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Cela dit, cette semaine, j’enfreins deux de mes r\u00e8gles. Les concertos de Chostakovitch sont bien connus et la prolifique violoniste anglo-russe Alina Ibragimova est une personne qui ne m\u2019a jamais \u00e9mu. Rien de personnel. Sa technique est assur\u00e9e et son ton agr\u00e9able, mais je n’ai jamais trouv\u00e9 dans son jeu cette note de distinction \u2212 ce kal\u00e9idoscope de couleurs inattendues \u2212 qui permet de distinguer les violonistes de premier rang des autres.<\/p>\n
Jusqu’\u00e0 cette semaine o\u00f9 son interpr\u00e9tation des deux concertos de Chostakovitch a donn\u00e9 une toute nouvelle dimension \u00e0 mon appr\u00e9ciation des \u0153uvres. Les deux ont \u00e9t\u00e9 \u00e9crites pour David Oistrakh \u00e0 des p\u00e9riodes de tension extr\u00eame \u2212 la premi\u00e8re en 1948, lorsque le compositeur \u00e9tait attaqu\u00e9 par les laquais de Staline pour \u00ab\u00a0formalisme\u00a0\u00bb inacceptable, et la seconde en 1967, lorsque le soliste \u00e9tait sous pression pour se rallier \u00e0 la propagande antisioniste du r\u00e9gime sovi\u00e9tique. Le jeu d\u2019Oistrakh montre une s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 qui, bien qu\u2019il l\u2019obtienne en se serrant les dents, est devenue le son d\u00e9finitif.<\/p>\n
Ibragimova, accompagn\u00e9 d’un orchestre russe et du chef d’orchestre Vladimir Jurowsky, fait exploser tout cela avec des \u00e9clairs de rage et une sombre piti\u00e9. La cadence \u00e9tir\u00e9e \u00e0 la fin du troisi\u00e8me mouvement du premier concerto est un soliloque sur un paysage tach\u00e9 de sang, un passage si long qu’Oistrakh a persuad\u00e9 le compositeur de lui m\u00e9nager une pause au d\u00e9but du finale. Ibragimova renverse cette r\u00e9vision et joue, pour la premi\u00e8re fois, comme le voulait Chostakovitch.<\/p>\n
Dans le deuxi\u00e8me concerto, la tendresse du ton est parfois si \u00e9l\u00e9giaque qu’elle \u00e9quivaut \u00e0 un rituel de deuil pour des vies ruin\u00e9es. L\u2019orchestre, de taille r\u00e9duite, est une chambre d\u2019\u00e9cho pour les pens\u00e9es les plus profondes du compositeur mortellement malade, ces r\u00e9flexions dissip\u00e9es dans le finale par une de ses folles danses macabres. C’est un album essentiel. Cinq \u00e9toiles du d\u00e9but \u00e0 la fin.<\/p>\n
NL<\/p>\n