\u00ab Et ils commencent par l\u2019italien \u2013 parce que s\u2019ils commencent par la musique ancienne italienne, ils voient l\u2019\u00e9volution. S\u2019ils jouent un morceau du milieu du 16e si\u00e8cle et du milieu du 17e si\u00e8cle et du milieu du 18e, alors lorsqu\u2019ils font un air de Bellini, ils ont un contexte et savent d\u2019o\u00f9 cette m\u00e9lodie est venue. Ils ne chantent pas Bellini en revenant en arri\u00e8re avec ce qu\u2019ils savent aujourd\u2019hui. \u00bb<\/p>\n
Une telle sensibilit\u00e9 historique peut sembler \u00e9tonnante chez une native de Montr\u00e9al qui a enregistr\u00e9 des m\u00e9lodies de Rachmaninov pour Chandos et qui autrefois gagnait sa vie en chantant Suzuki dans Madama Butterfly<\/em> \u00e0 La Scala.<\/p>\n \u00ab Si je devais recommencer depuis le d\u00e9but, j\u2019\u00e9tudierais la musique ancienne, dit-elle. Mais quand j\u2019\u00e9tais jeune \u00e9tudiante, ce n\u2019\u00e9tait pas encore une pratique courante. Et quand \u00e7\u2019a enfin commenc\u00e9, les contre-t\u00e9nors \u00e9taient les h\u00e9ros. \u00bb<\/p>\n Photo: Stephanie Sedlbauer<\/p><\/div>\n En un sens, Popescu est en train de recommencer, participant \u00e0 des s\u00e9minaires et des camps d\u2019\u00e9t\u00e9 en Europe et organisant des s\u00e9ances priv\u00e9es avec des sommit\u00e9s du baroque. Ses \u00e9tudes embrassent l\u2019histoire de la langue italienne (qu\u2019elle parle couramment, ainsi que le roumain, le fran\u00e7ais et l\u2019anglais). Comment les dialectes des principaut\u00e9s rivales se comparent, comment on est arriv\u00e9 \u00e0 s\u2019entendre sur l\u2019orthographe et la prononciation, tels sont certains sujets qui la fascinent.<\/p>\n \u00ab J\u2019apprends autant que je peux parce que \u00e7a me pla\u00eet tellement, dit Popescu. C\u2019est tout ce que je n\u2019ai pas appris \u00e0 l\u2019\u00e9cole, ou n\u2019ai pu apprendre, parce que ce n\u2019\u00e9tait pas encore enseign\u00e9. \u00bb<\/p>\n Cet \u00e9t\u00e9, elle s\u2019est rendue \u00e0 Viterbo, au nord de Rome, pour travailler les op\u00e9ras de Haendel, qui ont presque tous \u00e9t\u00e9 \u00e9crits en italien. La t\u00e2che la plus imm\u00e9diate, bien s\u00fbr, est un oratorio en anglais.<\/p>\n Le morceau pour alto sans doute le plus connu dans le Messie<\/em> est l\u2019air He Was Despised<\/em>, une poignante complainte sur les souffrances du Christ. L\u2019indication de tempo, l\u2019une des pr\u00e9f\u00e9r\u00e9es de Haendel, est Largo<\/em>. \u00c0 quel point doit-ce \u00eatre lent ?<\/p>\n \u00ab Il faut se servir du bon sens, dit Popescu. Une indication Largo<\/em> avec un orchestre moderne dans une grande salle est tr\u00e8s diff\u00e9rente d\u2019un Largo<\/em> avec un orchestre d\u2019instruments d\u2019\u00e9poque dans une petite \u00e9glise romaine. Les instruments anciens ne sonnent ou ne vibrent pas autant. Les choses avancent, m\u00eame si elles sonnent tout aussi “Largo<\/em>“. \u00bb<\/p>\n Quant \u00e0 la section B, avec sa vive description des tourments du Christ, elle est curieusement marqu\u00e9e Un poco Pia<\/em> (\u00ab un peu pieux \u00bb) \u2013 gu\u00e8re une invitation \u00e0 acc\u00e9l\u00e9rer le tempo. \u00ab On a tendance \u00e0 le faire vite, dit Popescu. J\u2019aime que ce soit un peu plus tragique. \u00bb<\/p>\n Une grande v\u00e9locit\u00e9 compromet aussi la nettet\u00e9. \u00ab Tout s\u2019affadit. Et plus r\u00e9sonante est une salle, plus le son doit \u00eatre percussif. \u00bb Soutenue par les cordes modernes de l\u2019Orchestre classique dans la crypte r\u00e9sonante de l\u2019oratoire Saint-Joseph, Popescu s\u2019attend \u00e0 chercher un juste milieu, chantant la section A pas trop lentement et la section B pas trop rapidement.<\/p>\n Ses autres moments forts dans le Messie sont But Who May Abide <\/em>et O Thou That Tellest<\/em>, deux arias fort dissemblables. La premi\u00e8re peut \u00eatre chant\u00e9e par une soprano, une alto ou une basse.<\/p>\n \u00ab C\u2019est une utilisation diff\u00e9rente de la technique, un passage diff\u00e9rent \u00e0 la voix de poitrine, confie Popescu au sujet de ces arias. La section colorature de chacune est produite de fa\u00e7on tellement diff\u00e9rente sur le plan physique qu\u2019on a \u00e0 peine le temps de se ressaisir dans O Thou That Tellest<\/em> apr\u00e8s avoir chant\u00e9 But Who May Abide<\/em>, comme si \u00e7\u2019avait \u00e9t\u00e9 \u00e9crit pour une autre personne. \u00bb<\/p>\n Ce qui fut probablement le cas. Haendel \u00e9tait toujours pr\u00eat \u00e0 r\u00e9affecter les arias suivant ses besoins et ses ressources. But Who May Abide<\/em>, avec sa fougueuse section B prestissimo, fut d\u00e9j\u00e0 confi\u00e9e plut\u00f4t \u00e0 un c\u00e9l\u00e8bre castrato en visite.<\/p>\n La variable la plus importante dans un Messie<\/em> contemporain tient au choix de faire chanter la partie alto par une mezzo ou un contre-t\u00e9nor. Les contre-t\u00e9nors ont empi\u00e9t\u00e9 \u00e9norm\u00e9ment sur le territoire des mezzos (ou contraltos), m\u00eame si on n\u2019a aucune raison de croire que Haendel ait lui-m\u00eame entendu un contre-t\u00e9nor solo dans le Messie<\/em> \u00e0 Londres.<\/p>\n Popescu n\u2019est nullement agac\u00e9e par les contre-t\u00e9nors : elle en compte parmi ses \u00e9tudiants \u00e0 Schulich et a m\u00eame Les contre-t\u00e9nors, bien entendu, ont divers profils et ne sont pas moins sujets aux r\u00e8gles d\u2019affectation des r\u00f4les que d\u2019autres types de chanteurs. \u00ab Quand ils commencent \u00e0 chanter de la musique \u00e9crite pour des femmes, ils peuvent sembler mal choisis pour le r\u00f4le, dit Popescu. Quand ils chantent Tancredi \u2013 il rentre tout juste des Croisades ! Rossini l\u2019a \u00e9crit pour contralto pour une raison. Le son devrait \u00eatre plein et riche, comme une voix de guerrier. Dans les op\u00e9ras de Haendel, j\u2019ai du mal \u00e0 \u00eatre convaincue par un contre-t\u00e9nor chantant haut dans le r\u00f4le de Jules C\u00e9sar. Je trouve une mezzo-soprano comme Daniela Barcellona infiniment plus convaincante comme leader du monde civilis\u00e9 qu\u2019un jeune homme qui sonne comme une soprano chantant dans le m\u00eame registre. \u00bb<\/p>\n Le Messie<\/em> de Haendel <\/strong>sera jou\u00e9 par l\u2019Orchestre classique de Montr\u00e9al le 8 d\u00e9cembre dans la crypte de l\u2019oratoire Saint-Joseph. Les solistes sont Aline Kutan, soprano, Annamaria Popescu, mezzo-soprano, Zachary Rioux, t\u00e9nor et Gregory Dahl, baryton. Trois ensembles vocaux \u2013 Les chantres musiciens, Les filles de l\u2019\u00eele et le ch\u0153ur de l\u2019OCM \u2013 formeront le ch\u0153ur. www.orchestre.ca<\/a><\/p><\/blockquote>\n Traduction par Alain Cavenne<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Annamaria Popescu a un piano ainsi qu\u2019un clavecin dans son studio \u00e0 l\u2019\u00c9cole de musique Schulich de l\u2019Universit\u00e9 McGill. \u00ab Je demande \u00e0 tous mes \u00e9tudiants de faire de la musique ancienne, dit la mezzo-soprano et professeure adjointe, qui sera parmi les solistes le 8 d\u00e9cembre dans le Messie de Haendel de l\u2019Orchestre classique de<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/Annamaria-headshot2-photo-stephanie-sedlbauer--200x300.jpg\")
\nconvaincu un t\u00e9nor, Nicholas Burns, de faire le saut. Comme la plupart de ses \u00e9tudiants contre-t\u00e9nors, Burns est \u00ab presque un contralto \u00bb et \u00ab ne sonne pas du tout comme un soprano \u00bb.<\/p>\n