Le 27 avril 2020 marquera le centi\u00e8me anniversaire de la naissance de Guido Cantelli, un des plus grands chefs d\u2019orchestre du 20e si\u00e8cle, d\u00e9c\u00e9d\u00e9 tragiquement \u00e0 36 ans dans un \u00e9crasement d\u2019avion. Bien qu\u2019il soit mort si jeune, Cantelli a eu une carri\u00e8re internationale fulgurante et a laiss\u00e9 bon nombre d\u2019enregistrements commerciaux et de bandes radio de concerts qui repr\u00e9sentent bien l\u2019artiste qu\u2019il fut. Homme de conscience, il s\u2019opposa au fascisme et fut d\u00e9port\u00e9 dans un camp en Allemagne puis en Pologne sous l\u2019occupation nazie pendant la Deuxi\u00e8me Guerre mondiale. Il fut hospitalis\u00e9 en Italie, s\u2019\u00e9vada en 1944, fut repris et eut la vie sauve lorsque les forces alli\u00e9es entr\u00e8rent en Italie.<\/p>\n
Sa grande carri\u00e8re internationale d\u00e9buta \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1940. En 1948, Arturo Toscanini l\u2019entendit \u00e0 La Scala de Milan et se prit d\u2019admiration et d\u2019amiti\u00e9 pour lui. Il l\u2019invita \u00e0 diriger l\u2019Orchestre symphonique de la NBC \u00e0 New York o\u00f9 il fit ses d\u00e9buts et connut un triomphe en 1949. De 1949 jusqu\u2019\u00e0 sa mort, Cantelli dirigea dans plusieurs pays \u00e0 la t\u00eate de l\u2019Orchestre de la Scala, de la NBC, du Philharmonique de New York, de l\u2019Orchestre symphonique de Boston et surtout de l\u2019Orchestre philharmonique de Londres avec lequel il fit une s\u00e9rie d\u2019enregistrements m\u00e9morables d\u2019une tr\u00e8s bonne qualit\u00e9 sonore. Le 16 novembre 1956, il fut nomm\u00e9 directeur musical de La Scala de Milan et il fut aussi pressenti pour devenir directeur musical de l\u2019Orchestre philharmonique de New York. Sa vie s\u2019arr\u00eata le 24 novembre lorsque son avion s\u2019\u00e9crasa au d\u00e9collage \u00e0 Orly dans un accident qui ne fit qu\u2019un seul survivant.<\/p>\n
Toscanini, alors mourant, ne fut pas inform\u00e9 de la trag\u00e9die et mourut en janvier 1957 sans savoir que son ami Guido y avait perdu la vie. Heureusement, Cantelli a enregistr\u00e9 plusieurs disques dans des conditions techniques acceptables et repr\u00e9sentant un r\u00e9pertoire vari\u00e9. Pour les m\u00e9lomanes, je recommande en particulier les disques EMI, notamment la 7e Symphonie de Beethoven, la Symphonie inachev\u00e9e de Schubert, la Symphonie italienne de Mendelssohn, la 4e Symphonie de Schumann et son disque Debussy comprenant notamment La Mer et deux des trois Nocturnes. Tous ces disques \u00e9taient disponibles sur l\u2019\u00e9tiquette Seraphim lorsque j\u2019\u00e9tais disquaire et faisaient la joie des m\u00e9lomanes. C\u2019\u00e9tait \u00e0 peu pr\u00e8s tout ce qui \u00e9tait disponible de Cantelli dans les ann\u00e9es 1970. Ils se retrouvent maintenant dans des CD EMI au son am\u00e9lior\u00e9 et s\u2019ajoutent \u00e0 eux toute une s\u00e9rie de bandes radio qui d\u00e9voilent le vaste r\u00e9pertoire de Cantelli, Bart\u00f3k et Hindemith par exemple.<\/p>\n
\u00c9galement disponibles, une r\u00e9p\u00e9tition par Cantelli des trois derniers mouvements de la 5e Symphonie de Beethoven et un bref vid\u00e9oclip du grand chef dirigeant l\u2019ouverture Semiramide de Rossini. Ceux-ci nous d\u00e9montrent la caract\u00e9ristique essentielle de l\u2019art de Cantelli\u00a0: l\u2019enthousiasme et l\u2019\u00e9loquence pour obtenir une interpr\u00e9tation marqu\u00e9e par la transparence, l\u2019\u00e9quilibre entre les sections, l\u2019\u00e9l\u00e9gance, la vivacit\u00e9 rythmique, l\u2019adh\u00e9sion \u00e0 un strict tempo (\u00ab\u00a0in tempo\u00a0\u00bb claironne Cantelli surplombant le son de l\u2019orchestre). Tout cela au service d\u2019une \u00e9motion contr\u00f4l\u00e9e et relativement pudique qui \u00e9blouit par sa fra\u00eecheur. Cantelli ne recherche pas l\u2019accentuation dramatique. L\u00e0 o\u00f9 on attend l\u2019accent dramatique appuy\u00e9 ou l\u2019inflation de l\u2019accord \u00e0 des fins expressives, Cantelli est tout \u00e9quilibre et \u00e9l\u00e9gance. On a l\u2019impression qu\u2019un voile a \u00e9t\u00e9 lev\u00e9 et qu\u2019on entend l\u2019\u0153uvre pour la premi\u00e8re fois. Qu\u2019on \u00e9coute les premi\u00e8res mesures des mouvements lents de la Septi\u00e8me de Beethoven et du Concerto Empereur, de Beethoven \u00e9galement, dont on poss\u00e8de des bandes avec Rudolf Serkin, Robert Casadesus et Walter Gieseking au piano.<\/p>\n
Les accords aux cordes sont l\u00e9gers, peu appuy\u00e9s, ils sont int\u00e9gr\u00e9s au mouvement de l\u2019ensemble et l\u2019unisson des cordes est absolument fabuleux. L\u2019\u00e9quilibre classique pr\u00e9domine et la m\u00eame chose se r\u00e9p\u00e8te dans les autres mouvements. Le 4e mouvement de la 7e symphonie a la force et l\u2019\u00e9nergie n\u00e9cessaire, mais l\u2019intervention des cuivres est bien int\u00e9gr\u00e9e aux cordes, elle n\u2019est pas tonitruante, elle fait partie d\u2019un tout. Cantelli est un architecte, il \u00e9tablit son tempo et le maintient, et les diff\u00e9rents \u00e9l\u00e9ments et les voix de l\u2019orchestre s\u2019int\u00e8grent de fa\u00e7on harmonieuse. La vivacit\u00e9 est la vivacit\u00e9 de l\u2019ensemble, et la clart\u00e9 de l\u2019ensemble est absolument remarquable, chaque section de l\u2019orchestre ayant sa dynamique bien proportionn\u00e9e avec celle des autres. Il est clair que Cantelli avait une oreille remarquable et cultiv\u00e9e, il avait une conception de l\u2019\u0153uvre qu\u2019on appellera objective et enthousiaste \u00e0 la fois. Il n\u2019est pas \u00e9tonnant que Toscanini ait vu une grande affinit\u00e9 entre son esth\u00e9tique et celle de Cantelli, mais l\u2019orchestre de Toscanini est plus agressif et d\u2019un voltage plus \u00e9lev\u00e9, surtout dans ses derni\u00e8res ann\u00e9es. Les deux recherchaient une interpr\u00e9tation objective qui met en valeur la charpente de l\u2019\u0153uvre, mais chacun avait sa mani\u00e8re propre d\u2019 y arriver.<\/p>\n
On observe chez Cantelli la m\u00eame attention \u00e0 la clart\u00e9, \u00e0 l\u2019\u00e9quilibre et \u00e0 la dynamique des sections chez des compositeurs comme Debussy, Ravel et Bart\u00f3k, la m\u00eame vivacit\u00e9 et le m\u00eame enthousiasme. J\u2019invite les m\u00e9lomanes, en ce centi\u00e8me anniversaire de la naissance de Guido Cantelli, \u00e0 s\u2019int\u00e9resser \u00e0 ses interpr\u00e9tations. D\u00e8s son d\u00e9but de carri\u00e8re, il avait une conception bien affirm\u00e9e de l\u2019interpr\u00e9tation musicale, il poss\u00e9dait d\u00e9j\u00e0 une grande maturit\u00e9 face \u00e0 ce qu\u2019il voulait r\u00e9aliser et les moyens pour le faire et on dit qu\u2019il avait un rapport exceptionnel avec ses musiciens. Il n\u2019\u00e9tait pas un grand chef en devenir, il \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 un grand chef.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Le 27 avril 2020 marquera le centi\u00e8me anniversaire de la naissance de Guido Cantelli, un des plus grands chefs d\u2019orchestre du 20e si\u00e8cle, d\u00e9c\u00e9d\u00e9 tragiquement \u00e0 36 ans dans un \u00e9crasement d\u2019avion. Bien qu\u2019il soit mort si jeune, Cantelli a eu une carri\u00e8re internationale fulgurante et a laiss\u00e9 bon nombre d\u2019enregistrements commerciaux et de bandes<\/p>\n