{"id":396648,"date":"2019-11-04T14:25:47","date_gmt":"2019-11-04T18:25:47","guid":{"rendered":"https:\/\/myscena.org\/?p=396648"},"modified":"2019-11-04T14:25:47","modified_gmt":"2019-11-04T18:25:47","slug":"luc-courchesne-prix-paul-emile-borduas-la-montee-des-arts-numeriques","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/myscena.org\/fr\/nathalie-de-han\/luc-courchesne-prix-paul-emile-borduas-la-montee-des-arts-numeriques\/","title":{"rendered":"Luc Courchesne, prix Paul-\u00c9mile-Borduas: La mont\u00e9e des arts num\u00e9riques"},"content":{"rendered":"<p>L\u2019artiste international Luc Courchesne, grand pionnier des arts num\u00e9riques, vient de recevoir la plus grande r\u00e9compense en arts visuels au Qu\u00e9bec, le prix Paul-\u00c9mile-Borduas.<br \/>\nLuc Courchesne m\u00e8ne depuis toujours une d\u00e9marche artistique inspir\u00e9e et avant-gardiste. Professeur honoraire \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Montr\u00e9al, membre de l\u2019Acad\u00e9mie royale des arts du Canada et membre fondateur de la c\u00e9l\u00e8bre Soci\u00e9t\u00e9 des arts technologiques (SAT) dont il a dirig\u00e9 (2004-2014) puis codirig\u00e9 (2014-2017) le laboratoire de recherche Metalab, le cr\u00e9ateur montr\u00e9alais est le premier artiste num\u00e9rique \u00e0 remporter le prix Paul-\u00c9mile-Borduas. Un tel honneur est rendu possible par la toute r\u00e9cente r\u00e9vision des crit\u00e8res d\u2019\u00e9valuation de la plus prestigieuse des distinctions en arts visuels, qui r\u00e9compense maintenant une contribution exceptionnelle aux domaines des arts visuels, des m\u00e9tiers d\u2019arts ou des arts num\u00e9riques au Qu\u00e9bec. L\u2019utilisation des technologies de communication et de l\u2019information est d\u00e9sormais reconnue par l\u2019institution, ce qui a permis de poser des candidatures issues de domaines qui n\u2019\u00e9taient pas reconnus auparavant.<\/p>\n<p>Luc Courchesne s\u2019int\u00e9resse principalement au domaine des arts m\u00e9diatiques et interactifs et le cr\u00e9ateur a assimil\u00e9 les nouveaux savoirs n\u00e9cessaires \u00e0 l\u2019invention et \u00e0 la r\u00e9alisation de ses dispositifs, comme la th\u00e9\u00e2tralisation spatiale. Il a aussi con\u00e7u le syst\u00e8me de signalisation des parcs du Qu\u00e9bec, toujours en usage apr\u00e8s plus de 40\u00a0ans, de m\u00eame que le fameux sac Boule (1976) dont la production (qu\u00e9b\u00e9coise\u00a0!) n\u2019a jamais cess\u00e9.\u00a0\u00ab\u00a0J\u2019ai toujours trouv\u00e9 une fa\u00e7on de poursuivre ma d\u00e9marche cr\u00e9atrice et de suivre le fil de ma curiosit\u00e9; mon approche reste la m\u00eame \u2013 l\u2019art doit toucher\u00a0\u00bb, dit le cr\u00e9ateur. Il \u00e9voque volontiers l\u2019\u00e9tincelle ressentie pendant l\u2019Expo 67, lors de la visite du m\u00e9morable Pavillon du t\u00e9l\u00e9phone et de son \u00e9cran cylindrique qui recr\u00e9ait le principe des panoramas, tr\u00e8s en vogue \u00e0 la fin du XIX<sup>e<\/sup> si\u00e8cle. Quand il voit l\u2019exp\u00e9rience, il pense qu\u2019elle va devenir tr\u00e8s commune, sans soup\u00e7onner le niveau de difficult\u00e9 technique que cette r\u00e9alisation implique ni l\u2019importance du point de vue qu\u2019elle sous-tend. Luc Courchesne \u00e9tudie au College of Art and Design de Nouvelle-\u00c9cosse, qui a une posture plastique assez marqu\u00e9e et o\u00f9 il rencontre Michael Snow. Il gagne ensuite un cercle confidentiel qui gravite entre Halifax et New York, puis le l\u00e9gendaire laboratoire du Massachusetts Institute of Technology (MIT) \u00e0 Cambridge, vou\u00e9 \u00e0 la rencontre des arts et des technologies. Il croise notamment le sculpteur Christo, l\u2019artiste plasticienne fran\u00e7aise Catherine Ikam, entrevoit des pistes de cr\u00e9ation in\u00e9dites.<\/p>\n<h4>Le grand d\u00e9fi artistique<\/h4>\n<p>La d\u00e9marche de Luc Courchesne se d\u00e9marque par son int\u00e9r\u00eat pour la photographie panoramique et sph\u00e9rique. \u00ab\u00a0J\u2019ai conserv\u00e9 l\u2019approche des arts visuels m\u00eame si le cadre est devenu une fen\u00eatre d\u2019une forme quelconque, \u00e0 cause de la fragmentation des \u00e9crans \u2013 le grand d\u00e9fi artistique, c\u2019est de convertir ce cadre en porte et de faire en sorte que le regardeur la passe avec nous\u00a0\u00bb, reprend-il. Et il est beaucoup plus question ici de terrain d\u2019exp\u00e9rience que de repr\u00e9sentation. \u00ab\u00a0Le passage de la culture analogique \u00e0 l\u2019art num\u00e9rique a donn\u00e9 de nouveaux acc\u00e8s aux artistes, qui ont pu inventer d\u2019autres outils de cr\u00e9ation et amorcer autrement des r\u00e9flexions originales.\u00a0\u00bb La difficult\u00e9 est de trouver un point d\u2019\u00e9quilibre entre la recherche formelle tr\u00e8s s\u00e9rieuse et un peu aride et l\u2019aspect narratif, aussi appel\u00e9 <em>storytelling<\/em> dans le milieu.<\/p>\n<p>Dans ses films, son ami de longue date Fran\u00e7ois Girard contr\u00f4le le rythme et l\u2019attention du spectateur; ce qu\u2019il ne montre pas est souvent plus important que ce qu\u2019il montre. Alors qu\u2019en immersif, on cr\u00e9e des mondes dans lequel le foyer de l\u2019attention du participant \u00e9chappe au cr\u00e9ateur, explique l\u2019artiste num\u00e9rique. Nous devenons des architectes, nous cr\u00e9ons des mondes et ce passage de la deuxi\u00e8me dimension \u00e0 la troisi\u00e8me, en temps r\u00e9el, est ce qui caract\u00e9rise les pratiques num\u00e9riques, se r\u00e9jouit le Qu\u00e9b\u00e9cois. Son \u0153uvre de fiction <em>Portrait\u00a0n\u00b0\u00a01<\/em> (1990) est une rencontre d\u00e9termin\u00e9e avec un personnage qui a fait \u00e9cole dans les programmes universitaires du monde entier, apr\u00e8s avoir obtenu le Grand prix de la premi\u00e8re biennale du NTT InterCommunication Center de Tokyo (1997) et le prix de distinction dans la cat\u00e9gorie Interactive art des prix Ars Electronica (1999) \u00e0 Linz, en Autriche (voir photo). Maintenant que la technologie est int\u00e9gr\u00e9e et anecdotique, on parle maintenant d\u2019art et c\u2019est ce qui compte, rench\u00e9rit le Montr\u00e9alais.<\/p>\n<p>L\u2019attribution du prix Paul-\u00c9mile-Borduas surprend Luc Courchesne, qui n\u2019y pensait certainement pas. \u00ab\u00a0Ce m\u00e9dium est encore furtif, il n\u2019a ni public ni \u00e9conomie; nous sommes presque tous des professeurs\u00a0\u00bb, explique l\u2019artiste num\u00e9rique qui a \u00e9t\u00e9 le premier \u00e0 mener ses recherches tout en \u00e9tablissant sa titularisation, selon un processus \u00e9quivalent \u00e0 celui qui est institu\u00e9 \u00e0 la facult\u00e9 des sciences. \u00ab\u00a0J\u2019ai rencontr\u00e9 des \u00e9tudiants extraordinaires et si j\u2019ai quitt\u00e9 l\u2019Universit\u00e9 de Montr\u00e9al en 2013, apr\u00e8s avoir y avoir enseign\u00e9 le design pendant vingt-sept ans, c\u2019est pour donner tout le temps qui me reste \u00e0 ma pratique.\u00a0\u00bb Mais ce contact avec les jeunes qui en savent toujours plus que vous, Luc Courchesne ne veut pas le perdre. Il continuera donc \u00e0 donner des conf\u00e9rences et s\u2019engager dans des projets \u2013 pour se tenir \u00e0 jour, comme il dit. \u00ab\u00a0Je suis aussi grand-papa et au spectre de mes cr\u00e9ations s\u2019ajoute dor\u00e9navant la construction de cabanes.\u00a0\u00bb<\/p>\n<blockquote><p>Curieux\u00a0? Visitez le www.courchel.net ou profitez de <em>Nu au Paradis<\/em>, une exposition dynamique et exportable qui expose en rappel la vie et le travail de Luc Courchesne, \u00e0 la galerie Pierre-Fran\u00e7ois Ouellette Art Contemporain. Du 9 novembre au 21 d\u00e9cembre 2019. <a href=\"http:\/\/www.pfoac.com\">www.pfoac.com<\/a><\/p><\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>L\u2019artiste international Luc Courchesne, grand pionnier des arts num\u00e9riques, vient de recevoir la plus grande r\u00e9compense en arts visuels au Qu\u00e9bec, le prix Paul-\u00c9mile-Borduas. Luc Courchesne m\u00e8ne depuis toujours une d\u00e9marche artistique inspir\u00e9e et avant-gardiste. 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