Larghetto).<\/p>\n

La Symphonie n\u00b0\u00a01 de Brahms d\u00e9marre trop rapidement. Une fois que nous atteignons l\u2019Allegro, cependant, le parcours est plus r\u00e9gulier. L\u2019Andante sostenuto nous rapproche du compositeur \u00e0 son plus tendre. Les solos sont doux et le rythme est naturel. Le troisi\u00e8me mouvement est \u00e9tonnement d\u00e9tendu (plus lent de presque une minute de celui de Charles Mackerras et l\u2019Orchestre de chambre d\u2019\u00c9cosse), mais le finale est \u00e0 la fois saisissant et rayonnant.<\/p>\n

Ce num\u00e9ro est le premier de quatre qui recenseront les symphonies de Schumann et Brahms ainsi que les \u0153uvres de Clara. Nous verrons comment ils se comparent aux nombreuses autres versions \u2212 y compris les enregistrements par l\u2019OCNA sous d\u2019autres chefs. Il est \u00e0 noter que les musiciens r\u00e9pertori\u00e9s dans le livret incluent de nombreux musiciens surnum\u00e9raires parmi les cordes et pas n\u00e9cessairement les m\u00eames pour les deux symphonies. Arthur Kaptainis\u00a0<\/strong><\/p>\n

Le Rappel des Oiseaux<\/strong>
\nWorks by Rameau, Couperin, Daquin, Dornel, Dufly, D\u2019Agincour, Dandrieu, F\u00e9vrier. Luc Beaus\u00e9jour, harpsichord.<\/strong>
\nAnalekta AN 2 8797.<\/strong>
\nTotal time: 56:48.<\/strong>
\n\u2605\u2605\u2605\u2605\u2729<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

L\u2019imagerie musicale de la nature est le plus souvent associ\u00e9e au romantisme. Dans cette anthologie, Luc Beaus\u00e9jour nous rappelle \u00e0 quel point les ma\u00eetres du baroque fran\u00e7ais aimaient les chants d\u2019oiseaux et avec quelle extr\u00eame adresse ils pouvaient les imiter sur un clavecin. Les dix-huit pistes ont des titres aviaires et la plupart font r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 des esp\u00e8ces sp\u00e9cifiques. Tout n\u2019est pas \u00ab\u00a0Gazo\u00fcillement\u00a0\u00bb<\/em> pour citer le titre d\u2019un morceau joliment orn\u00e9 de Couperin. Son autre pi\u00e8ce, en mode mineur, Les Fauv\u00e9tes Plaintives<\/em> \u2212 le clou de l\u2019album \u2212 fait chanter les parulines m\u00e9lancoliques en tierces. Louis-Claude Daquin d\u00e9peint L\u2019hirondelle<\/em> avec une insistance amusante et assimile le Coucou<\/em> \u00e0 une \u00e9tude \u00e9nergique. Pas question de savoir quel oiseau se nourrit dans ce nid\u00a0! Fran\u00e7ois D\u2019Agincour illumine l\u2019ambiance avec La Fauvette<\/em>.<\/p>\n

V\u00e9t\u00e9ran de la sc\u00e8ne baroque montr\u00e9alaise, Beaus\u00e9jour caract\u00e9rise la voli\u00e8re avec des touches appropri\u00e9es de rubato. Et la couleur\u00a0: la sonorit\u00e9 de la bo\u00eete \u00e0 musique du Concert des Oiseaux<\/em> de Jean-Fran\u00e7ois Dandrieu est bien loin du roucoulement sombre et s\u00e9duisant des Colombes<\/em> de Jacques Duphly. Seul le gloussement de la c\u00e9l\u00e8bre Poule<\/em> de Couperin semble un peu sous-estim\u00e9. Analekta offre un son chaud et r\u00e9aliste. L\u2019instrument d\u2019Yves Beaupr\u00e9 est patriotiquement \u00e9quip\u00e9 de plumes d\u2019oie du Canada. Ne pourrait-on pas trouver un compositeur moderne pour rendre les coups de klaxon de cet oiseau familier\u00a0? Le livret de notes traite principalement de g\u00e9n\u00e9ralit\u00e9s. AK<\/strong><\/p>\n

Penderecki: St. Luke Passion<\/strong>
\nSarah Wegener\/Lucas Meachem\/Matthew Rose\/Slawomir Holland. Krak\u00f3w Philharmonic Choir, Warsaw Boys\u2019 Choir, Montreal Symphony Orchestra\/Kent Nagano.<\/strong>
\nBIS 2287.<\/strong>
\nTotal Time: 66:52
\n<\/strong>\u2605\u2605\u2605\u2605\u2729<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Apr\u00e8s les terrifiantes atonalit\u00e9s du Thr\u00e8ne \u00e0 la m\u00e9moire des victimes d\u2019Hiroshima, son \u0153uvre r\u00e9volutionnaire, Penderecki consterna \u00e0 la fois l\u2019avant-garde occidentale et l\u2019\u00c9tat polonais ath\u00e9e en \u00e9crivant un oratorio d\u2019\u00e9glise ouvertement d\u00e9votionnel. Cr\u00e9\u00e9 pour le 700e<\/sup> anniversaire de la cath\u00e9drale de M\u00fcnster en Allemagne de l\u2019Ouest en mars 1966, il a \u00e9t\u00e9 accueilli avec un malaise variable et des critiques polies.<\/p>\n

En le pr\u00e9sentant comme \u00ab\u00a0un hommage \u00e0 J.-S. Bach\u00a0\u00bb, le compositeur n\u2019a fait qu\u2019accro\u00eetre la confusion. Penderecki \u00e9tait catholique, Bach luth\u00e9rien. Et \u00e0 aucun moment durant l\u2019heure de dissonances modernistes et de cris ne peut-on discerner clairement l\u2019esprit r\u00e9gulier et respectueux de Bach.\u00a0Entendue de nouveau apr\u00e8s des d\u00e9cennies d\u2019intervalle, l\u2019\u0153uvre a gagn\u00e9 en int\u00e9grit\u00e9. L\u2019emploi de l\u2019atonalit\u00e9 sert \u00e0 \u00e9nerver et bousculer les auditeurs\u00a0: le compositeur ne les laissera pas en paix. Il \u00e9puise pratiquement le langage atonal avant la fin de l\u2019\u0153uvre. Les derniers passages sont consacr\u00e9s au chant gr\u00e9gorien et aux airs de c\u00e9r\u00e9monies d\u2019\u00e9glise. Si la paix advient, elle viendra de Dieu et non d\u2019un compositeur mortel. Apr\u00e8s cette \u0153uvre, Pendrecki n\u2019a appartenu \u00e0 aucun style ou mouvement musical \u00e0 part le sien. Cet enregistrement du concert d\u2019ouverture du Festival de Salzbourg\u00a02018 par Kent Nagano, son Orchestre symphonique de Montr\u00e9al et deux chorales polonaises est un hommage opportun \u00e0 un compositeur qui a trouv\u00e9 sa voix par \u00e0-coups. On y trouve r\u00e9unis la dignit\u00e9 d\u2019une \u0153uvre de d\u00e9votion et le drame de la plus grande histoire jamais racont\u00e9e. On n\u2019entendra plus rien de tel dans les prochaines ann\u00e9es, pour des raisons que personne n\u2019avait pr\u00e9vues. \u00c0 garder sur votre \u00e9tag\u00e8re pour vous rappeler comment le monde sonnait avant qu\u2019il soit restreint par la Covid-19. Norman Lebrecht<\/strong><\/p>\n

Franck: Symphony in D Minor; Symphonic Variations<\/strong>
\nOrchestre Philharmonique du Luxembourg\/Gustavo Gimeno.<\/strong>
\nPentatone PTC5186771.<\/strong>
\nTotal time: 53:00.<\/strong>
\n\u2605\u2605\u2605\u2605\u2605<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

D\u00e9termin\u00e9 \u00e0 ne critiquer que les \u0153uvres modernes jusqu\u2019\u00e0 ce que la pand\u00e9mie soit pass\u00e9e, j\u2019ai frapp\u00e9 un mur cette semaine avec une paire de concertos pour piano du milieu du 20e<\/sup> si\u00e8cle sur une \u00e9tiquette respect\u00e9e, qui \u00e9taient dirig\u00e9s si mollement que je ne pouvais m\u2019emp\u00eacher de maudire les cieux. Serait-ce un signe que quelqu\u2019un l\u00e0-haut veut que je renonce \u00e0 critiquer les parutions modernes\u00a0? Si c\u2019est le cas, message re\u00e7u, merci. Mais plus de mauvais chef, s\u2019il vous pla\u00eet.<\/p>\n

Heureusement (et croyez-moi, je suis heureux maintenant), tout pr\u00e8s se tenait une \u0153uvre que je n\u2019ai pas entendue en direct depuis que j\u2019\u00e9tais enfant et qui passait \u00e0 la radio tout le temps. La Symphonie en r\u00e9 majeur<\/em> de Franck a \u00e9t\u00e9 qualifi\u00e9e par Furtw\u00e4ngler, Klemperer, Karajan et le reste des Allemands comme la plus belle, sinon la seule, symphonie fran\u00e7aise dans un domaine musical limit\u00e9. Ils l\u2019ont tous dirig\u00e9e, et de mani\u00e8re si convaincante que, la rare fois o\u00f9 j\u2019ai entendu une interpr\u00e9tation r\u00e9cente, elle semblait an\u00e9mique en comparaison.<\/p>\n

C\u2019est un choc. La sortie de Gustavo Gimeno avec la Philharmonie du Luxembourg est aussi rouge que le tartare de steak et aussi riche que la mousse au chocolat avec r\u00e2pures sur le dessus. On peut sentir d\u00e8s la phrase d\u2019ouverture que le chef croit vraiment au compositeur et que les musiciens feront ce qu\u2019il faut pour honorer sa ferveur. La grande m\u00e9lodie du premier mouvement consiste \u00e0 chanter \u00e0 haute voix pour \u00e9nerver les voisins tandis que le solo de cor anglais du deuxi\u00e8me mouvement est aussi accrocheur que tout ce que Dvo\u0159\u00e1k a jamais \u00e9crit (oui, m\u00eame celui-l\u00e0).<\/p>\n

Il s\u2019agit d\u2019un orchestre fabuleux dans un petit pays fictif o\u00f9 la plupart des gens s\u2019abritent pour des raisons fiscales et la plupart des musiciens sont des importations co\u00fbteuses. Quoi qu\u2019il en soit, ils jouent cette \u0153uvre cinq \u00e9toiles de fa\u00e7on sensationnelle. Et \u00e7a va encore mieux avec les monologues experts de Denis Kozukhin dans les Variations symphoniques<\/em>, un autre chef-d\u2019\u0153uvre n\u00e9glig\u00e9. L\u2019autre orchestre de Gimeno est un groupe de gendarmes \u00e0 sang rouge de la cavalerie royale appel\u00e9 le Toronto Symphony. J\u2019ai h\u00e2te de les entendre s\u2019attaquer \u00e0 Franck. NL<\/strong><\/p>\n

Nuits blanches. Opera Arias at the Russian Court of the 18th Century.<\/strong>
\nKarina Gauvin, soprano. Pacific Baroque Orchestra\/Alexander Weimann. <\/strong>
\nATMA Classique ACD2 2791<\/strong>
\n\u2605\u2605\u2605\u2605\u2729<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>\u201c[\u00ab\u00a0[Rien] qu\u2019un ramassis de copies \u00e9trang\u00e8res d\u00e9pourvues d\u2019authenticit\u00e9 nationale russe\u00a0\u00bb, \u00e9crit l\u2019auteur du livret, faisant r\u00e9f\u00e9rence aux pr\u00e9jug\u00e9s contre la musique russe du XVIIIe<\/sup> si\u00e8cle que ce programme ATMA est cens\u00e9 combattre. Curieux, alors, que parmi les s\u00e9lections, il y ait une s\u00e9quence d\u2019arias de l\u2019Armide<\/em>, tr\u00e8s admir\u00e9 de Gluck, incluse sous le pr\u00e9texte boiteux que la musique de ce compositeur a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e en Russie au XIXe<\/sup> si\u00e8cle sous la direction d\u2019Hector Berlioz. Il y a quelques \u0153uvres en fran\u00e7ais et en italien des compositeurs de cour Maxim Bortnianski et Dmitri Berezovky, mais la principale raison d\u2019\u00e9couter cet album est de pouvoir profiter du vocalisme toujours brillant de Karina Gauvin. L\u2019aria tr\u00e8s charg\u00e9e de l\u2019acte\u00a05 d\u2019Armide<\/em>, dans lequel le personnage-titre nourrissant un d\u00e9go\u00fbt d\u2019elle-m\u00eame regrette son amour pour le crois\u00e9 Renaud, vaut le prix d\u2019entr\u00e9e. M\u00eame un r\u00e9citatif de Bortnianski devient un fourrage nutritif pour l\u2019expression riche et vari\u00e9e de cette soprano ing\u00e9nieuse. Les cordes de l\u2019Orchestre baroque du Pacifique sous la direction d\u2019Alexander Weimann (enregistr\u00e9es au Qu\u00e9bec en tourn\u00e9e) se r\u00e9v\u00e8lent suffisamment agiles dans l\u2019entra\u00eenante ouverture du Faucon<\/em> de Bortnianski, mais quelques-unes seulement sont fades. Il y a quelques autres pi\u00e8ces instrumentales, dont l\u2019inoffensif allegro de la Sinfonia Cossaca<\/em> de Domenico Dall\u2019Oglio. Comme ils sont effront\u00e9s, ces Cosaques. Procurez-vous ce disque pour Gauvin.\u00a0AK\u00a0<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Andre\u0301 Mathieu: Concerto de Que\u0301bec and works for two pianos Alain Lefe\u0300vre et He\u0301le\u0300ne Mercier, pianos. Warner Classics 9029548866 Total time: 65:24 \u2605\u2605\u2605\u2605\u2605 Pour son deuxi\u00e8me album paru chez Warner Classics, Alain Lef\u00e8vre retourne \u00e0 un r\u00e9pertoire qu\u2019il conna\u00eet bien, mais cette fois-ci, il a fait appel \u00e0 une complice, H\u00e9l\u00e8ne Mercier, dans des \u0153uvres<\/p>\n

Continuer<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":2849,"featured_media":389671,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"rating_form_position":"","rating_results_position":"","mr_structured_data_type":"","footnotes":""},"categories":[17038],"tags":[32112,44575],"class_list":{"0":"post-783793","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-critiques-de-disques-et-livres","8":"tag-andre-mathieu-fr","9":"tag-reviews-fr","10":"type-article-fr","11":"volume-volume-25","12":"issue-vol-25-issue-67-fr","13":"section-critiques"},"featured_image_src":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/La-Scena-RSS-square-blue.jpg","blog_images":{"medium":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/La-Scena-RSS-square-blue-300x144.jpg","large":"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/La-Scena-RSS-square-blue.jpg"},"acf":[],"aioseo_notices":[],"ams_acf":[],"multi-rating":{"mr_rating_results":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/783793"}],"collection":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2849"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=783793"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/783793\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/389671"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=783793"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=783793"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=783793"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}