![\"Clara](\"https:\/\/www.analekta.com\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/an28877-clara-robert-johannes-ep-naco-420x420.jpg\")
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Brahms\u00a0: Symphonie n\u00b0\u00a01<\/em>. Schumann\u00a0: Symphonie n\u00b0\u00a01<\/em>. Clara Schumann\u00a0: Concerto pour piano<\/em> op. 7. Gabriela Montero\u00a0: cinq improvisations<\/em>. Gabriela Montero, piano. Orchestre du Centre national des Arts\/Alexander Shelley. Analekta AN\u00a02 8877-8. Dur\u00e9e totale\u00a0: 122\u00a0min\u00a017.<\/p>\n <\/p>\n Clara, Johannes et Robert (Schumann, Brahms et Schumann) font depuis longtemps l\u2019objet d\u2019une fascination voyeuriste. En 1947, le film sentimental Passion immortelle<\/em> \u00e9tait, para\u00eet-il, inspir\u00e9 de leur relation triangulaire. Maintenant, il y a Les favoris des muses<\/em>, un album s\u00e9rieux de l\u2019Orchestre du Centre national des Arts dirig\u00e9 par Alexander Shelley. Sur cette compilation, la musique orchestrale des trois compositeurs c\u00f4toie un ensemble de miniatures pour piano improvis\u00e9es destin\u00e9es \u00e0 sonder leur univers spirituel commun. M\u00eame si on retrouve peu de liens biographiques, les deux disques combinent des prestations tr\u00e8s \u00e9coutables.<\/p>\n Le Concerto pour piano <\/em>que Clara Schumann a compos\u00e9 en 1835 devrait occuper une place plus importante dans les programmations de concerts. L\u2019intro audacieuse du piano est surprenante m\u00eame apr\u00e8s plusieurs \u00e9coutes et la confiance avec laquelle les th\u00e8mes sont d\u00e9velopp\u00e9s laisse l\u2019auditeur d\u00e9\u00e7u que le premier mouvement soit si court. Dans la Romanze<\/em>, le piano m\u00e9lodieux est accompagn\u00e9 par un violoncelle obligato<\/em> (chaleureusement jou\u00e9 par Rachel Mercer). Le finale \u00e9tincelant (le premier mouvement \u00e0 avoir \u00e9t\u00e9 compos\u00e9, \u00e9galement plus long que les deux autres combin\u00e9s) sugg\u00e8re l\u2019influence de Chopin plut\u00f4t que du professeur de Clara Schumann (qui a peut-\u00eatre particip\u00e9 \u00e0 l\u2019orchestration). Brahms, n\u00e9 en 1833, n\u2019a \u00e9videmment rien \u00e0 voir avec cette partition, m\u00eame si son Concerto pour piano n\u00b0\u00a0<\/em>2 pr\u00e9sente lui aussi un imposant solo de violoncelle dans le mouvement lent.<\/p>\n Gabriela Montero joue tant\u00f4t avec panache virtuose, tant\u00f4t avec l\u2019intimit\u00e9 d\u2019un monologue, selon les besoins. Quiconque a entendu la V\u00e9n\u00e9zu\u00e9lienne en r\u00e9cital peut t\u00e9moigner de ses remarquables pouvoirs d\u2019improvisatrice. Ici, nous avons cinq \u00e9chantillons de son art dans un style appropri\u00e9 du XIXe<\/sup> si\u00e8cle, apparemment bas\u00e9s sur des th\u00e8mes originaux. Les pi\u00e8ces sonnent comme des intermezzos<\/em> pour une \u00e9coute de salon plut\u00f4t que comme des fantaisies pour la salle de concert. L\u2019exquise Improvisation n\u00b0\u00a05<\/em>, avec une coda m\u00e9lancolique en mode mineur, \u00e9voque avec succ\u00e8s les esprits de Clara et Brahms. Il serait int\u00e9ressant dans les prochaines compilations (trois autres sont pr\u00e9vues) d\u2019entendre Montero jouer les improvisations in\u00e9dites que Clara a compos\u00e9es en 1895 et qu\u2019on peut trouver en ligne sous forme manuscrite.<\/p>\n Tout se passe rondement du c\u00f4t\u00e9 de l\u2019orchestre sous la direction de Shelley. La Symphonie n\u00b0\u00a01 <\/em>de Schumann (\u00ab\u00a0Printemps\u00a0\u00bb) est dynamique, \u00e9nergique et robuste\u00a0: les triples-forte du premier mouvement m\u2019ont incit\u00e9 \u00e0 baisser le volume d\u2019un cran. Aussi bon que soit cet enregistrement, je trouve la version de 2014 de Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin avec l\u2019Orchestre de chambre d\u2019Europe (DG 479 2437) plus ferme comme artefact audio. Dans tous les cas, aucun des chefs ne s\u2019attaque vraiment aux nombreux contrastes forte\/piano que Schumann emploie (comme dans le morceau de violoncelle cantabile<\/em> du Larghetto). La Symphonie n\u00b0\u00a01<\/em> de Brahms d\u00e9marre trop rapidement. Une fois que nous atteignons l\u2019Allegro, cependant, le parcours est plus r\u00e9gulier. L\u2019Andante sostenuto <\/em>nous rapproche du compositeur \u00e0 son plus tendre. Les solos sont doux et le rythme est naturel. Le troisi\u00e8me mouvement est d\u00e9tendu \u2212 plus lent de presque une minute de celui de Charles Mackerras et de l\u2019Orchestre de chambre d\u2019\u00c9cosse \u2212 et les cordes dans le finale (renforc\u00e9es par des musiciens surnum\u00e9raires, \u00e0 en juger par la liste du livret d\u2019Analekta) ont l\u2019ampleur requise. Deux autres demandes pour les parutions \u00e0 venir\u00a0: la Symphonie en sol mineur <\/em>(\u00ab\u00a0Zwikau\u00a0\u00bb) de Schumann et le Konzertsatz<\/em> en fa mineur<\/em> (\u00e9galement inachev\u00e9) de Clara. Nous avons d\u00e9j\u00e0 pas mal d\u2019enregistrements des standards\u00a0!<\/p>\n Traduction par Andr\u00e9anne Venne<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Brahms\u00a0: Symphonie n\u00b0\u00a01. Schumann\u00a0: Symphonie n\u00b0\u00a01. Clara Schumann\u00a0: Concerto pour piano op. 7. Gabriela Montero\u00a0: cinq improvisations. Gabriela Montero, piano. Orchestre du Centre national des Arts\/Alexander Shelley. Analekta AN\u00a02 8877-8. Dur\u00e9e totale\u00a0: 122\u00a0min\u00a017. Clara, Johannes et Robert (Schumann, Brahms et Schumann) font depuis longtemps l\u2019objet d\u2019une fascination voyeuriste. En 1947, le film sentimental Passion<\/p>\n