![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2019\/12\/lucas-debarge-photo-courtoisie.jpeg\")
<\/a>Lucas Debargue<\/p><\/div>\n
Le programme de la Maison symphonique (et celui du Koerner Hall, \u00e0 Toronto, le 16 janvier) commence avec Scarlatti. Le virtuose a d\u2019ailleurs donn\u00e9 une nouvelle vie aux sonates de ce compositeur italien, proposant une s\u00e9lection de 52 sonates r\u00e9parties sur quatre disques; dix d\u2019entre elles ne figurent sur aucun enregistrement sauf celui des 555 sonates jou\u00e9es par les clavecinistes Scott Ross (1988) et Pieter-Jan Belder (2007).<\/p>\n
\u00ab C\u2019est toujours ma r\u00e9f\u00e9rence \u00bb, soutient le virtuose au sujet du cycle Erato jou\u00e9 par le regrett\u00e9 Ross, un ancien professeur de l\u2019Universit\u00e9 Laval d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1989. \u00ab Une \u0153uvre de g\u00e9nie. C\u2019est de la musique pour clavecin, cela n\u2019a rien \u00e0 voir avec le piano. Sauf que mon instrument est le piano, non le clavecin. Donc, pour interpr\u00e9ter au mieux cette musique, je dois le faire au piano. \u00bb<\/p>\n
Debargue ne consid\u00e8re nullement cette d\u00e9marche comme ill\u00e9gitime. En faisant r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l\u2019\u00e9poque baroque, il signale que \u00ab la plus grande partie de la musique, m\u00eame orchestrale, \u00e9tait jou\u00e9e sur diff\u00e9rents instruments, avec diff\u00e9rents accordages. Et de nombreux param\u00e8tres ont chang\u00e9. Il y a maintenant des artistes qui se sp\u00e9cialisent dans la musique ancienne et l\u2019interpr\u00e9tation \u201c\u00e0 l\u2019ancienne\u201d; or, il est impossible d\u2019en \u00eatre compl\u00e8tement s\u00fbrs, m\u00eame si nous disposons d\u2019une certaine documentation. Je ne pense pas qu\u2019elle [la musique ancienne]doive \u00eatre jou\u00e9e sur des instruments historiques. Par exemple, la musique de Bach est jou\u00e9e par des quatuors \u00e0 cordes et des cuivres. Je n\u2019y vois aucun probl\u00e8me. \u00bb<\/p>\n
M\u00eame si on adopte cette philosophie lib\u00e9rale, on ne saurait ignorer les conditions originales. Debargue a \u00e9tudi\u00e9 la collection de clavecins d\u2019\u00e9poque du Conservatoire de Paris avant de se lancer dans le projet d\u2019enregistrement sous \u00e9tiquette Sony Classical. Le fait d\u2019apprivoiser le toucher du clavecin et de conna\u00eetre les actions requises a port\u00e9 ses fruits au piano. \u00ab Beaucoup de choses deviennent alors \u00e9videntes quand on met au point une interpr\u00e9tation. \u00bb<\/p>\n
Ses recherches motivent sa d\u00e9cision de ne pas utiliser la p\u00e9dale, l\u2019un des moyens d\u2019expression pianistique. \u00ab La r\u00e9verb\u00e9ration naturelle de l\u2019endroit suffisait \u00bb, commente Debargue en faisant r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la Jesus-Christus-Kirche \u00e0 Berlin, l\u2019\u00e9glise o\u00f9 il a enregistr\u00e9 les sonates de Scarlatti sur un piano B\u00f6sendorfer 280VC en septembre dernier. \u00ab Je ne cherchais pas quelque chose d\u2019original ou de sp\u00e9cial. Je recherchais la clart\u00e9. \u00bb<\/p>\n
Plusieurs des 52 sonates que Debargue a choisies (dont dix qu\u2019il jouera \u00e0 Montr\u00e9al) ne seront pas famili\u00e8res aux amateurs d\u2019Argerich, Horowitz et Michelangeli. La jubilante Sonate en do majeur<\/em> K. 159, sans doute le plus grand succ\u00e8s de Scarlatti, n\u2019y figure pas.<\/p>\n \u00ab Pour effectuer mon choix, j\u2019ai d\u2019abord achet\u00e9 les onze volumes [c\u2019est-\u00e0-dire l\u2019\u00e9dition Scarlatti pr\u00e9par\u00e9e par le claveciniste Kenneth Gilbert, originaire de Montr\u00e9al], confie Debargue. Puis, je me suis enferm\u00e9; je suis rest\u00e9 devant le piano pendant une semaine pour lire les partitions \u00e0 vue. Cela repr\u00e9sente 37 heures de musique, l\u2019\u00e9quivalent d\u2019une semaine. Et je l\u2019ai fait trois fois. \u00bb<\/p>\n Sa premi\u00e8re liste comptait entre 70 et 80 sonates. Puis elle a \u00e9t\u00e9 r\u00e9duite \u00e0 55. Le pianiste en a finalement enregistr\u00e9 53. \u00ab Le choix a \u00e9t\u00e9 difficile, dit-il, mais je suis satisfait du r\u00e9sultat. \u00bb<\/p>\n Apr\u00e8s Scarlatti, Debargue interpr\u00e8te Gaspard de la nuit <\/em>de Ravel, la Sonate en sol mineur<\/em> op. 22 de Medtner et la sonate \u00ab Apr\u00e8s une lecture de Dante \u00bb de Liszt. Aucune de ces \u0153uvres n\u2019est facile. Gaspard de la nuit<\/em> est d\u2019ailleurs une composition du r\u00e9pertoire pour piano souvent cit\u00e9e comme \u00e9tant particuli\u00e8rement technique et complexe. Cette r\u00e9putation est-elle m\u00e9rit\u00e9e ?<\/p>\n \u00ab Je ne pense jamais en termes techniques, soutient Debargue. Ce mot [c.-\u00e0-d. la technique] et cette conception alimentent les discussions sur la musique et en particulier sur le piano virtuose. Je ne pense pas un seul instant \u00e0 tout cela. Comme beaucoup de mes coll\u00e8gues, je vous dirai qu\u2019un concerto pour piano de Mozart est beaucoup plus difficile que cette \u0153uvre, et ce, pour de tr\u00e8s nombreuses raisons, notamment techniques. \u00bb<\/p>\n \u00ab Il est vrai qu\u2019il y a [dans Gaspard<\/em>]un nombre impressionnant de notes. L\u2019\u00e9criture pianistique y est tr\u00e8s dense. Et \u00e0 propos du troisi\u00e8me de Rachmaninov [le Concerto pour piano no 3<\/em>] ou du Deuxi\u00e8me concerto<\/em> pour piano de Prokofiev, souvent les gens s\u2019exclament : \u201cOh ! C\u2019est tellement difficile !\u201d Pour moi, une sonate pour piano de Beethoven est beaucoup plus difficile. Il y a beaucoup d\u2019autres param\u00e8tres \u00e0 ma\u00eetriser. Bien s\u00fbr, si vous jetez un coup d\u2019\u0153il \u00e0 la partition de Gaspard<\/em>, cela pourrait vous rebuter au premier abord. Si vous faites abstraction de tous les arp\u00e8ges et de toutes les fioritures et ne retenez que les harmonies et la m\u00e9lodie, le tout devient beaucoup plus simple. \u00bb<\/p>\n M\u00eame dans les partitions destin\u00e9es aux virtuoses o\u00f9 l\u2019\u00e9criture est particuli\u00e8rement dense, la clart\u00e9 demeure la priorit\u00e9. \u00ab C\u2019est vraiment ma principale obsession, affirme Debargue. M\u00eame la musique impressionniste, la musique fantastique, doit \u00eatre claire. Il faut entendre les notes, entendre la basse, pour atteindre un \u00e9quilibre harmonieux. \u00bb<\/p>\n Le pianiste fran\u00e7ais assimile ces id\u00e9aux \u00e0 la pleine conscience musicale. \u00ab Si je m\u2019asseyais au piano et que je lisais une partition difficile, que je l\u2019apprenais note par note et en d\u00e9terminais le doigt\u00e9, je ne pourrais pas donner des concerts. J\u2019ai besoin d\u2019\u00eatre conscient de ce que je fais. J\u2019ai besoin de r\u00e9fl\u00e9chir. Je ne peux pas d\u00e9brancher mon cerveau. \u00bb<\/p>\n Apr\u00e8s avoir d\u00e9mont\u00e9 les arguments li\u00e9s \u00e0 la technique, le pianiste s\u2019est attaqu\u00e9 \u00e0 la croyance r\u00e9pandue voulant qu\u2019une formation pr\u00e9coce soit essentielle au d\u00e9veloppement de comp\u00e9tences musicales professionnelles. Ce sujet de d\u00e9bat touche personnellement ce musicien au parcours original. En effet, il n\u2019a commenc\u00e9 le piano qu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e2ge de 10 ans et a fait une pause de quatre ans \u00e0 la fin de l\u2019adolescence pour faire plusieurs petits boulots et poursuivre ses int\u00e9r\u00eats litt\u00e9raires.<\/p>\n \u00ab Maintenant, il y a la notion qu\u2019un enfant doit commencer t\u00f4t, \u00e0 trois ou quatre ans, pour s\u2019habituer \u00e0 l\u2019entra\u00eenement quotidien. Selon moi, c\u2019est une id\u00e9e stupide, absolument stupide. Ce qui compte vraiment, c\u2019est le choix individuel du musicien. Est-ce que je jouerais de la musique ? Est-ce que je ferais \u00e7a pour vivre ? Est-ce que je consacrerais mon temps et mes \u00e9nergies \u00e0 ce genre de vie ? \u00bb<\/p>\n \u00ab C\u2019est la question fondamentale. L\u2019on peut soulever des montagnes du moment qu\u2019on a r\u00e9pondu oui \u00e0 cette question. \u00bb<\/p>\n Lucas Debargue se produira le 19 janvier \u00e0 14 h 30 \u00e0 la Maison symphonique. Le public pourra l\u2019entendre \u00e9galement \u00e0 Toronto, au Koerner Hall, le 16 janvier \u00e0 20 h. www.showoneproductions.ca<\/a><\/p><\/blockquote>\n Traduction par Lina Scarpellini<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Interrog\u00e9 sur le fait de ne pas avoir remport\u00e9 le premier grand prix du Concours international Tcha\u00efkovski en 2015, Lucas Debargue avoue n\u2019\u00e9prouver aucune d\u00e9ception. Certains sursauteront devant ce commentaire pour le moins \u00e9tonnant. \u00c0 vrai dire, il \u00e9tait plut\u00f4t satisfait de sa quatri\u00e8me place, derri\u00e8re cinq autres concurrents class\u00e9s ex \u00e6quo, un classement qui<\/p>\n