{"id":5674,"date":"2010-10-28T19:50:00","date_gmt":"2010-10-29T00:50:00","guid":{"rendered":"http:\/\/172.16.1.151\/demo\/2010\/10\/28\/gidon-kremer-seffacer-derriere-la-musique\/"},"modified":"2016-07-26T13:35:49","modified_gmt":"2016-07-26T18:35:49","slug":"gidon-kremer-seffacer-derriere-la-musique-4","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/lucie-renaud\/gidon-kremer-seffacer-derriere-la-musique-4\/","title":{"rendered":"Gidon Kremer : S\u2019effacer derri\u00e8re la musique"},"content":{"rendered":"
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photo : Kasskara\/ECM Records<\/span><\/b><\/span><\/i><\/p>\n


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par<\/b><\/span><\/span><\/i><\/span>\u00a0Lucie Renaud<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

Plus d\u2019une centaine d\u2019enregistrements, des milliers de concerts dans les salles du monde entier, apparitions salu\u00e9es dans les festivals, collaborations avec des artistes mythiques dont Martha Argerich, Mischa Maisky, Yo-Yo Ma et Keith Jarrett, liens rapproch\u00e9s avec des compositeurs tels Philip Glass, \u00adAlfred Schnittke, Arvo P\u00e4rt, John Adams, Luigi Nono, Sofia Guibadulina, Valentin Silvestrov et Lera Auerbach : la feuille de route de Gidon Kremer en jette plein la vue. On pourrait imaginer un \u00adpersonnage inaccessible, qui sillonne les couloirs a\u00e9riens de la plan\u00e8te, \u00add\u00e9posant des valises griff\u00e9es dans les suites les plus luxueuses, revenu de tout. Moins de deux minutes d\u2019entretien avec le violoniste suffisent pour saisir que, m\u00eame \u00e0 63 ans, l\u2019immobilisme est proscrit de sa d\u00e9marche artistique. \u00ab Je n\u2019ai pas de recette, mais j\u2019aime toujours \u00eatre \u00adsurpris par les autres, suivre les gens et les artistes qui ont une vision, \u00adexplique-t-il d\u2019un d\u00e9bit rapide, presque f\u00e9brile.\u00a0 C\u2019est un grand \u00adprivil\u00e8ge que de travailler avec des compositeurs, de comprendre \u00adcomment une musique jamais entendue auparavant peut prendre vie \u00e0 \u00adpartir d\u2019un manuscrit. \u00bb Aucun faux semblant, aucune formule \u00adconvenue\u00a0: pour lui, la musique doit imp\u00e9rativement atteindre l\u2019\u00e2me et parler directement au c\u0153ur. Les artistes qui l\u2019inspirent le plus \u2013 il n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 \u00e9voquer dans un m\u00eame souffle Maria Callas, Jacques Brel et Leonard Bernstein \u2013 \u00ab vivent la musique, se laissent br\u00fbler par elle \u00bb.<\/span><\/span><\/p>\n


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\u00bb La musique comme langue maternelle<\/b><\/span><\/b><\/span><\/span><\/p>\n

Fils de musiciens professionnels membres de l\u2019Orchestre de la radio nationale de Lettonie, l\u2019une \u00e0 demi allemande, l\u2019autre juif balte, petit-fils du violoniste, professeur et historien de la musique su\u00e9dois Karl Br\u00fcckner, le jeune Gidon d\u00e9couvre tr\u00e8s t\u00f4t le violon. \u00ab \u201cTu n\u2019arriveras \u00e0 quelque chose que si \u00adpr\u00e9alablement tu travailles assid\u00fbment<\/i><\/span><\/span>\u201d, disait mon p\u00e8re. Ma m\u00e8re par contre disait : \u201cSi tu travailles assid\u00fbment, tu auras une vie meilleure\u201d \u00bb, explique-t-il simplement dans son \u00adautobiographie Une enfance balte<\/i><\/span><\/span>. \u00ab Je ne sais pas non plus si j\u2019ai beaucoup \u00adappris de mon grand-p\u00e8re. Par contre, il est \u00adcertain que sa \u00adcuriosit\u00e9 envers tout ce qui \u00e9tait in\u00e9dit et son \u00adintime \u00adconviction que l\u2019on devait tout d\u2019abord \u201c\u00e9couter en soi\u201d le son avant de le jouer ont contribu\u00e9 \u00e0 forger le Gidon \u00add\u2019aujourd\u2019hui. \u00bb Malgr\u00e9 les heures assidues de travail et le triple regard qui le scrute, le jeune gar\u00e7on d\u00e9montre d\u00e9j\u00e0 une curiosit\u00e9 insatiable. Il d\u00e9vore les livres, ma\u00eetrise les \u00e9checs, aime \u00eatre \u00ademport\u00e9 par les films et cr\u00e9e m\u00eame des \u00ab clubs \u00bb avec ses copains, histoire d\u2019\u00e9changer, de s\u2019interroger, d\u2019avancer.<\/span><\/span><\/p>\n


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Apr\u00e8s des \u00e9tudes \u00e0 l\u2019\u00c9cole de musique de Riga, il est choisi pour int\u00e9grer la classe du l\u00e9gendaire David O\u00efstrakh au Conservatoire Tcha\u00efkovski de Moscou. Les concours r\u00e9gionaux s\u2019encha\u00eenent, mais la cons\u00e9cration se laisse attendre. En 1965, il finit par tenir entre ses mains le fameux vase d\u2019honneur tant convoit\u00e9 : \u00ab Je comprendrai plus tard qu\u2019en art, il ne peut y avoir de\u201c victoire\u201d, il ne peut y avoir d\u2019Olympiades, avec un premier. \u00bb Prochaine \u00e9tape : les concours internationaux. En 1967, il remporte le troisi\u00e8me prix au Concours Reine \u00c9lisabeth de \u00adBelgique et deux ans plus tard, le premier prix au Concours Paganini \u00e0 G\u00eanes. En 1970, sa victoire au Concours Tcha\u00efkovski confirme son talent. \u00ab Le violon \u00e9tait mon guide et ma souffrance; avec lui, j’appris au fil du temps \u00e0 transformer en musique ma \u00adsolitude, mes r\u00eaves, mes blessures et mon humour. En lui, je cherchais ma<\/i> tonalit\u00e9,<\/span> ma<\/i> voix, <\/span>ma<\/i> musique. \u00bb<\/span><\/span><\/span><\/p>\n


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De fa\u00e7on presque boulimique, il s\u2019approprie les grandes \u00ad\u0153uvres litt\u00e9raires, fr\u00e9quente les th\u00e9\u00e2tres avec ferveur, \u00e9tudie Stanislavski. Il continue d\u2019\u00e9crire, notamment dans son journal. \u00ab On ne peut atteindre que par le travail cet \u00e9tat dans lequel on ressent les grandes visions. Pour moi, la vie est dans ce que l\u2019on ressent \u00bb, lui confie-t-il le 9 juillet 1963. Quelques mois plus tard, une heure \u00e0 peine avant de monter sur sc\u00e8ne pour le deuxi\u00e8me tour du Concours de la R\u00e9publique, il note en vitesse : \u00ab Je dois 1)\u00a0penser \u00e0 Borisova [actrice de th\u00e9\u00e2tre qui l\u2019avait envout\u00e9]; 2)\u00a0procurer de la joie aux gens; 3)\u00a0montrer la beaut\u00e9 de l\u2019\u0153uvre; 4)\u00a0penser \u00e0 ce que le compositeur a voulu exprimer; 5)\u00a0jouer pour moi. Bref \u2013 crache sur tout cela et pense \u00e0 la musique ! \u00bb Cette passion des mots continue de l\u2019habiter et, outre ce rappel de ses \u00adpremi\u00e8res ann\u00e9es (seul titre disponible pour l\u2019instant en fran\u00e7ais), il a sign\u00e9 trois ouvrages qui refl\u00e8tent sa philosophie artistique.<\/span><\/span><\/p>\n

\u00bb Musicien sans fronti\u00e8res<\/b><\/span><\/span><\/span><\/b><\/p>\n

Le feu qui d\u00e9vore Gidon Kremer ne demande qu\u2019\u00e0 \u00eatre partag\u00e9. \u00ab \u00catre un violoniste peut \u00eatre un peu ennuyeux \u2013 surtout pour moi \u00bb, confiait-il \u00e0 un journaliste il y a une trentaine d\u2019ann\u00e9es d\u00e9j\u00e0. En 1981, il fonde Lockenhaus, un \u00adfestival intime de musique de chambre (qui dure toujours). Pour ses 50 ans, il d\u00e9cide de s\u2019offrir un pr\u00e9sent unique : rassembler de jeunes musiciens des trois \u00c9tats baltes (Lettonie, \u00adLituanie et Estonie) pour un \u00e9t\u00e9, leur permettre de travailler avec des compositeurs de la r\u00e9gion et jouer avec eux. \u00ab Je \u00adn\u2019aurais jamais pu r\u00eaver que Kremerata Baltica deviendrait ce qu\u2019il est aujourd\u2019hui. Quand j\u2019ai rencontr\u00e9 ces jeunes gens, ai connu leur intensit\u00e9, leur joie, j\u2019ai compris d\u00e8s le premier \u00e9t\u00e9 que ce n\u2019\u00e9tait pas quelque chose que je pourrais laisser tomber. Aujourd\u2019hui, apr\u00e8s 14 ans, ils font partie de ma famille. Bien s\u00fbr, au fil des ans, l\u2019un ou l\u2019autre des musiciens a pu \u00eatre tent\u00e9 de quitter l\u2019ensemble mais, en fait, nous avons tr\u00e8s peu de roulement. La majorit\u00e9 est fid\u00e8le et je dirais que les nouveaux venus le sont encore plus, car ils ont encore les yeux remplis de fra\u00eecheur, ce qui permet \u00e0 l\u2019esprit de Kremerata Baltica de continuer \u00e0 vivre. \u00bb L\u2019orchestre de 27 musiciens donne une cinquantaine de concerts par ann\u00e9e r\u00e9partis en cinq ou six tourn\u00e9es (dont une des \u00c9tats baltes), enregistre avec une belle r\u00e9gularit\u00e9 (son dernier album, De profundis<\/i>, a \u00e9t\u00e9 lanc\u00e9 en septembre) et son excellence a \u00e9t\u00e9 prim\u00e9e \u00e0 de nombreuses reprises. En 2002, par exemple, <\/span>After Mozart<\/i> a remport\u00e9 un Grammy et le prix ECHO. Souhaitant plus que tout repousser l\u2019\u00ab orchestrite \u00bb qui afflige trop souvent les musiciens professionnels, Kremer mise avant tout sur la flexibilit\u00e9, l\u2019ouverture d\u2019esprit et un \u00adcertain go\u00fbt du risque : \u00ab Je pense que, au-del\u00e0 de l\u2019intimit\u00e9 du son, jouer sans chef nous aide \u00e0 communiquer entre nous lors de l\u2019interpr\u00e9tation de partitions complexes, par exemple la <\/span>Quatorzi\u00e8me Symphonie<\/i> de Chostakovitch. \u00bb<\/span><\/span><\/span><\/p>\n


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Refusant le statu quo, il ne se voit vieillir que lorsqu\u2019il s\u2019arr\u00eate quelques secondes pour contempler ses cheveux gris dans le miroir. Au fond, il reste le jeune homme de 17 ans qui notait : \u00ab Mon but : procurer, \u00e0 travers la musique, plus de joie aux gens [\u2026] L\u2019art est pour l\u2019instant le seul capable de nous procurer de la joie, une connaissance de nous-m\u00eames et de l\u2019\u00e9nergie. \u00bb Le futur de la musique classique ne l\u2019inqui\u00e8te pas outre mesure. \u00ab Je pense que la vraie musique survivra mais, bien s\u00fbr, les dangers sont multiples. D\u2019une certaine mani\u00e8re, la commercialisation de la musique la d\u00e9valorise et les gens sont souvent distraits par des interpr\u00e9tations m\u00e9diocres, des imitations, par le scintillement du vedettariat. \u00c0 l\u2019occasion, le nom des vedettes est plus \u00adimportant que la musique qu\u2019ils repr\u00e9sentent. Notre obligation est de servir le compositeur, de servir la musique, de ne pas tenter d\u2019obtenir plus de cr\u00e9dit que les vrais cr\u00e9ateurs mais, comme vous le savez tr\u00e8s bien, les ventes misent toujours essentiellement sur la \u00adquantit\u00e9, sur le nombre de disques \u00e9coul\u00e9s. C\u2019est une maladie que Kremerata Baltica essaie de combattre en restant honn\u00eate, tant au niveau de l\u2019interpr\u00e9tation que du r\u00e9pertoire. \u00bb<\/span><\/span><\/p>\n


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Il esp\u00e8re convaincre les autres musiciens de ne pas c\u00e9der aux sir\u00e8nes de la facilit\u00e9 et de la tendance crossover<\/i>. \u00ab Je ne pense pas que la musique doive \u00eatre confin\u00e9e \u00e0 un ghetto de connaisseurs, mais je crois que nous devons nous battre pour d\u00e9fendre ses int\u00e9r\u00eats, ne pas laisser les imp\u00e9ratifs commerciaux nous convaincre de ce qui se vend. \u00bb Mais n\u2019est-il pas paradoxal d\u2019\u00e0 la fois souhaiter rejoindre le public gr\u00e2ce \u00e0 des enregistrements et rester un puriste ? \u00ab Mes priorit\u00e9s n\u2019ont jamais \u00e9t\u00e9 orient\u00e9es par les chiffres de ventes ou les \u00adpositions au palmar\u00e8s parce que, pour \u00adparaphraser une chanson connue, je ne suis pas un gar\u00e7on mat\u00e9riel. J\u2019ai la libert\u00e9 de pouvoir faire mes propres choix et je me fie \u00e0 mon go\u00fbt et ma conviction. Quand je produis un album, je mets toujours l\u2019accent sur la musique et non sur les titres ou la fa\u00e7on dont il sera pr\u00e9sent\u00e9. \u00bb Pour lui, l\u2019enregistrement se veut objet d\u2019art et livret, couverture et musique doivent former un tout. \u00ab Les grandes \u00e9tiquettes sont trop \u00adpr\u00e9occup\u00e9es par leurs chiffres de vente et, par cons\u00e9quent, certaines de leurs couvertures, cela m\u2019attriste de le dire, ressemblent \u00e0 de la pornographie. \u00adJ\u2019essaie de rester fid\u00e8le aux valeurs avec lesquelles j\u2019ai grandi. Si quelqu\u2019un le comprend, merveilleux. Si quelqu\u2019un consid\u00e8re le tout d\u00e9pass\u00e9, tant pis pour lui, et non pour moi. \u00bb<\/span><\/span><\/p>\n


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Programme montr\u00e9alais<\/span><\/b><\/b><\/p>\n

Le programme montr\u00e9alais de Kremerata Baltica comprend trois \u0153uvres : un arrangement pour orchestre \u00e0 cordes du Quatuor en do di\u00e8se mineur<\/i><\/span> de Beethoven, Sogno di Stabat Mater<\/i><\/span>, pour violon, alto, vibraphone et cordes de la \u00adcompositrice russe Lera Auerbach et Silent Prayer<\/i><\/span>, m\u00e9ditation interrompue pour violon, violoncelle, vibraphone, guitare basse, cordes et bande sonore de Giya Kancheli. Gidon Kremer dit : \u00ab<\/span> C\u2019est Kagel qui parlait des compositeurs qui composent pour d\u2019autres compositeurs. Ce programme n\u2019a rien \u00e0 voir avec cette \u00adaffirmation. Les compositeurs jou\u00e9s ont tous quelque chose \u00e0 nous dire, sont profond\u00e9ment ancr\u00e9s dans une tradition, mais poss\u00e8dent des voix individuelles. Il est difficile de comparer quoi que ce soit \u00e0 Beethoven, surtout le Quatuor<\/i> opus 131, \u201csa Dixi\u00e8me Symphonie<\/i>\u201d selon Bernstein, mais les compositeurs sont des \u00eatres vivants, vigoureux, pleins de sensibilit\u00e9. Je suis persuad\u00e9 que Beethoven \u00e9tait un homme de son temps, non indiff\u00e9rent \u00e0 ce qui se passait autour de lui. C\u2019est essentiel non seulement d\u2019offrir une bouff\u00e9e d\u2019air frais aux musiciens de l\u2019orchestre, mais de permettre au public d\u2019\u00eatre surpris. C\u2019est pourquoi j\u2019essaie toujours de construire des programmes \u00adcomportant une certaine part de nouveaut\u00e9. Je n\u2019essaie pas de me montrer snob en programmant ces pi\u00e8ces, d\u2019\u00eatre \u00adexcessivement intellectuel. Je tente simplement de garder la musique vivante autant que possible. J\u2019esp\u00e8re que le public montr\u00e9alais saura l\u2019appr\u00e9cier. \u00bb<\/span><\/p>\n


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Kremerata Baltica, 4 novembre. <\/b><\/span><\/span><\/span>www.pda.qc.ca<\/a><\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n


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Voir ici<\/a> la version anglaise du texte<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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